Templates : comment devenir un contributeur de choix


Adobe
Pour faire mouche avec ses templates sur Adobe Stock, il faut avoir un peu d’imagination et la ferme intention de séduire le monde du design. Votre succès au sein de cette place de marché peut se mesurer de plusieurs manières, que ce soit par les revenus que vous en tirez, la diversification de vos talents de designer ou le développement de votre marque.
La collection Adobe Stock ne cesse de s’enrichir d’éléments de design, de photos et de contenus vidéo, et nos templates présentent l’avantage d’être parfaitement intégrés avec Creative Cloud. Contrairement aux services concurrents, Adobe Stock permet en effet aux utilisateurs d’accéder aux templates directement depuis leurs applications, et de bénéficier ainsi d’une source d’inspiration unique pour leurs projets. Nous faisons appel à des professionnels qui maîtrisent la subtilité du processus de création de templates, et savent séduire les utilisateurs de tous niveaux tout en respectant les bonnes pratiques.
Sautez le pas et devenez contributeur de templates Adobe Stock ! Découvrez ici comment :

proposer des templates sur Adobe Stock
constituer une collection à partir des ressources dont vous disposez déjà
diversifier votre portfolio

Graf Vishenka / Adobe Stock
Comment soumettre des templates sur Adobe Stock
Si vous souhaitez faire évaluer votre travail, envoyez un email à notre équipe en charge des templates sur Adobe Stock : template@adobe.com. Présentez-vous brièvement et fournissez-nous quelques liens afin que nous puissions examiner vos œuvres. Nous serons ravis de répondre à vos éventuelles questions sur les exigences et les normes à respecter, et sur le processus de soumission.

Créez une collection à partir des ressources dont vous disposez déjà
Chaque créatif dispose d’un disque dur avec plusieurs téra-octets de travaux et projets susceptibles d’être réutilisés dans des solutions de design réellement profitables. Peut-être avez-vous, dans vos archives, une affiche datant de l’université ? Ou bien une brochure confectionnée par vos soins pour un ancien client ? Vous pouvez transformer ces compositions en templates, qui vous assureront des revenus supplémentaires et s’adresseront au plus grand nombre.
S’agissant d’InDesign CC, Photoshop CC et Illustrator CC, il y a un certain nombre d’exigences à respecter, notamment sur le plan technique, pour que vos templates soient acceptés sur Adobe Stock. Les principales exigences sont les suivantes :

Intégration des polices Typekit: l’environnement Adobe Creative Cloud permet aux contributeurs et utilisateurs de templates de bénéficier de solutions de design parfaitement fluides, réunies en un seul endroit. C’est pourquoi les templates Adobe Stock utilisent exclusivement les polices du service Adobe Typekit, disponible sur abonnement. Tous les abonnés à Creative Cloud ont accès aux milliers de polices Typekit, qu’ils peuvent synchroniser directement sur leur poste de travail. Ils n’ont donc pas besoin de rechercher, télécharger et installer des fichiers supplémentaires, et ont la garantie d’exploiter correctement et sous licence des polices de qualité.
Processus d’évaluation : chaque template est examiné et testé par l’équipe de production dédiée qui s’assure du respect des bonnes pratiques et vérifie que l’expérience utilisateur est optimale. Si besoin, un rapport est envoyé aux contributeurs.
Conformité juridique: pour que vos fichiers rejoignent notre collection de templates, l’ensemble du contenu doit être conforme aux directives juridiques et au code de la propriété intellectuelle d’Adobe Stock. Ainsi, vous ne pouvez pas inclure des noms de marque, des éléments protégés par des droits d’auteur ou des ressources dont vous n’êtes pas le seul détenteur.

Bizz Creatives / Adobe Stock
Diversifiez votre travail
En constituant une collection dynamique de templates, vous aurez toutes les chances de générer des revenus, de séduire les utilisateurs et de montrer vos multiples talents de designer. L’incorporation de détails complexes ou de designs minimalistes est un excellent moyen d’attirer des utilisateurs de tous niveaux. En tant que designer de templates, vous pouvez éliminer l’angoisse de la page blanche, que ce soit en inspirant les utilisateurs débutants de Photoshop avec des masques de photo originaux, ou en ouvrant aux professionnels non créatifs les portes du design avec une mise en page InDesign d’une proposition commerciale. Partagez vos designs de templates sur Adobe Stock !

Collective Offset / Adobe Stock
Parcourez les autres templates disponibles sur Adobe Stock, et pour en savoir plus sur la soumission de templates de motion graphics, cliquez ici.

See a Star at Summit


Adobe
All work and no play makes marketers very dull people. At least, that’s my theory. It’s often proven when I start talking about Adobe’s EMEA Summit. When I tell people in the industry about the learnings, seminars, speakers and keynotes that we’ve packed into the event they always express interest in attending. But they inevitably ask me about that special something so many of us care about—the celebrity factor. Well, this year we have it in droves.
Earlier this week we announced that we will be joined on main stage by Victoria Beckham OBE. Victoria is creative director of the Victoria Beckham brand, launched in 2008, and awarded the prestigious Designer Brand of the Year accolade at the British Fashion Awards in both 2011 and 2014. She’ll be joining us on day two, inspiring the audience with her story of building one of the world’s most respected fashion brands and leveraging digital to make amazing experiences for her customers.
But that’s not all! While Victoria may be a master of battling it out on the runway, we’ve also got another champion, in the form of World Heavyweight Boxing Champion, Anthony Joshua MBE. Jordan famously produced the performance of his career to add the WBA Super Heavyweight title to his IBF belt by beating Wladimir Klitschko with a TKO in the 11th round at Wembley Stadium. Attendees will get to hear about how he’s made the experience of boxing his business, and how his battles can be translated into industry success. Gabby Logan and Claudia Winkleman, two of the UK’s most respected and popular broadcasters and journalists, will conduct the interviews with our stars. Will they be strictly business, or will they dance around the issues (sorry—bad pun, but I had to try)?

Finally, our always-popular Sneaks day will be led by actor and comedian Rob Brydon, most recently heard as one of the voices in the animated comedy Early Man (or seen as the man who always wears his seat belt, if you are frequent traveller on British Airways).
And while our CEO, Shantanu Narayen isn’t a celebrity in the traditional sense, I’m going to include him as well, since he will be kicking off proceedings on day one. He may not be in the pages of Hello magazine, but we always think he’s in Vogue here at Adobe.
To book tickets to EMEA Summit, go to https://summit-emea.adobe.com/emea/

Das April-Update für Adobe XD ist da!


