Why Automation Delivers Better Customer Experiences

I’m currently renovating my house, and recently needed some items for the kitchen. After searching on Google, I found the items at a retailer that has a branch in my neighbourhood. I clicked through to their site, arriving straight onto a landing page featuring my item (a novelty in itself, even today), and was able to check the stock in my local store, and then click and collect.
This fairly mundane example describes a basic experience expected by today’s consumers. If we don’t click through to the items we’re expecting from the advert, we leave the site. If we can’t check stock for the item in a local store, or take advantage of click and collect, we also flee the retailer’s online presence.
Whatever we’re buying, customers demand personalised experiences connecting across channels and devices, guiding us along seamless journeys toward a purchase—and long-term loyalty. However, there is still a major disconnect between what consumers want and what businesses offer. Although nearly two thirds of consumers feel loyal toward brands that tailor experiences to their preferences and needs, fewer than 10 percent of organisations feel they are effectively personalising their messaging.
This gap has several interconnected causes. Most businesses recognise that personalisation can increase their relevancy with consumers, and improve their primary key performance indicators (KPIs), but many simply don’t know where to start. It can be hard to develop a roadmap and also prove success along the way. Sometimes it’s even hard to get buy-in from the business’s leaders, who may lack faith that machines and algorithms can effectively handle “human” jobs at scale.
On a more practical level, it’s challenging to develop a strategy for deploying artificial intelligence (AI) in accordance with a brand’s unique needs and goals, as well as those of its customers. Even where that strategy exists, many businesses remain too siloed to execute it. In most organisations, incomplete profiles of identical customers are fragmented across various departments and marketing channels. For example, it’s frustrating when your telephone provider offers support over Twitter, but can’t connect the conversation that you’re having with the call centre team, which happened to me last year. As the 2017 Adobe Digital Insights Summit Survey reports, close to 40 percent of organisations work with three or more analytics platforms, three or more attribution platforms, or three or more data management platforms. With each tool focused on a specific element of the data, customer profiles are bound to be fragmented.
The good news is that automation technology progresses every year. Tools such as Adobe Target now provide user-friendly solutions to many of these problems. By leveraging a spectrum of automated personalisation, ranging from rules-based personalisation all the way to fully automated recommendations, businesses are handing the repetitive heavy-lifting over to machines, freeing their marketing experts to focus on the innovative thinking that truly differentiates their brand.
Here are four reasons why your organisation needs to embrace automation to achieve deeper, faster insights, and stronger return on investment (ROI).

Resources are assigned to the activities that drive conversions exactly when they’re needed.
Blind spots pose a major problem for any business lagging behind on automation. Auto-allocation identifies conversion-driving activities and seamlessly routes traffic to statistically significant winners.
The latest generation of tools can not only A/B test multiple messages, they can also shift traffic to the best-performing experience, in real time, as they learn. This “multi-arm bandit” testing approach runs tests on 20 percent of your traffic, while delivering optimised experiences to the other 80 percent. Thus conversions and ROI steadily increase while you’re actually in the process of running the automation.
Say you’re running a conventional A/B test on an audience of 300,000 people. The test allocates Experience A to 100,000 people, Experience B to another 100,000, and Experience C to the final 100,000. Experience C turns out to be the best performer, making you £700,000, while Experience A makes £600,000, and Experience B makes only £550,000. By running this standard A/B test, you made £50,000 more than if you’d just served Experience A to every customer.
Watch what happens with an auto-allocated multi-armed bandit A/B test on the same audience of 300,000, with the same differences in profitability among the three experiences. After two weeks of testing, the algorithm learns that Experience C is the most profitable, so it immediately begins directing the bulk of the traffic to that experience. By the end of the two weeks, 30,000 people have been served Experience A, another 30,000 have seen experience B, but 240,000 people have interacted with Experience C, which netted £1,680,000 as a result. The multi-armed bandit test made £225,000 more than using Experience A alone.
Swisscom recently used auto-allocation to determine which phone model to picture as the default image on its product details page. They found that a silver iPhone delivered a 37 percent lift in conversions over the grey model they’d been using. This might not sound radical, but it highlights how something simple can have an impact on engagement and sales. Most companies are sitting on this kind of potential without necessarily realising it.
Recommendations become more targeted and easier to scale.
We’ve all witnessed the power of personalised recommendations on sites such as Amazon and Netflix. No matter what industry you’re in, you likely have a large collection of digital assets that need to be recommended at scale. The more precisely you tailor these recommendations, the more you’ll be able to serve customers the products, videos, content, and other assets they’ll want to interact with.
One of the most powerful tools for achieving this is an algorithm known as “item-based collaborative filtering.” By ranking your digital assets by popularity, recency, and frequency—as well as in relation to many attributes within each customer’s profile and purchase history—this algorithm serves recommendations with the highest likelihood of driving clicks, sales or whatever your particular goals are. You can even add manual rules, based on your own expert insights, and the algorithm automatically factors those rules into its decisions, too.
The more this algorithm learns from customer interactions, the more it begins recommending combinations and permutations of assets that never occurred to you before. These combinations might make no sense from a traditional viewpoint, but because they’re inspired by your customers’ viewing and purchase patterns, they’ll drive undeniable results.
Swisscom tested Adobe’s item-based collaborative filtering in its smartphone app, where the algorithm ranked the self-service tiles on its help page. Even though the tiles’ names and content remained the same, simply reordering them produced an immediate 2.94 percent lift in clicks. Swisscom is now testing the algorithm on its news stories page, and on various product recommendation pages.
Significant offers achieve the greatest impact when driven by automated customer profiling.
Although it’s crucial to leverage machine learning to optimise delivery of large libraries of content, sometimes the reverse is true: You’ve got several pieces of cornerstone content that need to be delivered; when working with a small number of offers, a technique known as “full-factorial machine learning” ensures that each offer is matched to the right visitor at the right moment.
This technique uses a range of complementary algorithms (e.g., residual variance, random forest, and lifetime value), along with data from visitors’ profiles. The model also learns from changing population behaviour in real time, enabling it to rebuild itself and weight each of those algorithms differently in response to specific behavioural triggers.
For example, look at Swisscom’s homepage. You’ll see it’s more minimal, in terms of content, than the homepages of many of its competitors. This is because Swisscom learns from its customers, serving only the most relevant content to new visitors. You’ll see only the offers that are statistically most likely to catch your interest, which makes you more likely to click.
With automated targeting, the right experience always reaches the right customer.
Effective personalisation is also about delivering holistic experiences tailored to each customer. To maximise your clicks and conversions, you need to be able to A/B test not only pages or products, but also large-scale variations in content, navigation, layout, timing, and many other interrelated attributes.
That’s why multi-armed bandit testing aims not only for individual pieces of content, but for whole customer experiences, testing and targeting of entire app or website layouts, as well as functionality such as personalised navigation and featured offers—all from one convenient control panel.
All these techniques boil down to the same central principles: Speak to your customers the way they want to be spoken to. Start simple, by automating A/B testing to achieve greater insights and ROI. Keep scaling automation beyond simple personalisation of assets to deliver holistic experiences targeted around each customer’s needs.

