Adobe @ CS3STHML-2017

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It was a great experience to present in CS3STHLM-2017 in Stockholm recently. My talk was on the topic ‘S in IoTs is for Security’ which focused on the causes and security concerns associated with the Internet of Things. The presentation showcased the demonstration of techniques to take over the most commonly used smart devices. The highlights of my talk were:

Viewing real time DVR streaming without authentication
Controlling a Smart BLE bulb
Gaining shell in a well-known Smart Plug

The presentation also had few security recommendations which device manufacturers should keep in mind while designing and manufacturing the devices. My talk was followed by a panel discussion where I shared my insights on the biggest security challenges in IoT/IIoT.
The conference also gave me an opportunity to interact with attendees on various topics. There were sessions on quite advanced topics in the field of ICS such as securing the SCADA protocol for 21st century and using old school techniques to discover backdoors in modern devices. It was an overall great experience to represent Adobe in Stockholm as one of our security champions and experts.
Akriti Srivastava
Security Engineer

Pantone Cor do Ano 2018: Ultra Violeta


Adobe
Todos os anos, experts em cores no Pantone Color Institute investigam cuidadosamente pesquisas e análises de design, cinema, alimentação, moda, arte e entretenimento – bem como materiais, viagens, esportes e tecnologia – para chegar à Cor do Ano. É um processo criterioso e meticuloso, uma vez que a decisão influencia desenvolvimento de produtos, design, e decisões de compra em diversas indústrias.
Para 2018, a Pantone anunciou a PANTONE 18-3838 Ultravioleta como A Cor do Ano.
“Estamos vivendo uma era que requer inventividade e imaginação. É o tipo de inspiração criativa que é nativa da PANTONE 18-3838 Ultravioleta, um roxo baseado em azul que eleva nossa consciência e potencial para um outro nível”, define Leatrice Eiseman, diretora executiva do Pantone Color Institute. “Ao explorar novas tecnologias e o universo mais amplo da expressão artística e reflexão espiritual, a Ultravioleta intuitiva ilumina o caminho para o que está por vir”.
 A Pantone descreve o Ultravioleta como um “tom de roxo ponderado e provocativo que incorpora individualidade e espiritualidade”. Isso faz alusão aos mistérios do cosmos que são desconhecidos. É um emblema de originalidade, cuja bandeira foi levantada por ícones da cultura pop como Prince, David Bowie e Jimi Hendrix. Ele nos encoraja a sermos experimentais e nos inspira e superar as barreiras da nossa criatividade.
Laurie Pressman, vice-presidente do Pantone Color Institute compartilha: “A Cor do Ano Pantone passou a significar muito mais do que apenas o que está em tendência no mundo do design. É uma verdadeira reflexão do que está faltando no nosso mundo hoje.”
O impacto da Cor do Ano Pantone na indústria criativa é profundo e o anúncio é sempre recebido com bastante antecipação e excitação. O Ultravioleta oferece uma ferramenta poderosa para aqueles entre nós que se comunicam visualmente – ele fornece um tom impactante que simboliza e transmite o humor do atual clima social e cultural, e que aborda uma necessidade de pensar originalmente, criativamente e com ingenuidade.
Como mais de 100 milhões de ativos visuais, o Adobe Stock oferece recursos sensacionais para artistas criativos para celebrar a Cor do Ano. Em parceria com a Pantone, curamos uma galeria de banco de imagens que captura a essência do Ultravioleta, tanto em termos de sugestões estéticas como também suas representações conceituais. Mal podemos esperar para ver como o Ultravioleta vai inspirar a comunidade criativa.