Adobe
Mit jeder neuen Version von Adobe XD CC möchten wir die Performance weiter optimieren, damit ihr eure Arbeit noch schneller erledigen könnt. So auch bei unserem April-Update für Adobe XD.
Wir haben die Suche und Identifizierung von Designelementen über das Bedienfeld „Elemente“ vereinfacht. Wir haben den Arbeitsablauf des Imports von Photoshop und Sketch verbessert, damit das neue XD-Dokument dem Original so weit wie möglich entspricht. Und auf Grundlage eures Feedbacks haben wir einen Kennwortschutz für gemeinsam genutzte Prototypen hinzugefügt, um den Zugang zu Ideen und Designs besser steuern zu können.
Kennwortgeschützte Prototypen
Wie ihr wahrscheinlich wisst, ermöglicht XD die Erstellung interaktiver Prototypen und die Generierung von gemeinsam nutzbaren Weblinks, um Feedback erhalten und Designs kopieren zu können. Benutzer, die in Bereichen mit strengen Auflagen arbeiten, haben uns gebeten, den Zugang zu den veröffentlichten Links zu schützen. Also bieten wir jetzt die Möglichkeit, bei der Generierung des zu teilenden Links ein eigenes Kennwort zu erstellen.

Bei der Veröffentlichung eurer Prototypen könnt ihr einen Kennwortschutz hinzufügen, sodass Reviewer für den Zugang zum freigegebenen Prototypen ein Passwort eingeben müssen.

Außerdem ist ein Kennwortschutz für Design Specs ist für zukünftige Versionen geplant. Wenn ihr zu einem bereits vorhandenen Link eines Prototypen ein Kennwort hinzufügen wollt, empfehlen wir, den öffentlichen Prototypen aus dem Creative Cloud Assets-Verzeichnis zu löschen und dann einen neuen, kennwortgeschützten Prototypen zu erstellen. Weitere Details findest ihr hier.
Elemente suchen und hervorheben
Bisher gab es keine einfache Möglichkeit, Farbe, Zeichenformat oder Symbol einer Auswahl auf der Arbeitsfläche im Bedienfeld „Elemente“ zu erkennen. Mit der neuen Funktion könnt ihr mit der rechten Maustaste auf eine Ebene der Arbeitsfläche klicken und diese im Bereich „Elemente“ anzeigen lassen.
 

Umgekehrt könnt ihr mit einem Rechtsklick „Auf Leinwand hervorheben“ im Bereich „Elemente“ auswählen, um alle Objekte der Arbeitsflächen mit bestimmten Farben, Zeichenformaten oder Symbolen anzeigen zu lassen.

Suchfilter im Bedienfeld „Elemente“
Filtert Elemente schnell nach Farbe, Zeichenformat oder Symbolen. Mit dieser Funktion könnt ihr Elemente aussortieren und euch gezielt auf das konzentrieren, was ihr in deinem Designprozess benötigt.

Verwendet die Suchfunktion, um bestimmte Hex-Codes zu finden, die Farbfeldern oder Zeichenstilen zugeordnet sind. Außerdem könnt ihr nach Schriftfamilien, Strichstärke und Symbolen über den Namen eurer Ebene suchen.

Verbesserte Photoshop-Integration
Seit dem Update im März ist es möglich, Photoshop-Designs aus dem Datei-Menü zu XD zu übertragen. Jetzt haben wir es noch einfacher für euch gemacht: Klickt einfach mit der rechten Maustaste auf eure Photoshop-Datei und wählt „Öffnen mit XD“ oder zieht sie per Drag & Drop auf das XD-Symbol (nur für Mac).

In dieser Version haben wir auch die Handhabung der Positionierung von Arbeitsflächen und Textebenen beim Öffnen von PSD-Dateien in XD verbessert. Hier erfahrt ihr mehr darüber, was derzeit alles unterstützt wird, und über UserVoice könnt ihr uns mitteilen, welche Verbesserungen ihr gern sehen würdet.
Verbesserungen in der Arbeit mit Sketch
Das neue Update bringt eine Reihe von Verbesserungen bei der Konvertierung und neue Möglichkeiten des Imports von Sketch-Dateien in XD mit sich. In XD geöffnete Sketch-Dateien entsprechen nun noch genauer dem Original. Bilder mit Farbanpassungen wie Farbton, Sättigung, Helligkeit und Kontrast werden mit den angewandten Effekten übertragen. Zeichenformate bleiben erhalten und werden im Bedienfeld „Elemente“, Dokumentfarbverläufe im „Farbwähler“ abgespeichert. Außerdem haben wir die Wiedergabetreue von Füllungen, Schattierungen und Textpositionen verbessert.
Du kannst Sketch-Dateien in XD durch Rechtsklick und Auswahl von „Öffnen mit XD“ oder durch ziehen per Drag & Drop über das XD-Symbol (nur Mac) laden.

Wir arbeiten weiterhin daran, Adobe XD zu optimieren. Teilt uns euer Feedback via UserVoice mit und erfahrt hier mehr darüber, was alles derzeit unterstützt wird.
Um die neueste Version von Adobe XD zu erhalten, könnt ihr unsere Aprilversion hier oder über eure Creative Cloud-Applikation auf dem Rechner herunterladen. Falls ihr das Update über eure Creative Cloud-App auf dem Computer nicht findet, hilft euch diese Anleitung weiter.
Noch mehr zu XD findet ihr hier

Kostenlose UI-Kits exklusiv für Adobe XD.
UX-Community
Lasst uns im Gespräch bleiben! Folgt uns unter @AdobeXD für Updates oder kontaktiert unser Team via Twitter mit dem Hashtag #AdobeXD. Ihr könnt auch gern über Facebook Kontakt mit uns aufnehmen, wo wir Videos und Neuigkeiten posten und eure Fragen beantworten.
Wenn ihr Infos rund um UX direkt per Mail erhalten möchtet, abonniert den Adobe Experience Design-Newsletter. Wenn ihr eure Prototypen auf Behance freigebt, vergesst nicht, sie mit #MadeWithAdobeXD zu taggen, und wählt Adobe XD unter „Verwendete Tools“ – so erhaltet ihr die Chance, im Adobe XD Newsletter vorgestellt zu werden.
Wir sind jetzt auf Instagram! Folgt @adobecreativecloud_de und zeigt uns unter dem Hashtag #AdobeCreativeCrowd, was ihr draufhabt!