Como ter imagens mais vivas em Preto e Branco!

Quando pensamos em preto e branco, logo temos em mente a ideia de imagens com um maior poder de detalhes e informações. Para isso, são necessários alguns cuidados e atenção em certos aspectos.

A imagem em P&B precisa, em primeiro lugar, mostrar contrastes especiais em uma exposição correta.

Para isso, lançar mão do histograma, disponível nos softwares de edição de imagens como Photoshop e Lightroom, pode ser uma ótima alternativa, já que através do histograma podemos ver qual a real latitude (alcance da luz) de uma imagem.
Captura de tela do Lightroom cc2018
Ter a certeza de que uma imagem alcançou tons mais claros, sem deixar de cobrir as áreas mais escuras, fará com que o espectador se envolva, pelo alto nível de informação encontrada na imagem. Porém é necessário lembrar que toda e qualquer textura somente será percebida nas áreas mais próximas dos tons médios. Então o grande segredo é o contraste e se tratando de uma imagem em Preto e Branco, use-o sem moderação!
Venda suas fotos em preto e branco para Adobe Stock!
Artigo por Rodrigo de Magalhães


[Visual Trends] Kaléidoscope des nouvelles définitions de l’identité

Et s’il était temps de sortir des cases ? Celles qui imposent de déclarer si vous êtes un homme ou une femme, et vous cantonnent à une seule race, appartenance ou catégorie d’âge. En ce moment même, des individus s’interrogent de plus en plus sur l’incongruité, voire le diktat de ces cases.
Celles-ci sont en train de céder la place à une identité fluide et multiple, autodéterminée et revendiquée, et à une diversité qui embrasse toutes sortes de corps et d’expériences de vie. Cette évolution se reflète dans le travail des marketeurs et des artistes du visuel.

Le nouveau monde du genre
Dans certains pays, le genre — qui a semblé immuable pendant si longtemps — est devenu l’une des catégories les plus fluides. Et en France, la communauté transgenre gagne en visibilité dans le monde médiatique (Vogue Paris a exposé Valentina Sampaio, mannequin transgenre, en couverture de son numéro de mars 2017). De son côté, la culture pop s’impose indéniablement comme l’un des plus puissants catalyseurs des échanges sur l’inadéquation de nos expériences de vie avec les seuls genres masculin et féminin.
Des initiatives sont proposées de toutes parts. Facebook a ajouté une option de genre supplémentaire. De même, la généralisation de l’écriture inclusive vise à réajuster la règle orthographique selon laquelle le masculin l’emporte sur le féminin, pour rendre la langue plus égalitaire.

Dans la mode, des marques comme Gucci et Zara développent des lignes non genrées, non pas pour choquer, mais parce que cela fait sens dans un monde où l’identité se fluidifie. Selon Garance Broca, la mode non genrée pourrait être à l’avant-garde d’une révolution du genre : elle est « le reflet d’une société et permet de faire passer beaucoup de messages politiques ».
Et peut-être que nous finirons par rejeter en bloc toutes les catégories. France 5 a fait témoigner cinq enfants transgenres et leurs familles dans un documentaire intitulé « Devenir il ou elle ». A eux de témoigner : « Malgré un parcours médical et psychique compliqué et lourd, ce qui ressort de ce documentaire, c’est avant tout l’idée de liberté et d’espoir, l’espoir qu’il est toujours temps de choisir celui ou celle qu’on a envie de devenir. »
Se libérer des cases
Le débat sur la fluidité du genre concerne aussi l’authenticité, c’est-à-dire la quête d’un espace, d’un langage et d’un style en adéquation avec nos expériences de vie et nos véritables corps. Dans ce contexte, il n’est pas étonnant que même les personnes s’identifiant clairement de sexe masculin ou féminin entreprennent un remodelage de leur catégorie identitaire.
Pour certaines femmes, repenser le genre signifie remettre en cause les normes de beauté. Le mouvement #nomakeup illustre cette tendance en prônant les selfies sans maquillage (on y trouve des images de Beyoncé, Gwyneth Paltrow et Salma Hayek). Alicia Keys ne porte plus de maquillage en public. En renonçant aux cosmétiques, les femmes attirent l’attention sur les différences entre leur apparence dans la vraie vie et les mondes artificiels et retouchés des magazines de mode et des flux de médias sociaux.

Les tendances évoluent également dans la coiffure. L’avènement de la coupe ultra-courte a remis en cause les critères de la féminité, cette dernière étant souvent représentée par les longues chevelures : « Après l’avoir portée pendant très longtemps, les femmes abandonnent leur longue chevelure bohème chic pour prendre plus de risques », répond Andrea Donoghue, coiffeuse américaine interrogée par le New York Times : « Elles n’ont pas peur de ne pas paraître belles. »
Les marketeurs utilisent quant à eux dans leurs campagnes des images de beauté féminine plus inclusive. Par exemple, la maison de mode Chloé a choisi Joan Didion, une mannequin de 80 ans, en tant qu’égérie. La célébration des vraies femmes monte en puissance. Célébrer les femmes authentiques, leur beauté et leur puissance implique de célébrer toutes les femmes et de s’affranchir de l’âge.

Les hommes répondent aussi à l’appel. Ils sont de plus en plus nombreux à adhérer au mouvement Body Positive et à déclarer qu’ils subissent la pression de se conformer à un certain type de physique et qu’ils ressentent une forme d’insécurité à l’idée de ne pas y parvenir. Des marques comme booHooMan emboîtent le pas en proposant une mode masculine grandes tailles.
Si les femmes envisagent une vie sans cosmétiques, certains hommes prennent le contre-pied. En plein développement, le marché des cosmétiques pour hommes répond à une demande pour des produits qui relevaient jusqu’alors du tabou. Des entreprises comme MR PORTER s’adressent déjà à ce marché en pleine expansion et le directeur général de L’Oréal au Royaume-Uni prédit l’apparition d’ici cinq ans de stands dédiés aux marques de cosmétique masculine dans les grands magasins.
Évolution des identités multiples dans Adobe Stock
Les stéréotypes ont souvent effacé des personnes de notre environnement visuel, surtout celles qui n’entraient pas dans les cases en raison de leur couleur de peau, de leur silhouette, de leur genre ou de leur handicap. Le temps est donc venu de renflouer la banque.
Voici ce que nous a déclaré la photographe Sophie Klafter, qui travaille souvent sur le handicap, au sujet de l’avenir de la banque d’images : « Je crois qu’il y a fort à faire pour inclure des individus d’horizons différents et cela peut prendre des formes qui nous échappent peut-être encore. Par exemple, on commence à voir des mannequins grande taille et des personnes de diverses couleurs de peau, mais rarement des personnes avec des différences physiques ou des handicaps, alors qu’elles représentent 20 % de la population américaine. »
L’un des plus grands défis pour les banques d’images est de capturer la diversité des expériences humaines en un cliché unique, statique. « Pour le surmonter, il faut être authentique. Les images qui remportent le plus de succès sont celles auxquelles on peut s’identifier car elles transmettent la réalité : elles résonnent avec les expériences quotidiennes de beaucoup de gens. »
Exprimer ce phénomène de société au sein de vos créations
A la recherche d’inspiration pour aborder cette tendance dans vos créations ? Visitez notre galerie dédiée sur Adobe Stock. En mars, nous vous donnerons notamment rendez-vous en ligne pour une webconférence sur l’influence des identités multiples dans la création.