Veja mais Ultravioleta no Adobe Stock
 

El pantone del 2018: Ultravioleta


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Cada año, los expertos en color del Pantone Color Institute investigan y analizan el diseño, el cine, la comida, la moda, el arte y el entretenimiento –así como los materiales, los viajes, los deportes y la tecnología– para encontrar el Color del Año. Es un proceso concienzudo y meticuloso, ya que esta decisión influye en el desarrollo de productos, el diseño y las decisiones de compra de múltiples sectores industriales.
Para 2018, Pantone ha anunciado el PANTONE 18-3838 Ultravioleta como el Color del Año.
«Vivimos en una época que requiere inventiva e imaginación. Este tipo de inspiración creativa tiene su origen en el PANTONE 18-3838 Ultravioleta, un color púrpura con base azul que conduce nuestra conciencia y potencial hacia un nivel superior», afirma Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute. «Desde la exploración de las nuevas tecnologías y la galaxia más extensa hasta la expresión artística y la reflexión espiritual, el intuitivo Ultravioleta ilumina el camino hacia lo que está por venir».
Fuente de la imagen: Adobe Stock 
Pantone describe el Ultravioleta como un «tono púrpura provocativo y reflexivo que encarna la individualidad y la espiritualidad», aludiendo a los misterios del cosmos y lo desconocido. Es un emblema de originalidad, defendido por iconos de la cultura pop como Prince, David Bowie y Jimi Hendrix. Nos anima a ser experimentales y nos inspira a superar nuestros límites creativos.
Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute añade: «El Color del Año de Pantone ha llegado a significar mucho más que una tendencia en el mundo del diseño. Es un auténtico reflejo de lo que el mundo actual necesita».

Fuente de la imagen: Adobe Stock
El impacto del Color del Año de Pantone en la industria creativa es profundo, y su anuncio siempre se recibe con gran expectación y entusiasmo. El Ultravioleta supone una poderosa herramienta para aquellos de nosotros que nos comunicamos visualmente: nos proporciona un tono impactante que simboliza y expresa el carácter del clima social y cultural actual, y que responde a la necesidad de pensar de forma original, creativa e ingeniosa.

Fuente la imagen: Adobe Stock
Con más de 100 millones de recursos visuales, Adobe Stock constituye una excelente herramienta para que los creativos celebren el Color del Año. Nos hemos asociado con Pantone para reunir una galería de imágenes de Stock que capta la esencia del Ultravioleta, tanto desde un punto de vista estético como conceptual. No podemos esperar a ver cómo inspirará el Ultravioleta a la comunidad creativa.

Fuente de la imagen: Adobe Stock
Ver más Ultravioleta en Adobe Stock.
¿Tienes contenidos en tonos ultravioleta? Súbelos a nuestro banco de imágenes y véndelos en todo el mundo 
 

Portrait d’artiste : Foreal


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Dirk Schuster et Benjamin Simon forment le jeune duo artistique à la tête de Foreal, studio de design spécialisé dans l’illustration et la direction artistique basé à Trèves, en Allemagne. Leurs créations contemporaines, qui sont un vrai régal pour les yeux, ont séduit un nombre impressionnant de clients du secteur de l’impression, mais aussi des prestataires de services et des marques comme Wired, Billboard, Netflix, Microsoft et Toyota. Nous nous sommes entretenus avec ces artistes mis à l’honneur au mois de décembre, pour en savoir plus sur leur travail :

Adobe Stock : Comment décririez-vous votre style et les techniques que vous utilisez ?
Foreal : Dans notre studio d’illustration, nous créons des visuels axés sur la 3D et enrichis d’une touche de photoréalisme. Nous voulons proposer des images graphiques à la fois audacieuses et colorées, qui privilégient les détails et une dimension tactile. Et nous adorons y introduire une touche d’humour.
Où trouvez-vous l’inspiration ?
L’inspiration est partout, mais nous n’y voyons pas nécessairement le point de départ essentiel. Nombre de nos idées nous viennent au cours du processus de création. Nous vivons dans un monde saturé d’images et d’écrans ; il ne s’agit donc plus de trouver l’inspiration, mais de laisser jaillir ses idées. Comme le dit si bien Chuck Close : « L’inspiration, c’est pour les amateurs. Pour moi, les idées viennent en travaillant. »
Quelle a été la plus grande difficulté que vous avez rencontrée en tant que designer ?
Le plus dur a été de prendre conscience que les compositions que nous réalisons ne sont pas toujours en adéquation avec nos souhaits et avec ce que nous souhaitons présenter au monde. Certaines tâches, ou même certains projets commerciaux, sont une source de frustration et à des années-lumière du job de nos rêves. Il nous a fallu trouver un juste équilibre entre les projets personnels qui nous tiennent à cœur et les travaux purement « alimentaires ». Certains se trouvent quelque part entre les deux. Il doit exister des créatifs qui ont la chance de pouvoir sélectionner les projets qui les intéressent, mais ce n’est pas le cas pour la majorité d’entre nous.
Quel est votre sentiment à l’égard des banques d’images, et pensez-vous que la perception des images d’illustration est en train de changer ?
Les banques d’images ont véritablement changé de réputation. Il y a quelques années, elles proposaient des images sans âme, produites en masse, dont l’esthétique restait toujours stricte et ennuyeuse. Mais nous avons trouvé le moyen de les utiliser avec parcimonie sans en faire le composant principal d’un visuel. Nous en plaçons ça et là, puis nous les intégrons dans nos compositions lorsque le système d’imagerie numérique atteint ses limites. C’est notamment le cas lorsque nous devons reproduire des formes de taille réduite, comme des personnes ou de la nourriture.