Adobe Summit 2018 sessions available online

Adobe
Adobe Summit 2018 has come and gone, but the sessions live on. I had the pleasure of presenting with a customer and some colleagues during the conference, and I wanted to share some thoughts about those sessions.
S701 – Synchronizing enterprise users to the Adobe Admin Console
Adobe Named User Licensing is here to stay, and access to Adobe tools and services will require logging in to the tool or service. Customers manage their users and those users’ entitlements to Adobe tools and services in the Adobe Admin Console. One of the challenges large organizations face is how to manage those users at scale. Adobe provides a User Management API that customers can use to build integrations between their Enterprise user management system and Adobe’s Admin Console, but building and maintaining that integration is often more than an IT group wants to own. Our team built the User Sync tool, which requires configuration and no custom development, to close the gap. This session reviews the different methods available to Enterprise customers to manage users in the Admin Console, including and highlighting the User Sync Tool. Kevin Bhunut and Andrew Dorton explain and demonstrate the tool in action, and there is a lively Q&A session.
S210 – Modern metadata methodologies with Dell Technologies
A solid metadata strategy is essential to any successful DAM implementation. We invited Adam Crane from Dell to share learnings and best practices from their AEM Assets implementation journey. He tells a compelling story and offers up some insightful take-aways that are valuable to someone just starting their DAM journey as well as to folks who are at different stages along the way. No GPS required!
S702 – Effective marketing and creative collaboration with Assets
Relieving the pressure caused by Content Velocity demands improved collaboration between Creatives and Marketers. AEM Superstar Ian Reasor and I explore methods to expose additional metadata in AEM Assets, Adobe Bridge, and Adobe Creative Cloud desktop applications via FileInfo. We show how to reveal AEM Tags on assets in Adobe Bridge via the AEM Tags Panel for Bridge, and we dig in to some new features in AEM 6.4, including Cascading Metadata form fields, Custom Smart Tags, and Adobe Asset Link.

#206 XD NEWS スペシャル: Photoshopとの連携

Adobe
Photoshopファイルの直接読み込みが可能となったAdobe XD。ゲストにIMAKEの濱野将さんと、アドビのWEB製品担当の轟啓介を迎え、XDとPhotoshopの連携方法やそのメリットを紹介します。
[13:08] XD NEWSスペシャル(前編)
[16:27] Adobe XD 4月アップデートの紹介
[23:58] XDをオススメする3つ+αのポイント
[30:15] みんなのアフターエフェクツ
[39:46] XD NEWSスペシャル(後編)
[41:36] PhotoshopとXDの連携
[56:42] XDを活用したワークフロー
ゲスト: 濱野 将(デザイナー/IMAKE) 轟 啓介(アドビ)
▼関連記事
Adobe XD 3月アップデートリリース!Photoshopファイルの直接読み込み、ドキュメント間でのシンボルコピーにも対応
Adobe XDをはじめて使うPhotoshopユーザーが知っておくべきすべてのこと
 

Das April-Update für Adobe Dimension CC ist da


Adobe
Wir freuen uns, einige wirklich coole aktualisierte Features und Verbesserungen gegenüber der ersten Adobe Dimension-Version aus dem letzten Oktober mit euch teilen zu können.
Adobe Dimension CC ist ein neues Tool, mit dem Grafikdesigner fotorealistische Renderings mit 2D- und 3D-Inhalten erstellen können. Beginnen wir mit dem geschmeidigeren Workflow für Designer bei der Vorschau auf Marken- oder Produkt-Modellen. Schaut euch doch mal unsere Galerie an.
Ein sehr schönes Rendering und Design für eins der Dinge, die wir am meisten lieben: Kaffee!
Design von Kenny Coil. Schaut euch auch andere Werke aus dieser Serie an.
Uns gefällt die Begeisterung rund um Dimension. In diesem Artikel stehen die neuesten Updates im Zentrum. Eine vollständige Liste der Features von Dimension findet ihr bei adobe.com.
Features von Adobe Dimension CC
In diesem Update geht es um Kompatibilität und natürlich – wie immer – auch um Performance und Nutzerfreundlichkeit. Version 1.1 beinhaltet von nun an einen Edit-In-Workflow, um Bilder direkt in Photoshop zu bearbeiten, ohne dabei Adobe Dimension zu verlassen. Keine Sorge, für Illustrator gibt es auch bald einen. Dimension passt sich euren Tools an – ein Vorteil der Arbeit mit dem Ökosystem von Adobe CC.
Bearbeiten in Photoshop
Dieser Workflow ist eine der ersten Maßnahmen, mit denen wir die Stärken von Photoshop (und eventuell auch die anderer Adobe-Produkte) bei der Arbeit in Dimension noch wirksamer einsetzen wollen, um erstklassige, fotorealistische Bilder zu erstellen. Edit In macht es möglich, die üblichen Bildformate ganz einfach hinzuzufügen, sie ohne Umstände in Photoshop zu bearbeiten und die Veränderungen direkt in Dimension zu übernehmen.
Edit-In-Workflow in Dimension CC 1.1 eingeführt
Verbesserungen bei der Nutzerfreundlichkeit
Ausrichten am Boden
Jetzt könnt ihr endlich sicher sein, dass eure 3D-Objekte auch wirklich den Boden eurer Szenerie berühren. Bewegt eure Objekte ganz einfach zum Boden, sodass der tiefste Punkt dort aufsetzt, oder zieht das Objekt über das Bild und richtet den tiefsten Punkt, die Mitte oder den höchsten Punkt des Objekts (oder der Gruppe von Objekten) am Boden aus.
Snap! Schön geerdet.
Auswahl
Es bedarf nicht vieler Worte! Zieht Gruppen oder einzelne Objekte auf die Arbeitsfläche, um sie leicht auswählen zu können. Bei der Auswahl von Objekten habt ihr die Wahl: Entweder werden nur solche Objekte ausgewählt, die vollständig innerhalb des Auswahlrahmens liegen, oder alle, die von ihm berührt werden.