Image d’en-tête par Hilde Atalanta.

Das flüssige Selbst: Die Visualisierung neuer Identitäten

Adobe Stock Premiumkollektion / Hilde Atalanta
Wie sich unsere Konzepte der Identität ändern und wie wir den Stock vielfältiger machen können.
Es ist vielleicht an der Zeit, dass wir uns von den kleinen Kästchen verabschieden. Ihr wisst schon – von denen, die uns dazu auffordern anzugeben, ob wir männlich oder weiblich sind, die uns auf eine einzige Rasse oder Ethnie festlegen wollen und uns auf unser Alter festnageln. Heute denken die Leute mehr und mehr darüber nach, wie unangebracht, ja tyrannisierend diese Kästchen sind.
Stattdessen sehen wir zunehmend selbstbestimmte, flüssige Identitäten sowie eine Vielfalt, die alle Arten von Körpern und Lebensformen berücksichtigt. Vermarkter und visuelle Künstler spiegeln diese Entwicklung wieder.
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Ze, They, Mx. und die neue Genderwelt
Das Geschlecht – diese alte Kategorie, die für so viele Jahre statisch war – ist inzwischen eine der flüssigsten geworden. Die zunehmende Sichtbarkeit der Trans-Community in der Politik (letzten Herbst wurden neun offen als Transgender lebende Politiker in öffentliche Ämter gewählt), und Popkultur ist zweifellos einer der leistungsfähigsten Katalysten für die Debatten darum, dass „männlich“ und „weiblich“ unzureichende Definitionen unserer gelebten Erfahrungen sind.
Reaktionen kommen aus allen Ecken. Facebook fügte neue Optionen zur Festlegung der Geschlechtsidentität hinzu. Linguisten und Grammatiker trafen sich, um auszuklügeln, wie Sprache inklusiver gemacht werden kann, und diskutierten, welche Pronomen und Anreden (im englischen Sprachraum werden Ze, They, Ne, Mx. diskutiert) die sprachlichen Leerstellen zwischen „Er“ und „Sie“ sowie „Herr“ und „Frau“ füllen können.
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In der Welt der Mode schaffen Marken wie Vetements, Gucci und Zara neue Produkte ohne Geschlecht – nicht, um zu schockieren, sondern, weil es in einer fluideren Welt sinnvoll ist. In der Vogue erklärt Suzy Menkes, wie geschlechtsneutrale Mode die Speerspitze einer Revolution bei der Geschlechterfrage sein könnte: „Wenn Geschlechtsneutralität in jeder Familie zur Realität wird, dann wird auch die Kluft zwischen Mann und Frau – zumindest in der Mode – wirklich überwunden.“
Und vielleicht entledigen wir uns dieser Kategorien schließlich einmal komplett. Julie Mencher, eine Psychotherapeutin, die an Schulen Workshops zu Transgender-Themen durchführt, erklärte es der New York Times so: „Ich denke, wir, und besonders junge Menschen, sehen das Geschlecht nicht mehr als etwas Gegebenes, sondern als eine Wahl, nicht mehr als Unterscheidung zwischen Mann und Frau, sondern als ein Spektrum, dass nicht von dem, was sich „da unten“ befindet, bestimmt wird. Viele behaupten, dass es das Geschlecht so gar nicht gibt.“
Kategorien öffnen
Diese Diskussionen über Genderfluidität sind auch Diskussionen über Authentizität – den Ort, die Sprache und den Stil zu finden, die unsere gelebten Erfahrungen und unseren echten Körpern entsprechen. Daher ist es nicht überraschend, dass auch jene, die sich als „Mann“ oder „Frau“ fühlen, ihre Identitätskategorien neu gestalten.
Für einige Frauen steht das Neudenken von Gender auch für das Hinterfragen von Schönheitsidealen. So ist #nomakeup eine Bewegung für Selfies ohne Make-up (unter diesem Hashtag finden sich auch Bilder von Beyoncé, Gwyneth Paltrow und Salma Hayek). Alicia Keys trägt in der Öffentlichkeit überhaupt kein Make-up mehr. Indem Kosmetikprodukte weggelassen werden, lenken die Frauen die Aufmerksamkeit auf die Unterschiede zwischen ihrem Aussehen im echten Leben und der stark bearbeiteten und retuschierten Welt in Modemagazinen und den Social-Media-Feeds.
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Auch die Trends für Haar und Mode ändern sich. Zum Beispiel der Igelschnitt: „Frauen entfernen sich von den langen, hübschen Boho-Frisuren, die so lange vorherrschten, und riskieren mehr“, erklärte Andrea Donoghue, die Besitzerin eines privaten Friseursalons im East Village, der New York Times. „Sie scheuen sich nicht davor, nicht hübsch auszusehen.“
Vermarkter reagieren mit Bildern, die eine größere Vielfalt an weiblicher Schönheit in ihren Kampagnen zeigen. So sind in den Katalogen von Athleta verschiedene Körperformen, Hautfarben und Altersgruppen zu sehen. Die CMO des Unternehmens, Andrea Mallard, erklärte Racked: „Man muss wirklich nur die echten Frauen feiern. Die Stärke entsteht dabei daraus, es nicht wie einen großen politischen Akt zu gestalten. Denn auch wenn sie nicht mehr 40 Jahre oder jünger sind, dürfen sie als schön, interessant und stark angesehen werden.“
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Auch Männer machen mit. Mehr und mehr von ihnen begrüßen die Body-Positive-Bewegung und sprechen über den Druck, den sie empfinden, einem bestimmten Figurtyp zu entsprechen – und auch darüber, wie unsicher sie sich fühlen, wenn sie das nicht tun. Marken wie booHooMan haben auch Männermode in Übergrößen.
Und während Frauen über ein Leben ohne Make-up nachdenken, schlagen manche Männer genau die andere Richtung ein. Der Kosmetikmarkt für Männer wächst und reagiert damit auf die Nachfrage nach Produkten, die lange Zeit tabuisiert wurden. Unternehmen wie MR PORTER bedienen einen wachsenden Markt, und laut dem UK Director von L’Oréal wird es in den nächsten fünf Jahren auch in Kaufhäusern Verkaufstische mit Kosmetik für Männer geben.
Die Entwicklung von fluiden Identitäten im Stock
In der visuellen Welt haben alte Stereotype oftmals Menschen verschwinden lassen, besonders jene, deren Hautfarben, Körperformen, Geschlecht oder Fähigkeiten nicht in die vorgefertigten Kästchen passten. Daher muss auch Stock in dieser Hinsicht besser werden.
So erklärte uns Sophie Klafter, die sich in ihren Arbeiten oftmals auf anders begabte Menschen konzentriert, den Weg, der vor Stock liegt: „Meiner Meinung nach muss noch viel geschehen, um in die Bilder mehr Menschen mit verschiedenen Hintergründen einzubeziehen und auch auf eine Art und Weisen zu integrieren, an die wir nicht immer denken. So sind Plus-Size-Models und Menschen mit verschiedenen Hautfarben präsenter, aber Menschen mit anderen physischen Merkmalen und Behinderungen sind selten auf den Bildern zu sehen, obwohl sie ungefähr 20 Prozent der US-Bevölkerung ausmachen.“
Bildquelle: http://sophieklafter.com/
Hinsichtlich dieses Bedarfs nach Vielfalt und Fluidität haben wir uns mit Google zusammengetan, um eine Kollektion an Stock-Bildern zu schaffen, mit der unsere Sammlung inklusiver und vielfältiger wird. Für unsere erste Runde an Aufnahmen haben wir Sophie eingeladen, Bilder von anders begabten Menschen zu machen.
Sophie beschrieb eines ihrer Lieblingsbilder vom Fotoshooting, und dabei geht es nicht nur um das Anderssein. Es ist auch ein Moment, der uns alle verbindet: „Er sitzt auf der Kante eines Sprungbretts, er lässt seine Beine baumeln, und seine Hände liegen in seinem Schoß, die Handflächen zeigen nach oben. Seine Augen sind geschlossen, und sein Gesicht ist in Richtung Himmel gerichtet. Die Sonne strahlt auf ihn herab. Die Farben seiner Badehose unterstreichen die Farben des Wassers, und der Ausdruck auf seinem Gesicht erinnert an ein Gefühl, dass wir alle von Zeit zu Zeit verspüren. Es ist dieser wundervolle Moment voller Gelassenheit, Freude und dem Leben im Jetzt.“
Bildquelle: http://sophieklafter.com/
Mehr flüssiges Selbst
Für weitere Stock-Bilder, die das breite und fluide Spektrum an Identitäten widerspiegeln, besucht unsere spezielle Galerie auf Adobe Stock und folgt uns im März und April. Dann werden wir mit Künstlern sprechen, deren Arbeit unser Verständnis dafür fördert, was es heißt, ein Mensch und nicht eine Kategorie zu sein.

