Seeking Student Reps to Evangelize Adobe on Campus!


Adobe

We’re seeking energetic students to help us continue to grow our campus presence. Adobe’s Student Rep program is now one of the largest influencer networks of its kind, having successfully expanded from the U.S., internationally to include Australia, Canada, Germany, Japan, New Zealand, the Netherlands, the UK, and Sweden.
Student Reps are tasked with engaging and exciting students around Adobe, and integrating Creative Cloud into campus life through a combination of on-campus events and online social media amplification. 
This is an excellent opportunity for university students who have a passion for Adobe tools, not to mention a great way to get free products and some extra pocket money. One top performing rep also gets a chance to intern with Adobe!
To apply, please click here.
If you have any questions regarding this opportunity, please contact Molly Felz at felz@adobe.com.

혁신적인 디지털 경험을 위한 어도비 익스피리언스 매니저


Adobe

디지털의 영향력은 이제 웹 사이트에만 국한되지 않고 웹, 모바일 앱, 사물 인터넷까지 서로 긴밀하게 연결된 경험으로 확대되고 있습니다. 오늘은 고객과의 상호작용에 혁신을 몰고 올 것으로 기대되는  어도비 익스피리언스 매니저(Adobe Experience Manager, AEM) 스크린에 대해 소개합니다.어도비 익스피리언스 매니저 스크린은 복잡한 프로세스를 간소화함으로써 온라인부터 오프라인 매장에서의 상호 작용에 이르는 고객 경로 전반에서 긴밀하게 연결된 디지털 경험을 전달할 수 있도록 합니다.
어도비 익스피리언스 매니저 스크린: 오프라인 영역의 경험까지 디지털 영향력 확대
어도비 익스피리언스 매니저 스크린을 도입한 브랜드는 오프라인 매장의 가치와 디지털 경험의 개인화/시각화 이점을 통합할 수 있는 다양한 방안을 모색할 수 있습니다.
어도비 익스피리언스 매니저 스크린은 매장에 진열해 놓은 옥외 광고판 광고와 같은 초기 버전의 디지털 사이니지와는 다릅니다. 첫째, 어도비 익스피리언스 매니저 스크린은 어도비 익스피리언스 매니저 플랫폼에 포함되어 있으므로 웹, 모바일 앱 및 매장은 물론이고 어도비 익스피리언스 매니저로 제작한 매장 내 화면에 디지털 경험을 손쉽게 연결할 수 있습니다. 둘째, 어도비 익스피리언스 매니저 스크린은 인터랙티브합니다. 위의 이점을 모두 활용하면 집, 이동 중, 매장 등 디지털 콘텐츠를 이용할 수 있는 곳이라면 어디서나 소비자의 마음을 사로잡을 수 있습니다.
예를 들어 자동차를 구매하기로 했다고 가정해 보겠습니다. 먼저 집에서 웹을 통해 제조사와 모델을 검색하고 프로파일을 만들어 옵션을 살펴보는 것으로부터 고객 경로는 시작됩니다. 그런 다음 어도비 익스피리언스 매니저 앱을 이용해 만든 브랜드의 모바일 앱에 로그인한 후 가장 가까운 대리점을 찾고 테스트 주행을 위해 방문할 것이라고 알립니다. 대리점에서는 모바일 앱을 손가락으로 넘기면서 원하는 자동차를 어도비 익스피리언스 매니저 스크린을 통해 실행되는 쇼룸의 대형 화면으로 전달할 수 있습니다. 그러면 세일즈 담당자와 원하는 자동차에 대한 정보를 신속하게 공유할 수 있고 다음 단계의 구매 프로세스를 진행할 수 있습니다. 이는 다양한 업계의 브랜드에서 새로운 혁신 기술을 통해 수행할 수 있는 여러 사례 중 하나에 불과합니다.
어도비는 이 외에도 혁신적 기술을 통해 다음 네 가지 분야에서 기업을 지원하고 있습니다

간단하면서도 강력한 솔루션을 통해 웹, 모바일 및 사물 인터넷 세상을 위한 디지털 경험 구축
창의적인 디지털 경험 개발
새로운 클라우드 옵션을 통해 시장 출시 시간 단축
혁신적인 플랫폼을 기반으로 한 개인화 및 분석

웹, 모바일 및 사물 인터넷으로 지원 확대
어도비는 모바일 터치에 최적화된 UI를 통해 모바일 경험에 대한 지원을 한 단계 업그레이드했습니다.

반응형 웹 사이트: 익스피리언스 매니저 사이트(Experience Manager Sites)의 고유한 기능인 새로운 반응형 그리드 기능을 사용하면 모든 크기의 디바이스에 맞게 자동으로 조정되는 사이트를 디자인할 수 있습니다. 따라서 마케터와 비즈니스 사용자는 단 한 줄의 코드를 작성하지 않고도 반응형 사이트를 손쉽게 제작할 수 있습니다.

모바일 앱: 이제 모바일 앱 개발 솔루션을 제공하지 않는 디지털 경험 전달 플랫폼이나 웹 콘텐츠 관리 시스템은 고려할 가치가 없었습니다. 어도비는 콘텐츠가 풍부한 유틸리티 앱을 제작하고 관리할 수 있는 선도적인 모바일 앱 개발 플랫폼인 익스피리언스 매니저 앱(Experience Manager Apps)을 발표한 바 있습니다. 이제 마케터와 개발자는 어도비에서 제공하는 익스피리언스 매니저 앱 관리 대시보드라는 단일 공간을 통해 앱 자산을 관리하고 콘텐츠를 업데이트하며 성과 지표를 만들어 테스트하고 확인할 수 있습니다.