CC-Bibliotheken und Unterstützung bei der Verwendung von Farbe
CC-Bibliotheken sind eine tolle Möglichkeit, Ressourcen mit mehreren Geräten oder Teams zu nutzen, um Einheitlichkeit zu gewährleisten. Dimension 1.1 bietet mehr Unterstützung für die Farbverwendung – speichert eure Farben in der Bibliothek und verwendet sie als Basisfarben für eure Modelle, als Hintergründe oder für die Lichter.
Speichert Farbpaletten in Bibliotheken, um sie überall zu verwenden
Performance
Performance ist für uns ein wichtiger Bereich. Wir konzentrieren uns dabei vor allem auf Dateiimporte, Workflow-Effizienz und Rendering – sowohl auf der interaktiven Arbeitsfläche als auch beim Endprodukt. So haben wir zum Beispiel Verbesserungen erreicht, die für bestimmte Szenen ein um bis zu 20 Prozent schnelleres Rendering ermöglichen.
In einem vor Kurzem erschienenen Benchmark-Bericht zum Thema Produktivität von Pfeiffer wurden die verschiedene Methoden der Visualisierung von Design untersucht. Der Bericht vergleicht traditionelle 2D- und analoge Methoden für Designaufgaben (etwa Foto-Compositing oder die Anpassung von Stock-Vector-Templates) mit Adobe Dimension bei gleichen Ergebnissen. Er kommt zu dem Schluss, dass Designer fotorealistische Markenvisualisierungen und Produktmodelle viel schneller und effizienter mit Adobe Dimension erstellen können als auf konventionelle Weise.
Fallstudie aus dem Pfeiffer-Bericht “The Productivity of Design Visualization”
Der Bericht stellt auch fest, dass Designer durch die Einbindung von 3D-Workflows in Adobe Dimension ihre kreativen Aufgaben nicht nur im Schnitt fünf Mal so schnell erledigen können, sondern auch schneller und flexibler (im Hinblick auf die Änderung und Bearbeitung des Entwurfs) hochwertige fotorealistische Bilder erstellen können.
Auto-UV
3D-Modelle werden mit UV-Mapping erstellt. Dabei handelt es sich, einfach ausgedrückt, um eine Anleitung für eure Design-Anwendung, wie und wo das Material oder das Bild angezeigt werden soll. UV-Mappings können auch erfahrene 3D-Designer vor knifflige Aufgaben stellen. Eine Untersuchung hat uns gezeigt, dass die meisten online bereitgestellten Modelle entweder keine oder fehlerhafte UV-Mappings haben. Was bedeutet das alles? Wenn ihr ein Material verwendet, kann es irgendwie falsch aussehen.
Dank der maschinenlernenden Technologie von Adobe Sensei erstellt Adobe Dimension automatisch UV-Mappings oder bietet an, erkannte Fehler in bestehenden zu korrigieren. Auf diese Weise könnt ihr sofort wieder Materialien und Aufkleber hinzufügen.
Feedback der Community
Wir richten uns stark nach dem Feedback unserer User – also nach euch. Es gibt viele Möglichkeiten, uns Feedback zu geben. Die einfachste besteht darin, das direkt in Dimension zu tun.

Dort gibt es die UserVoice, wo ihr eure Meinung sagen, über neue Features abstimmen, Updates, Funktionen oder Fehlerbehebungen beantragen und uns über Probleme berichten könnt. Wir lesen jeden Kommentar und wollen zusammen mit euch diese fantastische Anwendung weiter ausbauen. Danke schon einmal für euer bisheriges Feedback – macht weiter so!
Wir haben außerdem Hunderte von Stunden an Interviews geführt, bei denen es um eine Vielzahl von Designbereichen geht. Wenn ihr an einer Studie teilnehmen wollt, geht zu UserVoice und füllt den Fragebogen aus. Ihr könnt auch an unserem Pre-Release-Programm teilnehmen, bekommt dann Zugriff auf neue Features und könnt detailliertes Feedback abgeben.
Weitere Informationen
Unser Team arbeitet fieberhaft daran, euch tolle neue 3D-Features in Dimension bereitzustellen. Nicht weniger engagiert arbeiten wir daran, euch alle Informationen zur Verfügung zu stellen, die ihr braucht. Schaut euch diese Ressourcen an und denkt daran, dass sie ständig weiter ausgebaut werden, damit ihr alle Vorteile von Dimension voll ausnutzen könnt.

Für einen ersten Überblick über Adobe Dimension CC schaut euch unseren Kurs unter Lynda.com an.
Ihr habt nur ein paar Minuten Zeit? Dann schaut euch unsere Serie Dimension Quick Tips auf YouTube an.
Wer mehr über die unterstützten Formate, über Licht und Rendering wissen will, sollte sich unsere Getting Started Documentation ansehen
Eine komplette Liste der neuen Features dieser Version findet ihr in unserem New Features Summary.

2017 글로벌 디자인 공모전: 한국인 우승자 이야기


Adobe
Adobe Design Achievement Awards (ADAA)는 다양한 크리에이티브 분야에서 활동하는 대학생들을 대상으로 진행하는 글로벌 디지털 미디어 공모전입니다. 11명의 전문가로 구성된 심사위원단이 독창성 및 창의성, 커뮤니케이션 목적 달성의 효과, 그리고 어도비 제품 활용도 등을 기준으로 우승작을 선정합니다.
1. Photography 부문 우승자: 정원준
저에게는 너무 과분한 상을 받았어요. 대학교를 졸업하는 시점에 이런 큰 상을 받아, 저에게 이 상은 의미가 깊어요. 저는 아직 부족한 점이 많은데, 이 모든 건 저를 도와주셨던 많은 분 덕분이라고 생각해요. 작품 작업 당시에 던져진 천 위에 빔 프로젝터를 이용한 사진 작업을 했는데, 사진의 노출을 맞추기 위해서 일출이나 일몰 시간대에만 촬영해야 했어요. 그래서 새벽마다 촬영을 나갔거든요. 어도비 공모전을 준비하면서 그게 제일 기억에 남는 것 같아요. 촬영할 때마다 잠도 못 자고 도와줬던 친구들도 너무 고마워요.