Quels artistes et designers devrions-nous suivre ?
Les artistes talentueux sont nombreux, mais voici ceux que nous suivons actuellement : Marius Sperglicht, Rutger Paulusse et Clemens Behr.
Quelles fonctionnalités appréciez-vous le plus dans Adobe Stock ?
Nous utilisons régulièrement la fonctionnalité de recherche d’images similaires, notamment lorsqu’il est difficile de décrire en quelques mots l’image souhaitée, ou lorsque nous avons besoin d’un même objet présenté sous un angle ou un éclairage différent. Il est également fort probable que chaque image se décline en plusieurs versions. La perspective et la position exactes des éclairages étant prédéfinis dans notre scène 3D, nous avons toujours besoin de multiples options pour chaque contenu.
Quel est le projet qui vous a le plus passionné jusqu’ici ?
Ce sont toujours nos projets personnels qui nous satisfont le plus, car nous pouvons définir toutes les règles et décider de chaque aspect d’une illustration. Cela peut être épuisant, mais le jeu en vaut toujours la chandelle. Ces travaux sont extrêmement gratifiants, même s’ils ne nous rapportent rien. Nous avons récemment terminé un projet baptisé Digital Darwinism, qui fait partie de nos initiatives personnelles préférées.
Quel genre de musique écoutez-vous en travaillant (si c’est le cas !) ? Il s’agit d’un mélange contemporain de musiques indépendantes, électroniques et hip-hop. C’est d’ailleurs ce qu’on entend maintenant dans tous les studios de création branchés. La musique fait partie de notre quotidien, mais nos goûts n’ont rien d’extraordinaire. Actuellement, nous écoutons des artistes comme Grizzly Bear, Kendrick Lamar et DJ Koze. Dès que l’un de nous passe du Drake, il y a une levée de boucliers. Pour ce qui est de la radio, nous sommes branchés sur la station autrichienne FM4.

Un grand merci à Dirk et Benjamin de Foreal pour avoir pris le temps de répondre à nos questions. Pour en savoir plus sur leur travail, consultez leur site web et retrouvez-les sur Behance.

Ten things you need to know – 8/12/17


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Welcome to ‘Ten things you need to know’ – the first in what will hopefully be a fortnightly exploration of…er…news! Interesting and frivolous things from the internet! Occasional nuggets of inspiration for marketers! That sort of thing, really. The idea is that this will be a regular inbox drop of links which will hopefully help with your professional lives and which might on occasion provide you with something that you can amuse and impress your colleagues with. Given that this is the first one, we’d love to hear from you about what is useful, what isn’t, what you’d like more of and what we should never, ever mention again – feedback is always welcome (except the sort delivered with knives). We hope you like it…
Credit: Iggy Smalls – https://www.instagram.com/norsksalami/

Adobe launches Advertising Cloud Mobile App: Remember the original sales patter for Apple when they were launching the App Store: ‘There’s an app for that!’ Well, now there truly is. Witness Adobe’s newly-launched Advertising Cloud App, which brings the power and flexibility of the Adobe Advertising Cloud to your mobile device, meaning you can track, assess and implement campaigns wherever you are, at any time. So, if your campaign is running and you have a little life issue like, say, your kid’s birthday or a touch of viral plague, but you need to ensure that your everything is optimised – well, now you can. It’s the first of its kind in the sector and we’re pretty proud of it. Give it a little whirl and you’ll make our team of devs very happy.