모바일 양식 및 문서: 복잡한 양식과 문서 기능이 필수적인 업계의 경우 어도비 익스피리언스 매니저를 사용하면 이동 중에도 이러한 경험을 이용할 수 있습니다. 익스피리언스 매니저 폼(Experience Manager Forms)에서 새로 지원되는 적응형 문서 기능을 사용하면 반응형 커뮤니케이션 및 명세서를 작성할 수 있습니다. 또한 향상된 적응형 양식 기능에는 반응형 표, 재사용 가능한 양식 단편 지원, 사용자 정의 가능한 오류 및 양식 세트가 포함되어 있습니다.

창의적인 디지털 경험 개발
콘텐츠 마케팅을 진행해 본 마케터라면 사용자와 관련성이 높은 고품질의 콘텐츠를 제공하는 것이 얼마나 어려운 지 인지하고 있을 것입니다. 어도비는 어도비 마케팅 클라우드(Adobe Marketing Cloud) 및 어도비 크리에이티브 클라우드(Adobe Creative Cloud)를 통해 마케터가 얻을 수 있는 가치를 한층 더 향상시켰습니다.

디지털 자산의 가치 공유 및 활용, 그 이상의 솔루션: 크리에이티브 자산을 간편하게 이용해 파급 효과를 극대화할 수 있는 방법을 제공하고 있습니다. 마케터는 익스피리언스 매니저 사이트에서 어도비 포토샵 파일을  템플릿으로 간편하게 변환하여 온라인 경험을 제작할 수 있습니다. 또한 익스피리언스 매니저 에셋(Experience Manager Assets)에서 제품 정보를 어도비 인디자인(Adobe InDesign) 템플릿에 연결하면 오프라인 경험을 위한 고객 카탈로그를 자동으로 생성할 수 있는 기능이 새롭게 도입되었습니다.

즉시 구매 가능 미디어(Shoppable Media): 모든 콘텐츠는 상거래에 활용될 수 있습니다. 콘텐츠는 구매 욕구를 유발시키므로 콘텐츠가 제공되는 곳이라면 어디서나 구매 기능을 제공해야 합니다. 어도비 익스피리언스 매니저 에셋의 혁신적인 즉시구매가능 미디어(shoppable media)는 마케터가 디지털 이미지를 풍부하고 인터랙티브한 쇼핑 경험으로 탈바꿈시킬 수 있는 다이내믹한 기능입니다. 이제 마케터는 몇 번의 클릭 또는 탭만으로 모든 이미지에 여러 개의 “핫스팟”을 추가할 수 있습니다.

어도비 크리에이티브 클라우드와 함께 사용할 수 있는 데스크톱 앱: 크리에이티브 전문가를 위한 이 툴은 어도비 크리에이티브 클라우드의 다른 애플리케이션과도 통합되어 있으므로 익스피리언스 매니저 에셋을 손쉽게 이용할 수 있습니다. 따라서 이제 크리에이티브 전문가와 마케터는 콘텐츠가 분산된 작업 환경에서 작업하지 않아도 됩니다.

우수한 클라우드 옵션을 통해 출시 시간 단축
기본적인 기능을 제공하는 새로운 어도비 익스피리언스 매니저 사이트 관리 서비스: 이 새로운 기능을 이용하면 중견 기업은 익스피리언스 매니저 사이트의 다양한 모든 기능을 조직의 규모나 요구 사항에 맞게 활용할 수 있습니다.

기본적인 기능을 제공하는 새로운 어도비 익스피리언스 매니저 사이트 관리 서비스: 이 새로운 기능을 이용하면 중견 기업은 익스피리언스 매니저 사이트의 다양한 모든 기능을 조직의 규모나 요구 사항에 맞게 활용할 수 있습니다.

클라우드를 통해 업무 효율성 향상: 어도비 익스피리언스 매니저 에셋에는 사용자 정의 없이도 방화벽 내외부에서 에셋을 공유 및 전달할 수 있도록 신속한 설정을 원하는 기업을 위한 새로운 온디멘드(SaaS) 옵션이 포함되었습니다.

개인화 및 분석: 혁신적인 플랫폼 및 기술 통합
브랜드의 디지털 경험이 데이터 분석을 통해 보다 풍부하고 개인화되면서 조직에서는 하나의 플랫폼 또는 혁신적인 기술 통합을 통해 이점을 극대화할 수 있는지 여부에 대한 논쟁이 있어 왔지만, 이는 어도비에게 오래된 가정과 규칙에 불과합니다.

 
새로운 버전의 어도비 익스피리언스 매니저를 사용하면 어도비 마케팅 클라우드의 시장 선도적인 분석 및 성과 타깃팅 기능을 활용할 수 있습니다.
이를 통해 기업은 마케팅 클라우드 또는 다른 솔루션에서 필요한 분석 및 개인화 기능을 선택할 수 있지만 어도비 익스피리언스 매니저, 어도비 타깃 및 어도비 애널리틱스 과 같은 혁신적인 솔루션을 함께 이용하면, 보다 편리하고 효과적으로 작업할 수 있습니다. 따라서 더 이상 마케터가 번거로운 통합을 피하기 위해 기본적인 분석 기능이나 개인화 기능만 사용하거나 시스템 통합 역할까지 맡아야 할 필요가 없습니다.

본 블로그의 원문은 여기에서 확인할 수 있습니다.

Articulate Project not Displaying Web Objects After Publishing to Adobe Connect


Adobe
Issue: If you will publish an Articulate project to Adobe Connect containing web objects, it may not display those web objects. Upon opening the project the client will see the below message at the bottom of the screen.