Weitere inspirierende Adobe Stock Themen und Trends findet ihr auf unserem Blog:
Stille und Einsamkeit: Die Flucht vor der Informationsflut
Ein Rückblick auf unsere beliebtesten Visual Trends im Jahr 2017
Visual Trends im Dezember: Minimalismus – Die Kunst der Schlichtheit
Wir sind jetzt auf Instagram! Folgt @adobecreativecloud_de und zeigt uns unter dem Hashtag #AdobeCreativeCrowd, was ihr draufhabt!

Vinci Immobilier s’appuie sur la personnalisation pour offrir une expérience d’exception

Le secteur de l’immobilier fait face à une concurrence accrue, et le marketing digital joue un rôle majeur pour se différencier, transformer ses prospects en clients et augmenter ses ventes. L’enjeu phare des entreprises du secteur est d’exploiter les données et les contenus, afin d’offrir aux clients une expérience utilisateur toujours plus moderne et adaptée aux profils des nouveaux acheteurs. Exemple avec Vinci Immobilier, pluri-spécialiste français possédant plus de 20 ans d’expérience dans le domaine.
Des cycles de commercialisation très longs
Concernant les processus d’achat, une particularité caractérise le secteur de l’immobilier neuf : le cycle de vie est très long entre la signature et la livraison du bien. Il est donc essentiel d’entretenir la relation client sur la durée, et donc de la personnaliser. Chez Vinci Immobilier, le cycle de commercialisation se découpe en 5 phases :

Teasing du programme, pour mesurer l’appétence du prospect pour le projet. Il s’agit de mettre en ligne les programmes sur le site vinci-immobilier.com ;
Ouverture du programme et déclenchement du compte à rebours avant les ventes ;
Mise en ligne des lots et ouvertures des prix ;
Relance marketing avant la livraison, afin de vendre les derniers lots ;
Mise hors ligne du programme et archivage.

Plusieurs mois, voire années, peuvent ainsi s’écouler entre la première et la dernière phase.
De nombreux outils pour optimiser la relation client
Dans ce contexte, comment maintenir et optimiser la relation client ? Sonia Amziane, Responsable du Pôle Production et Publication, partage les clés de la stratégie de Vinci Immobilier : « L’amélioration de notre relation client repose sur 3 piliers : une fine connaissance du client, une stratégie relationnelle reposant sur la personnalisation et la bonne gestion des opérations. Toutes nos actions sont mises en œuvre pour que nos clients aient la meilleure expérience possible. »

Ainsi, le premier pilier de la « connaissance client » consiste à récolter le maximum d’informations sur ses besoins (type de bien recherché, superficie, terrasse, etc.), pour bien cibler les e-mailings par la suite. Le pilier « stratégie relationnelle » a pour but de diffuser le bon message, à la bonne personne et au bon moment, pour un parcours client gagnant et pertinent. Enfin, la gestion et le paramétrage des campagnes sont réalisés grâce à la solution Adobe Campaign, qui offre une personnalisation des e-mails de plus en plus sophistiquée.
Vinci Immobilier a par ailleurs développé de nombreux outils pour récolter des données sur ses clients et leurs besoins. Sur le site marchand, des simulateurs de prêts à taux zéro ou de frais de notaires ont ainsi été mis en place. En phase d’acquisition, le formulaire de demande de renseignement, riche d’informations, permettra d’alerter de la future mise en vente d’un programme correspondant aux intérêts du client. Post-achat, l’extranet client propose la visite virtuelle de son futur logement grâce à un configurateur 3D, pour une expérience encore plus immersive.
Ciblage et personnalisation des e-mailings
Le volet e-mailing est très important dans la stratégie marketing digital de Vinci Immobilier, qui a intégré toutes les compétences en interne. La gestion et le paramétrage des campagnes sont réalisés avec la solution Adobe Campaign. « Nous avions besoin d’un outil capable de nous offrir un ciblage très précis et fiable, car nos e-mails sont envoyés le week-end et un service continu est indispensable », souligne Raphael Campana, référent Adobe Campaign chez Vinci Immobilier.
La personnalisation des contenus dans toutes les phases de la relation client s’avère être la clé de la réussite pour l’entreprise, qui affiche des taux d’ouverture de 28 % en moyenne (soit plus de 10 % de la moyenne constatée du secteur de l’immobilier) et des taux de clics de 5,5 %, soit plus de 50 % de la moyenne constatée du secteur.
Vinci Immobilier est l’une des entreprises créatrices d’expériences à avoir pris la parole lors de l’Adobe Symposium 2017, qui s’est déroulé au Palais de Congrès de Paris le 9 Novembre. Retrouvez tous les témoignages de nos clients et partenaires ici, et (re)vivez les temps forts de l’événement en vidéo.

The Fluid Self: Visualising New Identities

Exploring the ways our concepts of identity are changing, and how to bring greater diversity to stock.
It might be time to step away from the little boxes. You know the ones — they ask if we’re male or female, confine us to a single race or ethnicity, pin us down by our age. These days, people are thinking more and more about the inadequacy, even the tyranny, of boxes.
In their place, we’re seeing a move toward self-defined, fluid identities and diversity that takes all kinds of bodies and lives into account. And marketers and visual artists are reflecting this evolution.