제가 수상한 작품은 ‘conversation’이란 작품이에요. 이 작품의 출발선은 ‘다른 사람과 나와의 관계에 대한 물음, 내가 가지는 기억은 다른 사람과의 관계를 통해서 쌓이고, 기억되고, 추억된다’라는 생각에 있었어요. 그래서 저를 알기 위해서, 제 또래의 주변 지인들을 인터뷰 했고, 그 친구들이 가진 소중한 기억들을 그 친구들의 얼굴을 빔 프로젝터로 던져진 천에 투사해 이미지를 얻고자 했어요. 이 작업을 할 때 가장 많이 사용한 툴은 Adobe Photoshop이었어요. 야외에서 빔 프로젝터를 이용해 촬영했기 때문에, 보정을 여러 가지로 시도해야 했거든요. 그래도 원본을 훼손하지 않고 보정하는 작업이 중요했기에Adobe Camera raw필터가 가장 유용했어요. 어도비 툴은 여러 분야에 맞는 애플리케이션을 함께 지원하고 툴 마다 서로 연동이 가능한 점이 정말 좋아요. 특히 저처럼 시각디자인 전공자는 Photoshop외에도 사용할 툴들이 많아서 툴 마다 연동이 되는 게 중요하거든요.

ADAA를 수상하면서 정말 잊지 못할 경험을 했어요. 미술 대학을 다녀도 자신의 작품을 대외에 알릴 기회는 극히 적은 것 같아요. 그래서 ADAA라는 공모전을 통해 많은 사람들이 자신의 작품을 알리고 좋은 추억과 기억을 만드셨으면 좋겠어요.

2. Video Editing & Post Production 우승 팀: 장정은, 한제연, 조해리
생각지도 못했던 수상이라 아직도 얼떨떨해요. 저희는 평소 어도비 프로그램을 많이 사용해서 자연스럽게 ADAA공모전에도 참가하게 된 거고, 참가 자체에 의의를 두었거든요. 그래도 카테고리 위너로서 수상할 수 있게 되어 정말 기쁩니다. 세미파이널을 거쳐 위너를 발표하던 날 밤에 서로 놀라 연락하던 기억도 생생하네요.
공모전을 준비하면서 많은 일들이 있었어요. 아무래도 촬영 기간이 제일 재미있었죠. 아이스 아메리카노의 얼음이 녹지 않을 정도로 추웠던 냉장고 같은 스튜디오에서 밤새 열심히 촬영했던 게 제일 기억에 남아요. 너무 추워서 조명 열기에 의지하고 몸을 계속 움직여야 했고, 또 이틀 연속 밤을 세우다 다 같이 체력 보충을 위해 죽 집에 가기도 했지만, 힘들었던 만큼 가장 기억에 남는 것 같아요. 이 시간동안 다양한 방법들로 재미 있게 촬영했거든요.

저희는 ‘모니터 속 어도비 프로그램을 컴퓨터 밖으로 가져온다면?’을 작품의 컨셉으로 잡았어요. 평소 어도비 툴을 자주 사용하며 상상했던 것을 기반으로 영상을 제작하게 됐죠. 각 프로그램의 대표적인 툴들을 주변 사물로 화면을 구성하고, 폴더에 저장하기까지의 과정을 연출했습니다. 이 때, 각 프로그램들이 가진 특징을 살리기 위해 스탑모션, 라이브액션 등 다양한 촬영 방식과 다채로운 색감을 살리는 것에 중점을 두었습니다. 영상은 각 툴들의 공통된 시작인 ‘New Layer’를 표현하는 종이를 펼치며 시작되고, 마지막에는 파일을 저장하며 “Anywhere, Anytime, Express your creative ideas”라는 슬로건으로 영상을 마치게 됩니다. 이 슬로건을 통해 어도비의 색깔과 추구하는 마인드를 조금이나마 담고자 했죠.

작품 작업 당시에 어도비 툴은 Illustrator, Photoshop, After Effects를 사용했어요. 그리고 그 중에서도 After Effects가 가장 유용했습니다. 아무래도 저희 작품은 영상 작업이다 보니까 영상 위에 그래픽을 얹거나, 그린스크린을 활용해 서로 다른 영상을 합치는 등 영상 후보정 작업이 많았거든요. 영상의 배경을 없애기 위해 사용했던 After Effects의 Keylight effect가 정말 유용했어요. 그린스크린이나 블루스크린을 이용한 영상을 촬영했을 때 원하는 물체만 따로 딸 수 있게 하는 기능인데, keylight effect안에 있는 screen matte기능으로 물체의 테두리를 깨끗하게 다듬을 수 있었습니다. 또한, 한 레이어에 적용한 효과들을 복사해서 다른 레이어에 붙여 넣을 수 있었던 것도 매우 유용했어요. 특히나 scene들 중 프레임 바이 프레임으로 진행했던 부분들이 있는데, 그 300장이 넘는 프레임들을 수정해야 했던 상황에 매우 편리했습니다.
어도비 툴은 스톱모션, 영상 촬영, 그래픽 작업 등 다양한 방식으로 작업할 때 툴들이 연동되어 빠르게 작업이 가능하다는 점에서 정말 좋았어요. 그래픽 작업들을 시퀀스 순서 별로 묶어서 불러오거나, Illustrator파일을 레이어 그대로 After Effects 에서 사용할 수 있는 등, 연동이 자유로워 작업을 보다 편리하게 진행할 수 있었습니다. 또 팀원들과 바로바로 공유하고 수정이 가능하다는 점도 너무 좋았어요.

ADAA로 저희는 평생 잊지 못할 경험을 했다고 생각해요. Adobe MAX에서 각 나라의 디자이너 친구들과 만나 이야기 하는 것은 물론, 다양한 강연도 들을 수 있었고, 어도비의 새로운 툴 소개 및 Sensei 같은 AI와 프로그램의 결합 등 앞으로의 전망과 트렌드에 대한 정보도 얻을 수 있었어요. 또한 다양한 크리에이터들로부터 피드백을 받으며 소통할 수 있는, 멋진 경험이었습니다. 무엇보다, 수상을 떠나서 작품을 준비했던 그 시간도 정말 뜻 깊었던 것 같아요. ADAA 2018에 참가하시는 분들도 준비하시는 그 시간을 더 잘 즐기셨으면 좋겠습니다!