If “Show all content” is clicked then the content re-launches and displays the video.  This behavior is expected on any HTTPS server where the content is hosted and is not unique to Adobe Connect/hosted.
The solutions include:

If your content (web object) is on the HTTPS server then you should have HTTPS enabled on your Adobe Connect server.
If your content (web object) is on the HTTP server then you should have HTTPS disabled on your Adobe Connect server.
Don’t reference external content

영화 “마션” 속 테러토리 스튜디오의 크리에이티브 프로세스


Adobe

2016년 2월 업데이트
어도비 크리에이티브 클라우드를 사용한 혁신적인 프로세스
모션, 디지털, 그래픽 디자인을 전문적으로 다루는 런던 소재의 테러토리 스튜디오(Territory)는 이전에 리들리 스콧(Ridley Scott) 감독과 영화 프로메테우스를 함께 작업한 인연으로 올해 아카데미 시각효과상 후보로 노미네이트 되었던 영화 마션의 스크린 그래픽 제작 의뢰를 받았습니다. 이 두 영화는 모두 우주를 배경으로 한 영화지만 마션의 스토리는 공상 과학이 아닌 실제 과학을 기반으로 전개되는 영화이기 때문에 크리에이티브 전문가들은 ‘진정성’에 가장 역점을 두고 작업했습니다.
크리에이티브 디렉터인 데이빗 셸든-힉스(David Sheldon-Hicks)와 AR 감독인 마티 로맨시스(Marti Romances)가 이끄는 테러토리 팀이 영화 대본을 분석하는 과정에서, 영화 속 대화와 특정 행동을 설명하는 장면에 대한 관객의 이해를 돕는 하나의 장치로 각 장면마다 스토리 중심의 모션 그래픽이 필요하다는 것을 깨달았습니다.
지금부터 마티가 크리에이티브 클라우드(Creative Cloud)와 애프터 이펙츠 CC(After Effects CC)를 사용하여 영화 속의 멋진 그래픽을 어떻게 만들었는지 비하인드 스토리를 소개합니다.
프로젝트 개요
마티: 주요 세트장으로 관제 센터, 헤르메스호, NASA 제트 추진 연구소(JPL), 화성상승선(M.A.V.), 화성 인공거주공간, 화성 탐사로봇, NASA 항공우주국, 패스파인더, 우주복 팔에 장착된 컴퓨터 및 직원들의 개인 랩탑 컴퓨터 프로젝트로 구성되었습니다.
각 세트장마다 수백 개의 화면이 등장하고, 대부분 애니메이션이 적용되었으며, 각 세트장을 구별하기 위해 시각 디자인 언어를 만들었습니다. 디자이너, 애니메이터 및 3D 아티스트들로 구성된 우리 팀은 이러한 세트장에 필요한 콘텐츠부터 만들기 시작했습니다.
어도비 크리에이티브 클라우드가 사용되지 않은 곳은 없었습니다. 일러스트레이터 CC(Illustrator CC), 포토샵 CC(Photoshop CC) 및 애프터 이펙츠 CC(After Effects CC)를 주로 사용하여 창의적인 아이디어를 생동감 있게 구현하고 작업 효율성을 높일 수 있었습니다.

출처: 테러토리 스튜디오
문제 해결
마티: 우리의 가장 큰 당면 과제는 실제 과학, 멋진 디자인, 극적인 스토리텔링을 조화롭게 결합시킬 수 있는 방법을 찾는 것이었습니다. 복잡한 과학 정보를 관객이 이해하여 극의 반전을 즐길 수 있도록 그래픽을 통해 매우 명확하게 전달해야 했습니다. 동시에 신뢰할 수 있고 NASA에서 인정한 과학적인 정보를 표현해야 했습니다.
이 프로젝트를 위해 먼저 어도비 일러스트레이터 CC에서 모든 유저 인터페이스를 만든 다음 애프터 이펙츠 CC에서 모든 창과 위젯에 애니메이션을 적용했습니다. 많은 그래픽이 여러 종횡비로 재사용될 것이라는 것을 알고 있었기 때문에 품질을 그대로 유지하면서 그래픽을 만들 수 있는 기능(품질 훼손 없이 확대 또는 축소할 수 있는 기능)이 매우 중요했습니다.
또한 스토리 시점과 연계된 인터랙션이나 애니메이션이 많은 화면에 필요하다는 것도 알고 있었으므로 움직임을 염두에 두고 그래픽을 디자인했습니다. 디자인한 그래픽을 필요한 장면에 손쉽게 사용할 수 있도록 스토리를 위해 인터페이스 사용자 경험을 신중하게 ‘재설계’했습니다.

출처: 20세기 폭스사
사실적인 관제 센터
마티: 관제 센터는 가장 큰 세트장으로, 18m x 6m 크기의 LED 모니터를 비롯해 100개의 스크린이 설치되어 있었습니다. 리들리 감독과 아서 감독은 관제 센터의 스크린(NASA 및 JPL)이 실제 관제 센터와 같이 보여야 한다고 강조했습니다.
영화의 주요 장면 중 하나가 관제 센터를 배경으로 진행되므로 실제 스크린 콘텐츠와 시각 디자인을 완벽하게 조합하는 것이 중요했습니다. 특정 상황에서 등장하는 스크린은 그 나름의 목적에 맞게 작업해야 했습니다. 또한 각 세트장에는 배우들이 반응하고 교류하는 사실적인 비디오 피드와 텔레메트리 데이터를 비롯한 많은 정보가 포함되어 있어 세트장의 고유한 특성을 부각시켜야 했습니다.