Ze, They, Mx., and the new world of gender
Gender — that old category that felt fixed for so many years — has become one of the most fluid. The growing visibility of the trans community in politics (last fall, nine openly transgender politicians were elected to public office) and pop culture, has arguably become one of the most powerful catalysts of the conversation surrounding  the inadequacy of “male” and “female” to define our lived experiences.
Responses are coming from all kinds of places. Facebook added a custom gender option. Linguists and grammarians met to hash out how to make language more inclusive, debating which pronouns and honorifics (ze? they? ne? Mx.?) will fill the linguistic voids between “he” and “she” and “Mr.” “Mrs.” and “Ms.”

In the fashion world, brands including Vetements, Gucci, and Zara, are developing no-gender lines, not for shock value, but because they simply make sense in a more fluid world. In Vogue, Suzy Menkes explains how gender-free fashion could be the leading edge of a gender revolution: “Perhaps when gender neutrality becomes a reality in each family, the male-female divide — at least in fashion — really will be stitched together.”
And perhaps we’ll eventually throw out the categories all together. As Julie Mencher, a psychotherapist who conducts school workshops about transgender issues, told the New York Times: “I think we, and particularly young people, increasingly view gender not as a given, but as a choice, not as a distinction between male and female, but as a spectrum, regardless of what’s ‘down there.’ Many claim that gender doesn’t even exist.”
Opening the boxes
These discussions about gender fluidity are also about authenticity — finding the space, language, and style that matches our lived experiences and our real bodies. So it’s no wonder that even those who feel just fine being a “man” or “woman,” are reshaping their identity categories.
For some women, rethinking gender means questioning beauty norms. Consider #nomakeup, a movement of makeup-free selfies (including images from Beyoncé, Gwyneth Paltrow, and Salma Hayek). Alicia Keys no longer wears makeup in public at all. By setting aside the cosmetics, women are bringing attention to the differences between what they look like in real life and the highly curated and retouched worlds of fashion magazines and social media feeds.

Hair and fashion trends are shifting, too. For example the buzz-cut: “Women are moving away from that long, pretty bohemian vibe that was happening for so long to take more risks,” Andrea Donoghue, a private salon owner in the East Village, told the New York Times. “They’re not afraid to not look pretty.”
Marketers are responding with more inclusive images of female beauty in their campaigns. For example, Athleta’s catalogues feature a range of body types, skin tones, and ages. The company’s CMO, Andrea Mallard told Racked, “All you have to do, really, is celebrate real women, and the power of it is to not make it feel like a big political act. Because you are allowed to be considered beautiful and interesting and powerful when you’re not 40 or younger anymore.”

Men are joining in, too. More of them are embracing the body-positive movement, and talking about the pressure they feel to have a certain body type — and the insecurity they feel if they don’t. Brands like booHooMan embrace male fashion in larger sizes.
And, if women are thinking about life without cosmetics, some men are heading the other direction. The male cosmetics market is growing, answering to a demand for products that were once taboo. Companies like MR PORTER cater to the growing market and, according to the UK director of L’Oreal, we may see male cosmetic counters hit department stores in the next five years.
Evolving fluid identities in Stock
In the visual world, old stereotypes have often erased people — especially those whose skin tones, body shapes, genders, or abilities don’t fit into the prescribed boxes. That’s why it’s time for stock to up its game.
Here’s what photographer Sophie Klafter, whose work often focuses on differently-abled people, told us about the journey ahead for stock, “I believe that there is a lot of work to be done to make images more inclusive of people of different backgrounds, and inclusive in ways we may not always think of. For example, plus size models and people of various skin tones are starting to be represented, but people with physical differences and disabilities are rarely included in images, though they represent approximately 20 percent of the US population.”

One of the biggest challenges with stock photography is capturing the diversity of the human experience in a single, static shot. “To overcome that,” Sophie advises, “it needs to be about authenticity – it’s not whitewashed and pristine and does not simply mean a perfect ratio of minorities to non-minorities in a frame. The most successful imagery is genuine and relatable — it seamlessly resonates with the day to day experiences of a wide variety of people.”

More Fluid Selves
For more stock that embraces a broad and fluid spectrum of identities, visit our dedicated gallery on Adobe Stock, and follow us in March and April as we talk to artists whose work helps us consider what it means to be a person, not a category.


와이어프레임과 프로토타입에 대한 모든 것

와이어프레임과 프로토타입은 UX 디자인과 연결된 두 가지 대표적인 디자인 산출물입니다. 디지털 디자인 업계 종사자의 상당수는 ‘와이어프레임’과 ‘프로토타입’을 상호 교환적인 용어라고 알고 있지만 이 두 개념은 상당히 큰 차이가 있습니다. 모양도 다르고 의미와 용도도 다릅니다.
이 글에서는 와이어프레임과 프로토타입의 기능, 유용한 이유, UX 디자인 프로세스에서 사용 방식 등에 대한 기본적인 사항을 살펴봅니다.
와이어프레임(’골격’이라고도 함)은 제품을 구성하는 서로 다른 레이아웃을 정적인 로우 피델리티 상태로 재현한 것으로, 간단한 모양만을 사용하여 인터페이스를 시각적으로 묘사한 것입니다(와이어프레임은 이름에서 알 수 있듯이 와이어로 설계된 모양입니다). 와이어프레임은 구조(페이지 요소의 구성 방식), 콘텐츠(페이지에 표시될 내용) 및 기능(인터페이스의 작동 방식)을 설명하는 데 사용됩니다.
핵심은 와이어프레임이 미래에 대한 스토리라는 점입니다. 와이어프레임을 통해 디자인 팀은 디자인의 현재 진행 상태, 향후 비전, 작업 경로 등을 서로 공유할 수 있습니다. 와이어프레임은 용도 측면에서 건축 청사진(건축할 건물에 대한 상세한 계획)과 유사합니다. 건축 설계 청사진을 보면 각 방마다 특정한 공간이 할당되어 있는 것은 알 수 있지만 완성된 집은 확인할 수 없습니다.
와이어프레임의 모양
와이어프레임은 실제 완성된 제품과는 전혀 다른 모습이고, 와이어프레임으로 알 수 있는 시각적 특징은 매우 제한적입니다. 대부분의 디자인 요소(예: 이미지, 비디오, 텍스트 등)가 포함되기 전 상태입니다. 대체로, 인터페이스에서 생략된 부분은 자리 표시자로 표시됩니다(이미지와 같이 실제 디자인 요소와 연결된 개체는 X표된 상자나 필러 텍스트로 표시됩니다). 선, 자리 표시자 및 회색 음영 팔레트는 정보 아키텍처, 콘텐츠 및 레이아웃의 고려 사항을 말해줍니다. 프로젝트의 요구에 따라 다르지만, 일부 자리 표시자는 디자이너와 개발자가 모든 구성 요소가 어떻게 구성되어 있는지 보다 효과적으로 확인할 수 있도록 실제의 그래픽 요소나 텍스트로 발전하기도 합니다.