3. Print/Graphic/Illustration 우승자: 최그리나
기대하지 않았던 결과여서 더 값지고 뿌듯했습니다. 더불어, 좋은 경험을 할 수 있는 기회까지 주어져 다른 공모전보다도 의미 있고, 뜻 깊었습니다. 공모전을 준비하면서, 작업의 퀄리티도 중요하지만 표현하는 방법도 중요한 포인트인 것 같다는 생각이 들었습니다. 그래서 하나의 작품 안에 여러 슬라이드가 있어도 그 흐름과 레이아웃에 신경을 많이 썼어요.

제가 수상한 작품은 ‘TU9 German Institute of Technology’입니다. TU9은 독일에 있는 가장 오래되고 큰, 9개의 기술 관련 대학교 협회입니다. 저는 이 9개 대학의 협회인 TU9의 아이덴티티를 디자인, 리브랜딩 하였으며, 각 대학에 그 시스템이 어떻게 적용될 것인가를 프레젠테이션에서 보여주었습니다. 이 브랜딩의 기본 시스템은 협회의 모토인 ‘Knowledge Builds Bridge’에 기반하였습니다. 로고에서 TU와 9사이에 있는 그래픽은 Technology와 그 9개 대학을 연결시켜주는 Bridge역할을 합니다. 그래서 그 Bridge 다음에 TU:_R; B1; M; H 등 각각 다른 대학들의 이니셜이 따라옵니다. 지식은 다리를 만들고, 그리고 그 지식을 쌓을 수 있는 곳, 그곳으로 연결시켜주는 다리… 로고와 시스템에 그 모토를 담으려고 노력했습니다. 또한 로고타입에서 각이 진 모서리 모양은 technical grids and electrical diagram 의 특징을 보여줍니다.

저는 작품 작업 당시 Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, After Effects 를 사용했어요. 그 중에서도 일러스트레이터가 가장 유용했습니다. 여러 가지 다양한 작업을 할 수가 있고, 무엇보다 제 작품을 작업할 땐 꼭 필요한 툴이었기 때문이죠. 저는 어도비 툴이 업데이트가 될 수록 스마트하고 편리해지는 것 같아요. 이로써 작업 시간이 줄어들어 특히 좋습니다.
ADAA에 참가하고 우승까지 하고 보니, 기회는 생각지 않을 때 찾아오는 것 같습니다. 그 기회를 잡기 위해서는 늘 준비하고 도전해야겠지요! 작년 ADAA에서 작품을 수상하고, 너무 좋은 기회를 얻었기에 2018 ADAA 에 참가하시는 모든 분들도 같은 경험을 하실 수 있도록 응원하겠습니다.

 
어도비 글로벌 디자인 공모전 지원하기
 

Adobe Summit EMEA 2018: The Rise of Experience Business


Adobe
They say a week is a long time in politics, and I sometimes think it’s even longer in marketing. It’s been nearly 52 weeks since the last Adobe Summit EMEA, our annual digital marketing conference attracting over 5,000 marketing and IT professionals from across the region. In that time, we’ve seen our industry continue its ongoing transformation. So, as we gather at London’s ICC ExCeL, we’ll be talking about marketing, yes—but not as we’ve known it.
Marketing is no longer about telling stories to customers, it’s about making the brand the story by creating compelling customer experiences. In other words, the brand is the experience, and all businesses are experience businesses. And our role as marketers is to become the Experience Makers. Getting to grips with the imperatives and opportunities of this step-change is what Summit is all about.
That’s why this year we’ll be looking at the role of design and data in creating hyper-personalised customer experiences. Of course, any discussion around this topic will involve a look at programmatic, but only insofar as it’s part of a wider, integrated marketing mix. We’ll be putting other, equally exciting developments under the microscope, not least advances in predictive modelling, AI and Machine Learning. How these technologies can connect with customer data and systems to deliver a fully-integrated, customer-centric brand will be a key focus of this year’s Summit.

Helping us get a handle on these trends and topics is a speaker roster of Experience Makers that reads like a who’s who of the marketing world. In addition to Claire Cronin, CMO of Virgin Atlantic; Claire Hepworth, Head of Customer Experience at Ford; Rob McLaughlin, Head of Digital Analytics and Decisioning at Sky; and Christian Majgaard, former Head of Global Brand for Lego, we’ll have a sprinkle of stardust from fashion businesswoman Victoria Beckham OBE ; World Heavyweight Boxing Champion Anthony Joshua MBE; and actor and comedian Rob Brydon.
Along with Adobe’s President and CEO, Shantanu Narayen and a few other A-listers, all of our speakers will be unified by a common aim: sharing their wisdom about how to build and promote a winning brand founded on experience.
In 2018, there’s no getting away from the importance of design—in the world of Experience Business it’s fundamental. Design directly influences consumer perception of a brand and is the easiest way of delighting and surprising customers. Therefore, we’ll also be discussing what the future holds for design-led marketing. Speakers will talk about everything from voice-enabled interfaces to how big data analytics can drive design excellence.
At Adobe we’ve long known the value of design-driven experiences—this concept lies at the heart of the Adobe Experience Cloud. Added to this, we know that design is just one way of creating engaging customer experiences, and it needs to be seamlessly combined with other factors such as customer intelligence and cross-channel delivery.
Think of it this way: when you want an ice-cream, you don’t buy the cone from one shop, the ice cream from another and the sprinkles from a third. You want the whole experience served at once, by the same vendor. This is true of all experiences. It’s madness to have content isolated in production and marketing, customer intelligence siloed with the analytics team, and media buying off doing its own thing with planning and channel delivery. That’s why this year’s Summit will act as a rallying call, making the case that it’s finally time to break down business siloes and start building truly coordinated experiences centred around customers.
Of course, Summit isn’t just a talking shop. Along with debates and keynotes, we’ll deliver practical advice on how to make the most of Adobe Experience Cloud. In pre-conference training sessions and conference labs you’ll get hands-on training led by our experts, who will provide valuable product tips and tricks and ways to make the most of your investment in our technology. Be sure to visit the Community Pavilion too, and visit with our partners and see first-hand how we and they are changing the world through digital experiences.
I’m also pleased to announce that our popular “Summit Sneaks” session returns this year. Summit Sneaks gives attendees a first glance at some of the hottest emerging tech, providing a window into the future of marketing. If you want to see what the customer experiences of tomorrow will look like, this is the place to be.
Whether you’re interested in omnichannel marketing, analytics and data management, personalisation, advertising, content, or innovation, there’s a track for you at this year’s Summit.
We look forward to seeing you at this year’s Summit—which I’m confidently predicting will be the best yet.
The world of marketing is on a fantastic journey. It’s clear that the old ways of doing things are no longer up to scratch. In the digital age, businesses need new ways of securing customer loyalty and driving growth. What’s exciting is that marketers are in the best position to help our companies meet these goals. As we shall set out in the 2018 Summit, it’s time for marketers to step up and lead our businesses into the age of the customer experience.  It’s time to become the Experience Makers.