출처: 21세기 폭스사
시각 언어 제작
마티: 이러한 사실적인 요소를 표현하는 시각 언어를 만들기 위해 NASA가 현재 이용하고 있는 데이터 및 인터페이스 규범이나 데이터 우선순위 설정 방식 및 시기, 화면상 데이터 구성 및 표시 방식뿐만 아니라 관제 센터에서 직원들이 이러한 데이터를 사용하는 방법, 주어지는 명령 및 데이터 디스플레이의 변화를 조사했습니다. 또한 향후 20년 후의 NASA 모습에 대해서도 이야기를 나누었습니다.
그런 다음 실제로 다양한 스타일과 형식으로 화면에 표시되는 모든 데이터를 구현하는 방법을 시각화하기 시작했습니다. 정보 아키텍처 원칙을 인터페이스 디자인에 적용하고 데이터 우선순위와 사용자 경험에 대해 생각해 보았습니다. 실제로 NASA에서 사용하는 것과 동일한 UI 디자인을 만들고자 했습니다.
아서는 우리가 제시한 방법들 중 데이터 요구 사항 및 NASA의 현 관제 센터 정신과 부합하는 방법을 선택했고, 이를 바탕으로 20년 후의 모습을 형상화했습니다.

출처: 테러토리 스튜디오
인터페이스의 전반적인 모양은 딱딱하고 무거워 보이지만 정보 구조는 스토리 시점과 연계되고 명확하게 판독 가능하도록 만들었습니다. 배경은 검은색과 짙은 파란색, 글꼴은 흰색, 표시기는 밝은 파란색이 사용되었습니다. 중요한 임무와 관련된 데이터를 강조 표시하고 경고 상태를 표시하기 위해 빨간색이 사용되었습니다.
수백 개의 애니메이션이 동시에 재생되는 장면이 많아 애프터 이펙츠가 사실적인 UI를 만드는 데 중요한 역할을 했습니다. 가장 뛰어난 점은 일러스트레이터에서 만든 모든 레이어를 애프터 이펙츠로 가져와 원하는 대로 애니메이션을 적용할 수 있다는 것입니다.

출처: 테러토리 스튜디오
오른쪽에 있는 2D 그래프는 일러스트레이터 패스를 애프터 이펙츠 패스로 변환한 다음 애프터 이펙츠에서 베지어 점에 애니메이션을 적용한 것입니다. “숫자” 효과는 관제 센터의 카운트다운이나 왼쪽에 나오는 남은 시간을 표시하는 타임코드를 재현할 때 매우 유용했습니다.
디자이너 겸 애니메이터인 다니엘 홀룬트의 통찰력
홀룬트: 표현식 기능은 애프터 이펙츠에서 많은 애니메이션 컨트롤을 구성할 수 있는 탁월한 방법을 제공합니다. 우리는 경우에 따라 표현식 기능을 사용하여 숫자와 같은 특정 애니메이션과 여러 레이어 속성 간의 관계를 표현할 수 있었습니다. 여러 레이어 속성과 연결된 표현식 컨트롤을 사용한 장치를 만들어 특정 애니메이션 패턴과 느낌을 여러 화면에 일관성 있게 적용할 수 있었습니다. 간단한 표현식 기능을 사용하여 일반적인 애니메이션 요소를 신속하게 만들 수 있는 매우 효율적인 방식입니다.
또한 일러스트레이터와 애프터 이펙츠 간의 긴밀한 통합도 매우 유용합니다. 일러스트레이터에서 그래픽 요소를 디자인한 다음 애프터 이펙츠로 가져올 수 있고 일러스트레이터로 간편하게 돌아가 디자인을 조정하면 애프터 이펙츠에서 해당 요소가 실시간으로 업데이트됩니다. 일러스트레이터에서 레이어를 사용한 작업 시간이 단축되었는데, 이는 우리에게 매우 유용한 기능이 아닐 수 없습니다.
화면이 단지 그림으로만 존재하는 것이 아니라 스토리와 신뢰도 측면에서 ‘미션 크리티컬’하고 중요하다는 점은 엄청난 부담으로 다가왔지만 보람이 되기도 했습니다. 연출 팀이 화면을 프로그래밍하면 세트장은 실제와 같이 표현되었습니다. 배우들이 세트장에서 실시간 화면을 통해 연기하는 모습을 보았을 때가 제일 뿌듯했습니다.
 
저자: Michelle Gallina
 

Correcting OCR Errors


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Optical Character Recognition, commonly referred to as OCR, is the process of converting scanned images of letters and words into a electronic versions. For example, you can use the Recognize Text feature in Acrobat DC to convert an image of a page into a searchable version in which you can select text, comment on it and even edit it.
OCR is an imperfect process. While some very good originals will process at or near 100% accuracy, if you feed Acrobat a poor quality document, results will suffer. So, yes, a fax of a fax of fax is not going to OCR well. Scanned documents may also contain handwriting which seldom is recognized as text.
OCR affects search quality and that should be a concern to legal professionals. Consider a contract that may be part of your case. Perhaps the only place your client’s name can be found in the document is in handwritten Name and Signature fields.
If you use Acrobat (or other tools) to search for your client name, no result will be returned.  Since your client’s name is an important term for most cases, you might want to consider correcting key documents to enhance search results.
Fortunately, Acrobat DC includes tools to help you audit OCR quality and correct OCR errors.
Auditing OCR Quality
Acrobat offers a feature in Preflight called “Make OCR Text Visible” which can help you audit OCR quality. Here’s how to use it:

OCR the document or open a previously OCR’d document.
Tip: Choose the Enhance Scans option in the Right Hand Pane, then choose Recognize Text
In the Right Hand Pane

Enter Preflight in the search field
Click the Preflight tool

The Preflight window opens.

In the search field, enter Make OCR
Select the Make OCR text visible fixup function
Click Analyze and Fix

Acrobat will ask you to renamed the file. I suggest adding “_QA” to the file name.