와이어프레임을 제작하는 주요 목적
와이어프레임은 디자이너가 작업을 시작하고 크리에이티브 팀의 작업 방향을 설정하는 기초 역할을 합니다. 와이어프레임은 크리에이티브 팀이 다음 작업 단계로 넘어가기 전에 꼼꼼하게 계획할 기회를 제공하므로 누락된 작업을 위해 다시 뒤로 돌아가야 하는 위험성을 줄여줍니다.
또한 디자이너는 시각 디자인의 세부 묘사에 너무 치우치지 않고 전체적인 디자인 전략을 테스트할 수 있습니다. 몇 개만의 시각적 요소를 사용하면 세부 사항에 대한 작업을 진행하기 전에 핵심적인 디자인 의사 결정에 집중할 수 있습니다.
와이어프레임을 제작해야 하는 시기
와이어프레임 구축은 디자인 팀이 세부적인 시각 작업을 시작하기 전 디자인 프로세스의 초기 단계에서 수행해야 하며, 문제가 발견될 경우, 이 단계에서 디자인의 큰 틀을 변경하는 것이 훨씬 더 효율적입니다. 와이어프레임은 상대적으로 구축이 빠르고 비용도 저렴하므로 디자이너는 콘텐츠와 개체의 위치를 바꿔가며 실험하고, 항목을 그룹으로 묶고, 요소를 추가 또는 제거할 수 있습니다.
와이어프레임 제작의 이점

의사 소통의 수단입니다. 하나의 그림이 천 마디의 말을 대신합니다. 와이어프레임은 이해 관계자와 팀원에 디자인 의사 결정을 명확히 전달하는 수단이며, 이를 통해 이해 관계자와 팀원들은 앱 또는 웹 사이트가 어떤 화면에 표시되는지 효과적으로 이해할 수 있을 것입니다. 자리 표시자로 채워진 웹 사이트 또는 모바일 앱의 와이어프레임을 통해서도 이해 관계자와 팀원이 디자인이 어떻게 구성될지 파악할 수 있습니다.
작업의 기록입니다. 와이어프레임은 일반적으로 기능을 참조하기 위한 시점으로 사용됩니다. 디자인 산출물로서, 와이어프레임은 모든 팀원이 동일한 작업 페이지에 있도록 팀 전원과 공유할 수 있습니다.

와이어프레임 제작의 한계
와이어프레임은 사용자 테스트용으로는 적합하지 않습니다. 와이어프레임이 초기 조사 단계에서 피드백을 수집(일부 빠른 인사이트의 형태로)하는 데에는 유용할 수 있지만 정적인 상태로 되어 있기 때문에 전반적인 사용자 경험을 평가하기가 매우 어렵습니다.
또한 와이어프레임은 애니메이션이 적용된 효과, 복잡한 전환 또는 제스처와 같은 복합적인 디자인 아이디어를 설명해야 하는 경우 유용하지 않습니다. 한 쌍의 와이어프레임은 상호 작용이 시작되고 끝나는 지점을 보여줄 수는 있지만 그 사이에 일어나는 일에 대해서는 설명하지 못합니다. 모든 다이내믹한 효과를 설명해야 하는 경우라면 비헤이비어를 명확하게 보여줌으로써 보는 사람의 추측을 배제할 수 있는 하이 피델리티 수준의 인터랙티브한 프로토타입을 사용하는 것이 더 효과적입니다.
와이어프레임 제작 방법

펜과 종이를 사용한 스케치. 와이어프레임은 손으로 쉽게 그릴 수 있습니다. 손으로 그리는 스케치는 빠르게 그릴 수 있고 반복 프로세스도 신속하게 수행할 수 있습니다. 스케치는 디자이너들이 내놓은 다양한 아이디어(예: 특정 뷰를 위한 다양한 레이아웃 연구)를 빠르게 시각화해야 하는 브레인스톰 세션에 특히 적합합니다. 아이디어를 종이 위에 빠르게 옮길 수 있게 되면 컴퓨터로 전환해 더 빠르게 작업할 수도 있습니다.

아이디어를 빠르게 시각화할 수 있는 스케치(예: 새 인터페이스 디자인). 이미지 출처: 니콜라스 스완슨(Nicholas Swanson)

그래픽 디자인 소프트웨어 사용. 어도비 포토샵 또는 일러스트레이터와 같은 소프트웨어를 이용하면 와이어프레임을 간단하게 제작할 수 있습니다.

UX 디자인 소프트웨어 사용. 특화된 소프트웨어 사용 시의 큰 장점은 다른 툴로 전환하지 않고도 와이어프레임 제작에서 프로토타입 제작으로 매끄럽게 전환할 수 있다는 것입니다. Adobe XD 같은 툴을 사용하면 디자이너는 와이어프레임을 로우 피델리티 프로토타입으로 신속하게 바꿀 수 있습니다.

간결성. 와이어프레임 제작의 핵심은 속도와 간결성입니다. 와이어프레임의 목적은 페이지 디자인의 기본 구조를 보여주는 데 있으므로 와이어프레임은 신속하게 제작되어야 합니다. 세부적인 디자인 작업은 나중에 합니다.
짧고 적절한 주석. 팀원은 다른 문서보다는 와이어프레임을 우선적으로 읽을 것이므로 팀에게 와이어프레임을 제공하려고 하는 경우 항상 주석을 포함시켜야 합니다. 주석은 구조적인 맥락을 생성하고 핵심 아이디어를 신속하게 전달하는 데 도움을 줍니다.
피드백 장려. 와이어프레임을 공유하고 팀원의 피드백을 장려하는 것은 디자인 향상을 도모하는 확실한 수단입니다.
와이어프레임 키트 이용. 와이어즈(Wires)를 사용해 와이어프레임 제작을 시작해 보십시오. 이 키트는 Adobe XD를 위한 무료 와이어프레임 키트입니다.

프로토타입을 제작하는 것은 인터랙티브한 경험을 구축함으로써 아이디어를 타진하는 프로세스입니다. 프로토타입은 최종 제품을 미들 피델리티에서 하이 피델리티 사이의 품질로 재현한 것으로, 유저 인터페이스의 상호 작용을 시뮬레이션합니다. 프로토타이핑은 디자이너가 자신의 창작물과 실제로 상호 작용할 수 있는 첫 번째 단계입니다.
프로토타입의 모양
와이어프레임과 유사해 보이지만, 이와 달리 프로토타입은 상당히 다른 면이 있습니다. 프로토타입은 아날로그 종이 프로토타입부터 실제 소프트웨어 제품에 이르기까지 모양과 크기가 다양합니다.
프로토타입의 피델리티 레벨도 다양합니다. 프로토타이핑은 로우 피델리티 프로토타입 제작과 하이 피델리티 프로토타입 제작의 두 가지 유형이 있습니다. 프로토타입의 피델리티는 프로토타입에 포함된 세부 묘사 및 기능 레벨을 나타냅니다.