Birgit Palma zeigt, wie man das Unmögliche illustriert

Adobe
Es scheint ein alter Hut zu sein. Ist es aber nicht. Es sieht aus wie 3D. Ist es aber nicht. Um das Konzept des „Flüssigen Selbst“ anhand eines Zauberwürfels mit beweglichen Gesichtselementen zu illustrieren, benötigte Birgit Palma nur zwei Apps, einen Service und natürlich ihre lebhafte Fantasie.
Birgit ist Illustratorin und Grafikerin für Comictexte und lebt in Barcelona. Den Zauberwürfel hat sie aus sich schneidenden Linien in Adobe Illustrator CC aufgebaut, bevor sie zu Adobe Photoshop CC wechselte, um Adobe Stockbilder antiker Statuen und jede Menge Texturen einzubauen. „Ich weiß, dass dieser Würfel in echt nicht funktionieren würde“, sagt sie. „Aber ich bin Illustratorin. Das Streben nach dem Unmöglichen ist es doch, was Grafik erst interessant macht!“
Den Weg zum finalen Artwork hat Birgit in mehreren Video-Screenaufnahmen festgehalten. Etwas weiter unten könnt ihr euch ihre Technik anschauen, und wenn ihr es selbst ausprobieren wollt, könnt ihr euch zehn Bilder kostenlos bei Adobe Stock herunterladen und direkt loslegen.
10 kostenlose Bilder herunterladen
Geometrische Basis zeichnen
Für die Zeichnung des Würfels nutzte Birgit Palma Adobe Illustrator, da ihr die Möglichkeiten für die Erstellung geometrischer Objekte in einer bestimmten Perspektive dort besser gefallen als bei Adobe Photoshop. Die vollendete Basisform kopierte sie anschließend als Smartobjekt zu Adobe Photoshop. Wie ihr im Video sehen könnt, bearbeitete Birgit das Smartobjekt daraufhin noch mehrfach in Adobe Illustrator – beispielsweise durch Bewegen der Linien oder Verfeinerung der Ecken. Adobe Photoshop aktualisierte die Datei dann automatisch auf den neuesten Stand.
Schließlich verwendete Birgit dann das Pinsel-Tool, um Schatten zwischen die Quadrate zu zeichnen. „Ich habe ein bisschen Luft zwischen den kleinen Quadraten gelassen“, erklärt sie. „Der Abstand schafft Tiefe und strukturiert die graue Masse.“

Statuen importieren und Eigenschaften isolieren
Anschließend suchte Birgit einige Statuen aus der Adobe Stock Datenbank heraus und speicherte die Previews in einer Creative-Cloud-Bibliothek, auf die sie dann von Adobe Photoshop aus zugreifen konnte. Nachdem sie die Previews platziert hatte, um zu testen, welches ihr am besten gefällt, lizensierte sie ihre Favoriten: „Für einen guten 3D-Effekt müssen die Details die gleiche Perspektive haben wie der Würfel selbst“. Daraufhin wählte sie Teile von jeder Statue aus – hier eine Nase, da ein Auge – schnitt sie aus und setzte die Teile auf einzelne Felder des Würfels.

Steintexturen anwenden
Im Reiter der Adobe Photoshop-Bibliotheken suchte Birgit in Adobe Stock nach Steintexturen. Sie verwendete Schichtmasken, um die Texturen auf die einzelnen Seiten des Würfels zu bringen: “Durch die Anwendung von Ebenen und Sättigung konnte ich Teile des Würfels stärker betonen und dem Ganzen ein überzeugendes dreidimensionales Aussehen verpassen.” Um die Illustratorin bei einer besonders beeindruckenden Trompe-l‘oeil-Demonstration zu sehen, schaut euch das Video von Minute 06:14 bis zum Ende genau an.

Pattern aufbauen und Farben hinzufügen
Als nächsten Schritt gab Birgit ihrem Würfel ein Pattern. „Wenn zuviele Augen oder Münder auf dem Würfel gewesen wären, dann hätte er schräg ausgesehen“, erzählt sie. Das Tutorial zeigt, wie sie die ersten Streifen- und Punkt-Pattern mit Adobe Illustrator erstellt, als Smart Objects nach Photoshop kopiert und so verändert hat, dass sie mit der Oberfläche des Würfels verschmelzen. Den einzelnen Quadraten fügte sie noch Farbe hinzu und legte dann Texturen darauf.

Steigern der Illusion
Im Video ist zu sehen, wie Birgit das strenge Muster des Würfels bricht, indem sie eine Ecke in eine wirbelnde Haarmasse verwandelt: „Ich wollte nicht nur, dass der Würfel nach 3D aussieht“, erklärt sie. „Das Gesicht sollte eine gewisse Tiefe bekommen. Der Betrachter bekommt ein Gefühl für die Bewegung und das Gesicht verändert sich, je nachdem wie man den Würfel dreht.“

Einen älteren Flair hinzufügen
Hier seht ihr, wie sie ihrem Werk einen alten Touch verleiht, indem sie eine Stock-Textur auf eine Fläche bringt und somit die glatte Oberfläche des Würfels aufraut.

Verfeinern der Hintergrundelemente
Die kleinen Details außerhalb des Würfels versuchte sie in Bewegung zu versetzen: „Ich stelle mir meine Kunstwerke immer als etwas Lebendiges vor, das ständig in Bewegung ist“, sagt sie. „Bewegung macht Illustrationen interessanter.“ Zum Schluss entschied sie sich noch dazu, die zuvor hinzugefügten Quadrate im Hintergrund zu entfernen und stattdessen kleinere und abstraktere geometrische Formen zu verwenden.