Looking at the Results
To QA the document, first open the Layers Panel in the file:

The Layers panel show two layers:

Invisible text
Visible Page Content

In the image below, both layers are turned on which means that the original scanned image is showing.
I added a red oiutline to some handwritten text in the document. Do you think Acrobat will recognize the handwriting? Let’s see . . .
Click the Visible Page Content eyeball to turn the layer off:

Now, only the OCR text is visible in the document. I’ve added a red outline to show you that Acrobat did not recognize the handwritten text.

Correcting OCR Text in Acrobat
Acrobat makes it possible to correct OCR errors to enhance search quality. This can be a time-consuming process, but may be worthwhile when archiving high-value documents or in situations where you can identify certain documents in a case for which you want to ensure good search results.
To correct OCR in document:

OCR the document or open a previously OCR’d document
In the Right Hand Panel:

Click in the Search field and type “Correct”
Click Correct Recognized Text

The Correct Text function appears

Enable Review Recognized text
Select a suspect on the page. It will be highlighted in red.

Enter the correct text for the error
Click the Accept button

Your Corrections are Found
Tap CMD/CTRL-F to open the Find widget.
Once corrections are made, Acrobat will find the corrected text, even the text you have assigned to handwritten portions of the document:

Tips for Correcting Text

You can toggle “Review Recognized Text” on or off to see the original scanned text
You can make all corrections “mouse free”. Simply hit TAB to move the cursor to the correction text field and Enter to Accept.
Your document may contain artifacts such as smudges or marks which Acrobat could see as text. Simply clear the correction text field and Acrobat will show “This is not text” in the correction field:

You can assign Preflight steps such as “Make OCR Visible” and other steps mentioned in this article to Actions which let you automate multi-step processes.

How to Boost Engagement on Facebook with Visual Social Media


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There’s a reason Instagram is so popular: the mobile-only app focuses exclusively on sharing images and videos. As one of the fastest growing social networks with over 400 million active users, Facebook clearly saw Instagram’s value back in 2012 when it purchased the company for $1 Billion. Add Facebook’s whopping 8 Billion video views a day to the mix and it’s obvious how important visual content is for marketers. Visual content – both images and videos – gets the highest organic reach on Facebook and is set to be even bigger in 2016. Marketers would do well to plan out a solid editorial calendar, ideally a few months at a time.
In the blink of an eye
On average, Facebook users check the platform 14 times a day for 41 minutes per day. That’s a lot of scrolling through the news feed, consuming a vast amount of content, most of which is visual. In fact, a whopping 2 billion photos are shared daily across Facebook, WhatsApp, and Instagram, according to Facebook’s 2015 earnings call.
As we scroll through the news feed quickly, our brain is processing as much as a dozen images in a fraction of a second. MIT neuroscientists have found that the brain can identify images seen for as little as 13 milliseconds. That is very little time to catch someone’s attention and draw them in, encourage them to click like, comment or share.
Tips and tools for creating eye-catching visual content
Choose images and scenes with vibrant colors. Include everyday people, especially women, in your ads. Social advertising agency, Consumer Acquisition, conducted a study of over 100,000 Facebook ads and discovered that the best performing ads included images of women. Not super models or highly edited perfect women, but rather, regular women that we might see in our news feed as shared by any of our friends.
Less is more when it comes to text overlays. Remember, if you’re going to boost your post on Facebook, you cannot have more than 20% text on images. Same goes for your video thumbnail.
Shorter videos tend to perform better than longer ones, but it pays to experiment and see what your audience prefers. Consider animated videos and video montages, too. I love using video creation tool, Animoto, for creating professional looking video montages (using a combination of text, video and photos). Another great tool I enjoy using on my iPad and iPhone is Adobe Voice, which allows you to easily load your images or stock images and narrate with your own voice to create quick, professional videos.
5 ways to stand out with your images and videos

Fit in – what do I mean by that? Well, every time you scroll through your news feed on Facebook, you likely see a range of photos and videos from friends and people that you follow. Almost all of which are “home grown,” shot with a smartphone and feature everyday people doing everyday activities. While images should be enticing, they needn’t be overly professional. In fact, it’s better to seem as human and delightfully imperfect as anyone in your feed sharing what’s important to them.
Get creative – It might be tempting to push your product or service, using Facebook, Instagram, and Twitter as free advertising platforms, but you’ll see more engagement on your posts if you reduce how much you “sell” to your audience. Instead, your social pages should be extensions of your brand, in which you promote a certain kind of lifestyle, and naturally integrate your product or service as an answer to living that lifestyle. Think about who your customer is: What do they like? What’s important to them? What kind of image do they want to project online? Have a specific vision of who your customer is and then post visual content that speaks to their interests. When it comes time to promote your business (about once out of every five posts), your audience will feel like they know and trust you. Businesses that get it right across Facebook, Instagram and Twitter include Jetsetter, Callaway Golf and Lowe’s Home Improvement.
Tell stories – I often get asked how a business that is seen as “boring” can possibly come up with engaging content on Facebook. Believe it or not, it’s easier than you might think. Create short videos that tell a story, ideally with an emotional, human element. Get together with your team and come up with all manner of stories that illustrate your company, its founders, the team, your brand, what your stand for, your company culture, and more. Spotlight customers – tell their stories. A great example is this Kleenex® video featuring a heartwarming story about an elementary school custodian who receives a surprise burst of love and gratitude from the staff and students. (You may indeed need to reach for a Kleenex®!) If you can include emotional elements in your video stories, you’ll draw your audience in even more.
Crowd source – get your customers to submit their photos and videos by providing incentives, such as a chance to win something. Or, interview them on Skype, Google Hangout or Blab. Don’t be afraid to ask what they love about your company and its products and services. Of course, you want to select positive experiences and highlight these on your social channels.
Captioning – for your video content, I strongly recommend adding captions to the bottom of your video throughout or to highlight key points. Given videos on Facebook automatically play without sound, you want to draw your viewers in within the first few seconds. In fact, you would do well to create your video content that would make total sense to anyone who watched with no sound at all. Many content producers post videos with just background music and let the captions do the work of telling the story.