 

Facebook Trialling Messenger Broadcast: You know how people are getting a bit wise to online ads and how they’re starting to tune them out a bit, even on Facebook? Well NO MATTER, because here comes an exciting new way in which you can entice them to buy your things (or consider, or whichever point in the marketing funnel you and they find yourselves). Only on trial, but I’ll eat my nonexistent hat if this doesn’t become an actual product – Messenger Broadcast, at least in its trial form, will let brands fire promos at a wide group of people using Messenger; “As for who the message can reach, the interface outlines that a certain number of users will receive it at no cost to the business. It’s unclear whether businesses will be able to pay for more reach, but that seems like a reasonable direction for the product” – so, then, a classic and devilishly intelligent Facebook ploy where they’ll attract you with a modicum of organic to get you hooked on that sweet, sweet engagement. Very clever Facebook….very clever (I say as I stroke my virtual white cat).

 

Join Friends’ Livestreams On Instagram: To quote: “When watching a friend’s live video, simply tap the “Request” button in the comments section. You’ll see a confirmation that your friend has accepted your request, and you’ll have a moment to prepare. Once you’re on, the screen will split in half so you can hang out live with your friend. You can leave your friend’s live video at any time, making it easy to join for a quick hello or a longer chat.” There’s almost certainly some GREAT fan service stuff that famouses and brand ambassadors can do with this; just, er, take care as to who you let join you.

 

The Snap Redesign: In this video (as an aside, the Snap YT channel is a really good resource for Snap tips, worth looking at), Snap founder Evan Spiegel explains the SNAP REDESIGN, which is largely UX stuff to make it less daunting for new users, but which also presents two separate feeds within the app – one for one’s friends, the other for brands and publishers (much as Facebook trialled to huge concern from media orgs earlier this year). Which seems like an excellent idea for users and potential growth but which, and I appreciate that Evan is the businessman here not me and all that, does strike me as a TOUCH risky. I’m sure ad products will get around that, and maybe that will do the trick – there will be enough brands willing to pay to cross that CONTENT DIVIDE to compensate for those who abandon the platform – but will be interesting to see.  

 

New Types of Snap Ads: New ads! “Promoted Stories which string together multiple Snaps into longer-form slideshows openable from a tile on the Stories page that’s shown to everyone in a given country, and Augmented Reality Trial ads that let people play with an AR version of a product overlaid on the world around them.” These are really quite exciting in terms of the technology and the potential reach, but be warned that I’ve heard it rumoured that the minimum spend on each is likely to be a touch on the high side at first as they work out the possibilities.

Credit: Michael Dumontier and Neil Farber – http://personalmessageblog.blogspot.co.uk

The State of European Tech 2017:The State of European Tech is a report published by VC firm Atomico which looks at the startup scene across the continent – how much is it worth, where’s the money going, what has the deal landscape been like over the last 12 months, that sort of thing. It’s an excellent example of how to take a large-scale research report and turn it into something rather more compelling. The website presents an interactive view of the data, enabling users to see different datasets in simple fashion; the graphs and charts are all shareable; the site works well on mobile…it’s not hugely shiny, fine, but as a ‘this is a solid piece of work to increase the reach and visibility of a piece of research’ link, it’s a good one.

 

Duroc Tomatoes: I have a very sizeable soft spot for ridiculously overengineered websites for industries that might not be seen as hugely sexy to the outside world; this may well be the ur-example of these. Duroc, I learned this week, is the largest supplier of ‘snacking tomatoes’ (no, me neither) to the UK and a few other European countries; what would you imagine the website of a major tomato supplier to be like? Would you imagine it to have MUSIC and ANIMATIONS and a ridiculously colourful aesthetic that reminds one of the set of Playdays? NO YOU WOULD NOT, and yet here we are. This is just SO wonderfully, riotously amazing, and makes me wonder whether one of their star interns had just completed a course in creative webdesign or something. Wonderful, hugely pleasing and made me actually go out and buy a few toms – so it had the desired effect. I challenge you not to suddenly crave a snacking tomato or two after a few minutes of joyful time spent in their magic online world. This came to me via the The Website of the Year Awards 2017, which feature some truly superb examples of webwork if you’re in the market for some inspiration

 

Snatch:This week’s BIG HYPE APP comes in the form of Snatch, which is an Augmented Reality treasure hunt – using the app, you stare through your phone’s screen to find virtual packages that you need to collect and protect from other competitors; basically it’s some sort of Pokemon Go variant where other people can nick the Pokemon off you, but with the added incentive of REAL PRIZES. If users manage to keep hold of a box for six hours, they win its contents IN REAL LIFE. Worth a play while the userbase is still relatively small and you might have a chance of actually winning something.