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La identidad fluida: visualización de nuevas identidades


Adobe
Ya va siendo hora de dejar a un lado las categorías. Ya sabes cuáles: nos preguntan si somos hombres o mujeres, nos limitan a una sola raza o etnia y nos clasifican en función de nuestra edad. A día de hoy, la gente cada vez reflexiona más sobre la dudosa idoneidad, incluso la tiranía, de las categorías.
En su lugar, observamos un cambio hacia la diversidad y hacia identidades autodefinidas y fluidas que tienen en cuenta todo tipo de cuerpos y vidas. Además, algunos profesionales del marketing y artistas visuales ya están plasmando esta evolución.
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Elle, lxs, tod@s y el nuevo mundo de los géneros
El género, ese viejo concepto fijado durante tantos años, se ha convertido en uno de los más fluidos. La creciente visibilidad de la comunidad trans en política (el otoño pasado, nueve políticos transgénero fueron elegidos para un cargo público) y la cultura pop se han convertido sin duda en uno de los mayores catalizadores del debate sobre la idoneidad de “masculino” y de “femenino” para definirnos como personas.
Ante esta iniciativa, surgen reacciones de todos los ámbitos. Facebook, por ejemplo, añadió una opción de género personalizable. Varios lingüistas y gramáticos se reunieron para dilucidar cómo hacer que el lenguaje sea más inclusivo, debatiendo sobre qué artículos y pronombres (¿lxs? ¿elle? ¿tod@s?) llenarán los vacíos lingüísticos entre “él” y “ella”, “los” y “las” o “todos” y “todas”.
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En el mundo de la moda, algunas marcas como Vetements, Gucci y Zara están desarrollando líneas sin género, no por la repercusión social, sino porque tienen sentido en un mundo más fluido. En Vogue, Suzy Menkes explica que la moda sin género podría ser la vanguardia de una revolución de género: “Tal vez cuando la neutralidad de género se convierta en una realidad para todo el mundo, desaparezca esa división entre hombres y mujeres, al menos en la moda.”
Y tal vez algún día consigamos acabar completamente con todas las categorías. Como declaró al New York Times Julie Mencher, psicoterapeuta que dirige talleres escolares sobre temas transgénero: “Creo que todos, y especialmente los jóvenes, vemos cada vez más el género no como algo dado, sino como una elección; no como una distinción entre masculino y femenino, sino como una identidad amplia y continua, independientemente de lo que tengamos ‘ahí abajo’. Muchos afirman que el género ni siquiera existe.”
Abrir las categorías
Estos debates sobre la fluidez del género también tienen que ver con la autenticidad: encontrar el lugar, el lenguaje y el estilo que encajen con nuestras experiencias vividas y nuestros cuerpos reales. Así que no es de extrañar que incluso las personas que se sienten bien siendo un “hombre” o una “mujer”, estén cambiando sus concepciones identitarias.
Para algunas mujeres, reinterpretar el género significa cuestionar las normas de belleza. Tomemos por ejemplo #nomakeup, un movimiento de selfies sin maquillaje que incluye imágenes de Beyoncé, Gwyneth Paltrow y Salma Hayek. Alicia Keys ha dejado de usar maquillaje en público. Al dejar de lado los cosméticos, las mujeres están resaltando las diferencias existentes entre su belleza real y la del mundo superficial y retocado de las revistas de moda y de las redes sociales.
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También están cambiando las tendencias relacionadas con el cabello y la moda. Por ejemplo, la nueva moda del pelo rapado. “Las mujeres se están arriesgando cada vez más, alejándose de ese estilo largo y bohemio que tanto tiempo estuvo en boga”, dijo al New York Times Andrea Donoghue, propietaria de un salón de belleza de East Village New York Times. “No les asusta no estar guapas.”
Algunos profesionales del marketing están reaccionando con más imágenes inclusivas de belleza femenina en sus campañas. Por ejemplo, en los catálogos de Athleta podemos observar gran variedad de tipos de cuerpo, tonos de piel y edades. La directora de marketing de la empresa, Andrea Mallard, declaró lo siguiente a Racked: “En realidad, lo único que hay que hacer es rendir homenaje a las mujeres auténticas y esto conlleva el poder de no hacer que parezca un gran acto político. Porque la mujer tiene derecho a ser considerada guapa, interesante y poderosa aunque tenga más de 40 años.”
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Los hombres también se están implicando. Muchos están adoptando el movimiento body-positive y hablando sobre la presión que sufren por tener un determinado tipo de cuerpo y sobre la inseguridad que sienten si no lo tienen. Algunas marcas como booHooMan apuestan por la moda masculina en tallas grandes.
Además, si las mujeres conciben la vida sin cosméticos, algunos hombres evolucionan en dirección contraria. El mercado de cosméticos masculinos está creciendo debido a la demanda de productos que en su tiempo fueron tabú. Algunas empresas como MR PORTER ya están satisfaciendo las necesidades del creciente mercado y, de acuerdo con el director de L’Oreal para Reino Unido, es posible que, en los cinco próximos años veamos secciones de cosméticos masculinos en los grandes almacenes.
La evolución de las identidades fluidas en la fotografía de archivo
En el mundo visual, los antiguos estereotipos han omitido a muchas personas, especialmente aquellas cuyos tonos de piel, formas corporales, género o capacidades no se engloban en las categorías imperantes. Por eso es el momento de elevar el nivel de la fotografía de archivo.
Esto es lo que nos dijo sobre el futuro inmediato de la fotografía de archivo la fotógrafa Sophie Klafter, cuyo trabajo se centra muy a menudo en personas con discapacidad: “Creo que queda un largo camino por recorrer para conseguir que las imágenes sean más inclusivas con toda clase de personas, y de formas en las que no siempre pensamos. Por ejemplo, se empieza a representar a modelos de tallas grandes y con diversos tonos de piel están, pero las personas con diferencias físicas y discapacidades rara vez se incluyen en imágenes, a pesar de suponer aproximadamente el 20% de la población de los Estados Unidos.”
Fuente de la imagen: http://sophieklafter.com/
Uno de los mayores desafíos en la fotografía de stock es capturar la diversidad de la experiencia humana en un disparo único, estático. “Para conseguirlo”, Sophie aconseja, “tiene que ser algo auténtico, nunca recolocado y artificial y no sólo quiere decir que tenga que haber una ratio perfecta entre minorías y mayorías en un encuadre. Las imágenes más exitosas son genuinas y reflejan lo más fielmente posible el día a día de una gran variedad de personas.”
Fuente de la imagen: http://sophieklafter.com/
Descubre más fotografías de archivo enmarcadas en el amplio y fluido concepto de las identidades en Adobe Stock.
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