By Mari Smith

Often referred to as “the Queen of Facebook,” Mari Smith is considered one of the world’s foremost experts on Facebook marketing. She is a Forbes’ Top Social Media Power Influencer, author of The New Relationship Marketing and coauthor of Facebook Marketing: An Hour A Day. Facebook hired Mari to teach at the 2015 Boost Your Business series of live events.
 

Adobe Primetime Wins Cablefax Tech Award


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Today, Adobe Primetime was honored with a Cablefax Tech Award in the “TV Everywhere/Authentication System” category. Cablefax’s Tech Awards “salute the forward thinking tech gurus who continue to revolutionize cable technology with their amazing products, campaigns and partnerships.” Thank you to the Cablefax judges for validating our work helping broadcasters, cable networks and service providers create, deliver and monetize engaging and personalized TV experiences across screens. And congrats to all the other industry players who were recognized for their innovative work helping move the industry forward.

2016 is shaping up to be a big year for Adobe Primetime and the industry at large. We have some exciting news along with customer and partner momentum coming at Adobe Summit (March 21-24) and The NAB Show (April 16-21) so stay tuned and hope to see you there. Speaking of NAB, our Primetime VP Jeremy Helfand will be speaking at NAB’s Online Video Conference on a TV Everywhere panel focused on meeting the multiscreen challenge. Stop by and check it out on Tuesday, April 19 at 3:45 p.m.

Auto-numbered Editable Tables in InDesign

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Leaderboard/League/Rankings tables (or indeed any other tabular data that needs frequently updating) used to be a real headache, but InDesign CC goes a long way to smoothing that out. A few weeks back I met someone who has to work on updating performance tables for various publications, every week and it took up a disproportionate amount of time to move the data around and renumber the rows, even though the data didn’t change much in many of the tables—just the position in the ranking and an image that indicated an advance or decline in the rankings.
The Trouble With Tables
Like many other people, there were various coping strategies employed to moving the data around, including all of the usual suspects, like having a blank table in a new document and using it as a kind of super-clipboard, or adding and removing rows in the original table and copying information between rows, then putting all the images in their place. Tedious, even to write about, let alone perform (day-in, day-out).
InDesign CC to The Rescue
InDesign gained the ability to move rows and columns by dragging almost two years ago, and in 2015 could have graphic cells that could contain images, so that fixed two of the problems in the example I’m citing here. The last thing that was required was renumbering the newly-sorted table, and in this movie, you’ll see how a numbered list comes to the rescue!

Save You Time?
Please feel free to share the post and tweet me @tonyharmer if this movie and any/all of the techniques helped your own work—especially if you can give me an idea of how much time you think/know you’re saving!