 

Icebox: This is clever – fine, it’s a PR stunt for price comparison site Finder, but the idea behind this is solid. Icebox is a Chrome extension which, when installed, grants an automatic ‘consideration’ period for online purchases, effectively putting ‘buy’ buttons on a reversible cooldown to make impulse purchasing harder. There are all sorts of twists on this which you could imagine working, particularly for the charitable sector, but I’ll leave you to come up with those.

 

Just Type Stuff: This is what the web is for – not the bringing together of disparate peoples and viewpoints, not the sharing of ideas and feelings and knowledge and words and music and and and – no, it’s for this, a website which lets you type stuff into your browser and see it pop up in a little virtual world. I first saw this as part of the ‘Now Play This’ exhibition at Somerset House earlier this year, but it’s now available to all; TRY THIS IT IS ACE. Seriously, click the link, type stuff, hit return, see what happens. It’s GREAT, and you will derive more pleasure than you’d expect from creating a tiny virtual universe populated by floating cows and umbrellas and dogs and stuff (no, I know you don’t understand, but JUST CLICK THE LINK).

Credit: Lisa Courtney – http://lisacourtneyfineart.com

New Face: Illustrator Moritz Adam Schmitt


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In der Design-Szene sorgte Illustrator Moritz Adam Schmitt für Aufsehen, als sein Instagram Kanal mit dem Projekt „One Icon a day“ gehörig Fahrt aufnahm. Der selbstständige Illustrator stellte sich selbst einer Herausforderung und kreierte dafür ein Jahr lang jeden Tag ein neues Icon, um seine Fähigkeiten weiter zu schärfen. Das Projekt war ein voller Erfolg und so folgte zum Beispiel auch eine Einladung zur Adobe MAX 2016 – für Moritz ein Traum, wie er uns verriet. Im Gespräch mit ihm haben wir außerdem über seine kreative Arbeit und seinen Start bei Adobe Stock gesprochen.

Moritz hatte schon von klein auf eine Leidenschaft: Malen und Zeichnen. Als er dann irgendwann Photoshop entdeckte, taten sich für ihn ganz neue Möglichkeiten auf. Ihm wurde klar, dass er in diesem Bereich beruflich Fuß fassen möchte. „Ich war nie der allergrößte Zeichner, aber mit Adobe Photoshop konnte ich so viele Dinge machen, an die ich beim Zeichnen zuvor nicht gedacht hatte.“ Zu Beginn seiner künstlerischen Karriere konzentrierte sich Moritz zunächst allerdings auf Photocomposing, studierte Mediendesign und erlernte durch sein Icon Projekt den Umgang mit Adobe Illustrator.
Seit Beginn seines Studiums nutzte er für seine Arbeiten vor allem Adobe Creative Cloud für die ganz individuellen Anforderungen seiner Illustrationen. So entstand auch die Idee zu seinem Projekt „One Icon a day“, denn Moritz wollte seine Fähigkeiten und den Umgang mit den Programmen von Creative Cloud weiter vorantreiben, seinen Werken aber auch seinen eigenen Stempel aufdrücken. Die Challenge an sich selbst hat funktioniert, denn nach nur einem Jahr erreichte er über 22.000 Instagram Follower mit seinem Kanal und machte sich dann Anfang 2016 als Illustrator selbstständig.

Mittlerweile ist Moritz vor allem bekannt für seine Illustrationen mit Flat-Designs, übernimmt aber auch Auftragsarbeiten jeglicher Art. Dafür holt er sich sehr viel Inspiration aus der Community: „Ich lasse mich gerne inspirieren, stöbere auf Behance oder auf den Kanälen anderer Künstler. Die Community ist ein Sammelbecken kreativer Ideen und Impressionen. Künstler wie Andreas Preis oder DXTR The Weird zeigen mit ihren Arbeiten immer wieder auf, dass Kreativität keine Grenzen kennt.“
Wie genau sieht dann sein kreativer Schaffensprozess aus, wollten wir wissen. Womit beginnt er bei einer neuen Illustration? Dafür recherchiert Moritz zunächst zu dem Thema, das bei seiner neuen Arbeit im Fokus steht. Dabei erhält er bereits erste grobe Ideen, sammelt dann weiter Referenzmaterial und wenn sich eine Idee manifestiert, zeichnet er diese grob mit Adobe Photoshop Sketch auf seinem iPad vor. Details der Zeichnung folgen erst dann, wenn das Motiv steht.