로우 피델리티 프로토타입이란 디자이너가 디자인 프로세스 초반에 검토할 수 있도록 디자인 컨셉트를 대략적으로 재현한 것입니다. 로우 피델리티 프로토타입의 경우 일반적으로 기능과 인터랙션 면에서 제한적입니다. 로우 피델리티 프로토타입의 예는 스케치 또는 와이어프레임에서 만든 클릭 가능한 프로토타입입니다.

하이 피델리티 프로토타입은 실제 웹 사이트 또는 앱의 기능과 디자인 세부 사항을 시뮬레이션하는 인터랙티브한 프로토타입입니다. 하이 피델리티 단계의 프로토타이핑은 제품 디자인에 생기를 불어넣는 것으로, 이를 통해 사용자는 앱 또는 웹 사이트에 반응함은 물론 ‘느낌’까지 경험할 수 있습니다.

프로토타입을 제작하는 주요 목적
프로토타입은 사람들이 사용하게 될 모든 제품에 있어 매우 중요합니다. 일반적으로 프로토타입은 실제 제품을 연결하는 가교 역할을 합니다. 프로토타입의 목적은 사용자와 인터페이스 사이의 인터랙션을 시뮬레이션하는 데 있습니다. 프로토타입에는 모든 인터랙션이 구현되어 있지는 않지만, 최종 제품의 작동 방식을 명확하게 이해시키는 중요한 인터랙션이 포함되어 있어야 합니다. 프로토타입은 앱 또는 웹 사이트의 흐름 방식, 인터랙션 작동 방식을 경험하고 제품 디자인의 사용성과 가능성을 테스트하는 데 이용하는 것이므로 실제 사용자를 대상으로 테스트하는 것이 좋습니다. 프로토타이핑 및 테스트를 거치지 않고 실제 사용자와 제품 간의 상호 작용 방식을 예측하는 것은 어렵습니다.
프로토타입 제작 시기
크리에이티브 팀이 프로토타입을 실제로 필요하게 되는 시기는 프로젝트의 요구 사항에 따라 달라지게 됩니다. 일반적으로 실제 개발을 시작하기 전에 시각 디자인과 인터랙션 디자인을 함께 연결해야 하는 경우 프로토타입이 필요하게 됩니다.
프로토타입 제작의 이점

효과적인 아이디어 홍보 수단. 아이디어를 설득할 때 디자인 사양 또는 다른 형태의 텍스트 설명보다는 간단한 인터랙티브 프로토타입이 더 효과적일 수 있습니다. 프로토타입을 사용하면 이해 관계자가 제품을 사용해 보고 사용 경험을 느낄 수 있기 때문에 이해 관계자의 지지를 쉽게 얻을 수 있습니다.
문제점 이해. 프로토타입을 제작하면 해결하려는 문제를 더욱 깊게 이해할 수 있습니다.
의사 소통의 수단. 사용자(디자이너, 이해 관계자 또는 최종 사용자)는 디자이너의 컨셉트를 ‘실험’해 보고 소중한 피드백을 제공해 줄 수 있습니다.
검증 수단. 와이어프레임은 구조를 다루는 반면, 프로토타입은 사용성을 다룹니다. 사용자에게 프로토타입을 보여주고 일반적인 사용자 흐름을 따라 갈 기회를 제공하는 것은 놀라운 통찰력을 얻을 수 있는 일입니다. 프로토타입을 사용하면 사용자 경로를 테스트하고 전체적인 인터랙션 흐름에서 잠재적 문제점을 디자인 초기 단계에 찾을 수 있습니다.
사용자 조사 단계에서 유용. 프로토타입은 타깃 사용자의 기호를 밝히기 위해 사용되기도 합니다. 초기 단계에서 프로토타입을 테스트하면 잘못된 솔루션을 개발함으로써 발생할 수 있는 막대한 비용과 시간을 절약할 수 있습니다. 제품 라이프사이클 초기에서 검증 결과를 얻을 경우 사용자의 호응이 가장 좋은 기능을 찾아내고 디자인 및 개발 작업을 올바른 방향으로 이끌 수 있습니다.

프로토타입 제작의 한계
프로토타입은 사용자가 제품의 작동 방식을 이해하기 위해 직접 노력을 기울여야 하기 때문에 문서화된 형태로 사용할 수 없습니다.
프로토타입 제작 방법

종이를 사용한 프로토타입 제작. 디지털 방식이 아닌 이 접근 방식은 종이 위에 ‘페이지’를 그리는 작업입니다. 사람이 이 인터랙션을 시뮬레이션합니다(사람이 컴퓨터 역할을 하며, 사용자의 선택 사항에 따라 종이를 바꿔가면서 제작). 이러한 프로토타입 제작 방법은 빠르고 쉽지만 사용자에 대한 엄청난 상상력이 필요하고 많은 인터랙션 문제점을 반영하지 못할 수 있습니다.

프레젠테이션 소프트웨어 사용. 파워포인트와 키노트와 같은 소프트웨어에서 서로 다른 페이지를 함께 연결하고 이러한 페이지 사이에 애니메이션이 적용된 전환을 추가하는 방식으로 매우 기본적인 프로토타입을 만들 수 있습니다. 이러한 프로토타입 제작 방법은 쉽고 간편하지만 인터랙션 요소가 제한적입니다.
디자인 소프트웨어 사용. 특화된 디자인 소프트웨어에는 프로토타입 제작에 필요한 거의 모든 기능을 포함하고 있습니다. 이러한 툴의 대부분은 공동 작업이라는 추가적인 이점을 제공합니다. 다시 말해 서로 다른 팀원이 동일한 문서에 주석을 달 수 있어 처음부터 피드백을 서로 주고 받으면서 작업을 진행할 수 있습니다.

기본 프로토타이핑 툴 사용. 기본 프로토타이핑이란 코드 작성을 의미합니다. 여기에는 Java 기반의 안드로이드 앱 제작이나 Swift 기반의 iOS 앱 구축 또는 웹 앱을 위한 HTML/CSS/JavaScript 코딩 작업이 해당됩니다. 기본 프로토타입 제작은 최대한 실제 데이터, 실제 디바이스, 실제 사용자를 기반으로 수행되어야 하고 이러한 프로토타입 제작 유형은 고도의 기술력이 요구됩니다. 제품이 디자인 소프트웨어를 사용하여 프로토타이핑하기 어려운 기술을 탑재하고 있는 경우(예: 프로젝트가 실제 GPS 데이터가 필요한 모바일 앱인 경우) 기본 프로토타이핑은 필수적입니다.