新進気鋭の日本の女性アーティストにスポットライトを当てた企画展示 「BLOSSOM BLAST」


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毎年、3月8日(火)は「国際女性デー」として、世界中でイベントが行われています。今年は、女性アーティストにスポットライトを当てた企画展示「BLOSSOM BLAST (ブロッサム・ブラスト)展」が クリエイティブ・エージェンシー TokyoDex と UltraSuperNew の共同主催で開催されています。日本で活躍中の14名の話題の女性アーティストの作品が3月1日(火)〜16日(水)まで展示されています。
本イベントのオープニングレセプションにアドビの女性社員も参加させていただきました。参加アーティストの一人でもあり、今回の展示のキュレーターを務められたサイトウ・ミキさんに今回の展示の構想のきっかけやオープニングにあたっての思いについてお伺いしてきました。
クリエイティブな分野で活躍する女性に力を!
「アーティスト活動をしている中で、他の女性アーティストやアートの現場で働く女性に出会うことはあまり多くありません。今回、自分と同じように活動している女性アーティストを集めることで、アート業界で生き抜いていくために日々努力を惜しまない女性の力強さをハイライトしたいと思ったのがきっかけです。」とサイトウさんは展示のきっかけについて語ってくれました。
オープニングで挨拶をするキュレーターのサイトウ・ミキさん
「展示の話をもちかけてみると、参加アーティストたちの多くは企画展示の主旨である『クリエイティブな分野で活躍する女性に力を!』というメッセージに対して、自分なりのストーリーや情熱を持っていました。企画を形にしていく上で展示会のテーマに対する自身の熱い想い入れを語ってくれる人もいました。さらに、私を含む4名のアーティストが今回の展示にあわせて新作を制作してくれたのも注目すべき点のひとつです。」
「今回来場いただいた方の中には『女性の活躍を見ることができてて嬉しい!』と喜んでくださった女性の方のみならず、多くの男性の方にも支持していただけました。今回の企画では男女を問わず大変多くの方が賛同してくださったことで、ガールズ・パワーを感じて頂けたのではないでしょうか。予想以上の反響で大変嬉しく思っています。」
アートについて語り合うアーティストの島嵜りかさんとAdobeのコミュニティ・マネージャーの武井史織
サイトウさんのコメントにもあるように、初日のオープニングに訪れた来場者たちはそれぞれ思い思いに展示を楽しんでいました。展示作品の中には色や形で女性らしさを追求した「女性らしい」表現だけでなく、「女性問題」のテーマに取り組んだ作品も見受けられました。
例えば書道家 万美さんの「Calligraf2ty (2016)」と題された作品はシンプルでありながら力強い「女」の漢字を表現しています。一方で、Kuristina culinaさんの「What is your sexual identity at this moment?」のインスタレーションではより複雑な男女という性別の関係を探求しています。
Kuristina culinaの「What is your sexual identity at this moment?」
14名の女性アーティストによる作品
展示会のオープニングレセプションを終え、「素晴らしいスタートがきれたと思います」とサイトウさんは語ります。「作品展示を楽しむ人、来場者と自分の作品について語り合うアーティスト、モバイルアプリ Adobe Capture CC の体験、Gerutamaさんによるライブペイント演出、DJ Jaychanによる音楽など、活気のある空間となりました。このオープニングに参加することで多くの人が「女性の力強さ」を称賛することができました。満ち溢れる女性のエネルギーを感じようと集まった人々の光景は、通常のギャラリーのオープニングとは全く異なるものでした。」
Gerutama によるライブペインティングの制作風景
モバイルアプリ Adobe Capture CC を通して見る「BLOSSOM BLAST」
今回、会場ではアーティスト、来場者の皆様にアドビのモバイルアプリ Adobe Capture CC を通して作品を鑑賞していただく体験をしていただきました。それぞれの使ってみた感想とコメントを紹介させていただきます。
私たちの身のまわりの文化の影響や、配色のテイストについて再認識
「Adobe Capture CC をはじめて使ってみて、レスポンスの速さにまず驚きつつ、個人的にCOLOR機能に興味を持ちました。アプリを使うことで同じ色の中にも光の当たり具合によって色んなトーンがあることを再認識させられました。」
「先日、帰り道の電車の中でアプリを使っていろんなものをキャプチャしていたのですが、気づくと私のまわりに存在する色のチョイスやデザインが突然、とても『日本的』に見えてきて、無意識に目に入ってくる色も置かれた環境の配色に影響されて生活しているんだと再認識させられました。絵画ひとつを例にとっても、そこで選ばれる色とその作家の関係について、改めて考えながら作品制作をすると面白いんじゃないかなと思いました。」 サイトウ・ミキ (アーティスト/キュレーター)
自分の中の無意識にある色を知りたくて
「自分の中の無意識にある色を知りたくて、故郷の写真でまずキャプチャしてみたんですが、思っていたより渋いというか、こんな色を食べて私は大人になったのかと新しい発見がありました。もっとキラキラしていると思っていた分、まだまだ自分を理解しきれていないのだなあと。でも絵には通じている、絵は故郷の色に近い。無意識の色世界は存在すると思いました。」
曄田依子(アーティスト)
アーティストやデザイナーにとって大きな可能性のあるもの
「クライアントから作品を周辺環境と調和させてほしいとの要望がよくあるので、そういう時にこのアプリを利用していきたいなと思いました。他にも、このアプリの技術は、インテリアデザイナーやファッション、コスメティック業界でも活用できるんじゃないでしょうか。アーティストやデザイナーにとって大きな可能性のあるものだと思うので、自分の創作過程にも応用できる事を期待しています。」
Frankie Cihi (アーティスト)
Adobe Capture CC を通して自分の作品を見つめるアーティストのFrankie Cihiさん
BLOSSOM BLAST展は原宿のUltraSuperNewギャラリーで3月16日(水)まで開催されます。期間中は、土日も含め、午前10時から午後7時までオープンしています。3月8日(火)の「国際女性の日」には、午後7時から午後10時までレセプション・パーティーが開催されます。入場は無料で、だれでもご参加いただけますので、ご興味ある方は以下ギャラリーページをご確認の上、ぜひ足を運んでみてください。
展覧会名:BLOSSOM BLAST
会期:3月1日(火)〜3月16日(水)
営業時間:10:00〜19:00
会場:UltraSuperNew Gallery
東京都渋谷区神宮前1-1-3
主催・キュレーション TokyoDex、UltraSuperNew
 
オープニング初日でのTokyoDexによる挨拶の様子

All photos by URRY urryphotograph.com
BLOSSOM BLAST
An Exhibition Showcasing Emerging Female Artists in Japan
Blossom Blast is an all-female artist exhibition curated by the creative agencies TokyoDex and UltraSuperNew in tandem with International Women’s Day, celebrated globally on March 8. The exhibition, which opened on March 1 and runs through March 16, features the work of 14 up-and-coming artists from around Japan and represents a wide range of styles and media.
Adobe’s own female employees were there to celebrate the opening on March 1, and there they had a chance to chat with some of the artists as well as lead curator Miki Saito. Saito shared a bit about her impetus for putting this show together and her thoughts about opening night.
”While I work in the art field, it isn’t often that I come across female artists, or women in general working in the arts,” explains Saito. “I wanted to create a show where I could find similar artists like me, to share that energy and hard-work ethic we need to make it in this industry.
I was pleasantly surprised with the passion female artists had for the cause of this show. Four artists made new work specifically for this show (including myself), and beforehand a few of the artists even sat down with me and talked at length about their passion for the show, empowering women in the creative field, and how their creative endeavors resonated with the theme.
It was also great to see so many men supporting the cause, and in the end, many women that came to the show were so happy that there was a place for female artists to be highlighted. Male or female, everyone seemed to enjoy the energy that filled the show, and that was more than I could have hoped for.”
The energy that Saito speaks of was definitely palpable on opening night. The bold and eclectic body of work she put together celebrated all facets of femininity, not just in color and form, but also in their tackling of themes related to women’s issues. These themes were expressed sometimes very directly, as in Calligrapher Mami’s simple but powerful rendition of the Chinese character for “Woman” in her piece “Calligraf2ty (2016)”. On the other hand, Kuristina culina’s “What is your sexual identity at this moment?” installation tackled the more complex issue of male-female relationships in sculptural form.
In the end Saito could not have been more pleased to get the show off to a great start. “The opening was fantastic!,” she confirms. “We had a good crowd really enjoying the artwork, artists interacting and talking about their work, people trying Adobe Capture CC, live painting by Gerutama, great music by DJ Jaychan… there was just so much going on that night. So many people were eager to be part of the cause by participating in the opening, to feel the female energy… and that was definitely different from a normal art gallery opening.”
Adobe Capture CC at Blossom Blast
Throughout the evening, artists and guests alike could also be seen with their smartphones out, viewing the exhibition via Adobe Capture. For many people it was the first time to use the tool, and below are some thoughts they had to share about the experience.
“Adobe Capture CC was really interesting. I was surprised how fast it could react to what it captured. Especially how it captures color. When I point it to one color, within that same color it can give you specific shades converted through the different light it catches. I actually was so amused with that function I pointed it at everything on the way home on the train the other night. It really gets you thinking of how culture can affect your color scheme taste. All the designs and colors chosen around me all of a sudden seemed very Japanese in a way I never realized. It changed my perception and understanding of how I was unconsciously influenced by all these elements, and it could be an interesting approach to construct a painting through a conceptual understanding of a person’s relationship to environment and color.”
Miki Saito (Artist/Curator)
“I wanted to know what colors were latently inside of me, so the first thing I did was use Capture on photos of my home town. I was surprised to see how muted those colors were— it was a bit of a new discovery to actually analyze the colors I had grown up on, because in my mind’s eye I always envisioned the colors inside me to be so much brighter. But when I look at the colors I use in my own artwork, these are indeed the colors of the palette of my hometown. It was fascinating to realize there is an unconscious world of color inside of me.”
Yoriko Youda (Artist)
“I think the features have a lot of potential for artists and designers— I’m still looking for ways to apply it to my creative process. Clients often ask me to match the colors of my painting with the environment, so I think it would have some application there. The technology is remarkable. I feel like fashion & cosmetic industries as well as interior designers would also benefit from this tool.”
Frankie Cihi (Artist)
Blossom Blast is up at UltraSuperNew Gallery until March 16, open daily 10am to 7pm. There will also be a special International Women’s Day celebration in the gallery on Tuesday March 8, from 7pm to 10pm. Admission is free and all are welcome.
Exhibition: BLOSSOM BLAST
Dates: 3/1 (Tue) – 3/16 (Wed)
Opening Hours: 10:00〜19:00
Venue: UltraSuperNew Gallery
1-1-3 Jingumae, Shibuya-ku,
Tokyo, JAPAN 150-0001
Organized by, Curated by: TokyoDex, UltraSuperNew
All photos by URRY urryphotograph.com

David Olinger: How Adobe Saved My Career and Taught Me What Great Learners Do


Adobe

David Olinger: Humanities Instructor, Curriculum Designer & House Co-Director at O’Dea High School.
Note: This essay originally appears on Adobe Education Leader David Olinger’s Linkedin Post
Three years ago I needed something to change. I was going through the motions each day and finding that I lacked energy, joy, and passion. I was heading down a path to burnout, and becoming one of those teachers who was “once a great educator”. My first thought was “I need to find a new job”, so I reached out to some friends who reached out to friends for opportunities.
Through this network, I found the solution to my problem.  It wasn’t a new job.  My friend Eric introduced me to Melissa who interviewed me, denied me a job, and then introduced me to the Adobe Education Leaders.  Through this community of practice I became a learner surrounded by energy, joy, and passion.

 
Great Learners Believe in Themselves

I remember looking at the Adobe website and familiarizing myself with the Adobe Education Leader program. My name was next to names already familiar to me. The members were people who authored books that I taught, people who created trainings that I used, and people who create bleeding edge technology for education. I felt unworthy.
At my first community gathering in San Jose, Melissa pulled me aside and said “you have a lot to offer this community”. I didn’t believe her, but I decided to pretend that her statement was true and engaged with this community as if I had something to bring. The masquerade worked and in preparation for my second community meeting, I was paired with a long standing Adobe Education Leader to present on how teachers can use technology to meet Common Core Standards.  The presentation took place on the main stage and generated a lot good feelings for me. I felt capable, valued, and creative.  I became more dedicated to my learning.
 
Great Learners are Curious and Connected
As a global community, Adobe Education Leaders are active twenty-four hours a day. During my first year, I spent as much time as I could engaging in community activities. Adobe Education Leaders engage each other with curiosity and openness. It’s the environment Adobe promotes. I learned that curiosity is a strong foundation. In this non-threatening and creative environment best practices in education are created and disseminated globally. Adobe uses its resources to maintain connections, bring people together, and manage a culture of curiosity. It’s part of what makes these educators the innovative leaders in their field. I learned that grounding my practice in curiosity and being connected with others generates joy, energy, and passion.
 
Great Learners Have a Defined Mission
Adobe Education Leaders share a common mission, to make the classroom a place where students create. This mission challenges the bank deposit system of education, where the teacher teaches and students are taught. I learned treating my students as more than empty vessels waiting to be filled changes the dynamic of the classroom. I learned to trust my students. I learned to say to them “you have a lot to offer”. Adobe’s mission is worthy. It asks educators to create school environments where learners can believe in themselves, connect with their community, engage with curiosity and share a common purpose.
My term as an Adobe Education Leader is up for renewal and as I prepare my re-application form, I find myself questioning my worth. This time I have an answer for my doubt: “you have a lot to offer this community”.
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