한 가지 프로토타입 디자인 아이디어에 만족하지 마십시오. 첫 번째 아이디어가 적합한 아이디어인 것 같다는 생각에 현혹되어 프로토타입을 토대로 세부 작업을 시작할 수 있습니다. 그러나 이 방식은 최선의 프로토타입 제작 방식이 아닙니다. 프로토타입 제작 단계를 시작할 때에는 최대한 다양한 아이디어를 시도하는 것이 중요합니다. 아이디어를 다양화하면 팀이 문제가 되는 영역에 대해 자세히 파악하고 가능한 모든 솔루션을 찾을 수 있습니다.
프로젝트에 맞는 적합한 피델리티를 선택하십시오. 자레드 스풀(Jared Spool)은 자신의 글 프로토타입 제작 시 저지르기 쉬운 5가지 실수에서 적합하지 않은 피델리티의 프로토타입 제작이 가장 큰 실수가 될 수 있다고 말하고 있습니다. 피델리티는 테스트 목적, 디자인 완성도 및 사용 가능한 리소스를 기반으로 선택해야 합니다.
피드백을 반영한 프로토타입 제작. 가장 일반적인 프로토타입 제작 방법은 로우 피델리티 프로토타입으로 빠르게 시작한 다음 점진적으로 반복하여 하이 피델리티 버전으로 만드는 것입니다(이 방법은 애플의 방식과 유사함). 사용자의 피드백은 훨씬 더 다듬어진 최종 제품을 만들 가능성을 높이는 요인이며, 이 프로세스는 사용자 피드백에 의해 큰 영향을 받습니다.
재사용 가능한 프로토타입을 제작하십시오. 몇 가지 사항을 제외하면 프로토타입은 제작 비용이 높고 시간 소모적인 디자인 산출물입니다. 이러한 이유로, 개발 과정에서 재사용할 수 있는 프로토타입을 제작하는 것이 더 효과적입니다.

와이어프레임과 프로토타입은 기능 면에서 서로 다르지만 모두 제품 팀이 보다 나은 제품을 제작할 수 있게 해주는 유용한 수단입니다. 성공적인 제품 디자인을 수행하는 핵심은 디자인 프로세스에 투자하고 와이어프레임 및 프로토타입 제작을 통합 워크플로우의 한 부분으로 활용하는 것입니다. 하지만 사용자를 염두에 두지 않은 채 제품의 와이어프레임 또는 프로토타입을 제작하지 마십시오. 디자인의 중심에는 항상 사용자가 있어야 합니다. 위의 조언은 사용자가 애용하게 될 제품을 보다 효과적으로 만드는 데 도움을 줄 것입니다.

Learn More about HubbleStack at SCALE 16x

Christer Edwards, one of our Adobe Experience Cloud engineers and co-creator of our latest open source project, HubbleStack, will be speaking about the project this Saturday, March 10th, at the SCALE 16x conference in Pasadena, CA. Come and join Christer to learn more about HubbleStack – a window into your infrastructure that helps drive better compliance. HubbleStack’s components provide auditing, information collection, integrity monitoring, and reporting capabilities across diverse infrastructure. Adobe is currently using HubbleStack to assist with our ongoing compliance efforts.
We are inviting everyone to download HubbleStack for free and try it out in their own environment. We also encourage other developers to join the project and help develop future iterations. Christer will also be available to chat outside of his talk at our HubbleStack booth on the expo hall floor at the conference. If you’re planning to attend SCALE 16x this year, we hope you are able to attend Christer’s session and stop by our information booth.

Improving Digital Services Can Help Restore the Public’s Trust in Government

Posted by Jace Johnson, Vice President of Global Government Affairs and Public Policy
Note: This op-ed first appeared in The Hill on February 14, 2018
While Congress has taken some critical steps to improve government IT systems by passing the Modernizing Government Technology Act (MGT Act), which makes it easier for agencies to make new investments in technology by establishing a $250 million Technology Modernization Fund, and the Connected Government Act that requires federal agencies to build websites that are mobile friendly – there is a lot more that they can do.
With trust in government at an all-time low – policymakers need to think of new ways to restore the public’s trust. Recently, Adobe and WPP released a study that benchmarks how governments in seven countries are currently performing in their online service delivery – in short, citizens want government to shift from a legacy mindset to a citizen-centric mindset.  People want digital services tailored to them that facilitate a relationship and a dialogue with government – like the ones they receive from private sector companies.
Improving government services by moving them online was a good first step that has been many years in the making. It began the important move towards improving ease of use to citizens and reducing the cost of services for taxpayers. This has been born out by the data, which shows that the average in-person government transaction costs $16.90, while the average digital government transaction is $0.40, according to research from Deloitte.
Now, the research suggests that government needs to focus less on simply delivering a service online and more on experiences that are personal and relevant to the user. The current legacy approach thinks of digital experiences as completing a clunky transaction on a website or an app. The innovation mindset envisions seamless, fulfilling and citizen-centric online services that complement each other whether they occur online or at an agency’s field office. This mindset helps government generate a virtuous cycle of engagement and trust with citizens.
Well-designed digital services should focus on providing a delightful citizen journey that is mobile-optimized, so it is responsive across smartphones, tablets, and desktops with a design that is easy to navigate. Perhaps most importantly, the content should be relevant to the needs of each user and should reinforce the relationship between the citizen and the provider.
For example, approximately 1 million people live and work in San Francisco. For years, paying property taxes was a particularly complicated task in San Francisco, resulting in numerous delinquent payments—and a lengthy waiver process that was a burden for the public and the local government. To solve this problem, the Office of the Treasurer & Tax Collector for the City and County of San Francisco consolidated four legacy payment portals into a single system, making it easier for individuals and organizations to pay taxes. The office has nearly halved the time needed to create and send property tax bills while eliminating errors through automation. And by clarifying payments, taxpayers are filing fewer waivers and delivering more payments on time. Doing little things like providing pre-filled tailored information, instant online communication for help, and additional relevant information that is unique to users makes a big difference.
To make this a reality, Congress should take steps to designate and ensure every agency has a chief experience officer (CXO) or senior agency official who can work across departments and focus on making it easier for citizens to access the information and services they need. The federal government spends millions of dollars building websites, maintaining call centers and developing mobile apps that many citizens cannot navigate. In making these changes, the federal government can also make accessibility a priority so people of all abilities can access and obtain the government services they need online.
We’ve seen many governments go through digital transformations, making major investments in citizen services. Now it’s time for Congress and the federal government to prioritize citizen experience and the technology that enables it because research shows that providing better digital services reduces costs, improves citizen satisfaction and increases trust in government.

Nace Madrid Photo Fest

Recién nacido entre los festivales dedicados a la fotografía, arranca esta semana Madrid Photo Fest del 8 al 11 de marzo, con un cartel único con algunos de los mejores fotógrafos y estudios de post producción del panorama actual.
Fotógrafos de renombre internacional como Albert Watson, seguido de otras figuras como Eugenio Recuenco, Miguel Reveriego, Paloma Rincón y Manu Brabo impartirán charlas y workshops al mismo momento que destacados estudios de post producción como Silhouette Studio (Nueva York), Recom Farmhouse (Reino Unido) o Numérique (Italia).
En esta primera edición del festival, el cartel está enfocado a una temática que gira en torno a la fotografía de moda, fotografía publicitaria y fotoperodismo sin olvidar, a través del resto de actividades, la importancia de la fotografía en el mundo que nos rodea.
Madrid Photo Fest no sólo busca dar a conocer la experiencia y la forma de trabajo de los fotógrafos y estudios de post producción que nos visitan, sino que apoya el valor de la fotografía como medio de comunicación en la actualidad.
Consulta la programación completa aquí.