Seit wenigen Wochen bietet Moritz seine Illustrationen auch bei Adobe Stock an und freut sich: „Adobe Stock bietet mir die Chance, meine Illustrationen einem noch breiteren Publikum zugänglich zu machen, damit viel mehr Menschen zu erreichen und natürlich auch eine weitere Einnahmequelle für mich zu schaffen.“ Im kommenden Jahr plant der Illustrator sein Stock-Portfolio außerdem deutlich auszubauen.
Das klingt sehr interessant und wir sind gespannt, was bei Moritz in 2018 und darüber hinaus noch passieren wird!
Wer jetzt neugierig geworden ist, schaut sich die Illustrationen von Moritz Adam Schmitt auf seinem Instagram Kanal und in seinem Adobe Stock Portfolio an.

Pantone annonce sa Couleur de l’Année 2018 : Ultra Violet


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Tous les ans, les experts du Pantone Color Institute analysent les designs, les films, les tendances food, de la mode, de l’art et du divertissement, mais aussi des matériaux, de voyage, du sport et de la technologie, pour définir la couleur de l’année. La procédure est très rigoureuse et réfléchie, car leur décision influencera le développement, le design et l’achat de produits dans de nombreux secteurs d’activité.
Pour 2018, Pantone a arrêté son choix sur la couleur PANTONE 18-3838 Ultra Violet.
« Nous vivons dans une époque qui exige originalité et imagination, et le PANTONE 18-3838 Ultra Violet reflète parfaitement l’inspiration créatrice. Ce violet à base de bleu élève notre conscience et décuple notre potentiel », déclare Leatrice Eiseman, Executive Director, Pantone Color Institute. « Exploration de la galaxie, des nouvelles technologies, ou encore de l’expression artistique ou de la spiritualité, l’Ultra Violet, de par son caractère intuitif, éclaire la voie des événements à venir. »

Pantone décrit l’Ultra Violet comme une « teinte provocatrice et aboutie » qui incarne l’individualité et la spiritualité. Elle renvoie aux mystères du cosmos et de l’inconnu. C’est un symbole d’originalité, adopté par des icônes de la culture pop comme Prince, David Bowie ou Jimi Hendrix. Cette couleur nous incite à expérimenter et à repousser les limites de la créativité.
Laurie Pressman, Vice-Présidente du Pantone Color Institute, confie que « la couleur Pantone de l’année représente aujourd’hui bien plus que la tendance du design, elle reflète véritablement les besoins actuels de notre monde. »

La couleur Pantone de l’année exerce une profonde influence sur l’univers de la création, et son annonce est toujours attendue avec impatience. L’Ultra Violet sera un outil précieux pour les adeptes de la communication visuelle. Son côté percutant reflète le climat socio-culturel ambiant et répond à un besoin de penser de manière originale, créative et ingénieuse.

Avec plus de 100 millions de contenus visuels, Adobe Stock est une ressource d’exception pour qui veut célébrer la nouvelle couleur de l’année. En partenariat avec Pantone, nous avons réuni dans une galerie les images Adobe Stock qui capturent l’essence de la couleur Ultra Violet, tant en termes d’esthétisme que de représentation conceptuelle. Nous avons hâte de voir comment l’Ultra Violet va inspirer la communauté des créatifs !

Découvrez d’autres contenus Ultra Violet sur Adobe Stock.

Pantone Colour of the Year 2018: Ultra Violet


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Every year, the colour experts at the Pantone Colour Institute pore over research and analyses of design, film, food, fashion, art, and entertainment, as well as materials, travel, sports, and technology, to arrive at a Colour of the Year. It’s a thoughtful and meticulous process, as the decision influences product development, design, and purchasing decisions across multiple industries.
For 2018, Pantone announced PANTONE 18-3838 Ultra Violet as the Colour of the Year.
“We are living in a time that requires inventiveness and imagination. It is this kind of creative inspiration that is indigenous to PANTONE 18-3838 Ultra Violet, a blue-based purple that takes our awareness and potential to a higher level,” said Leatrice Eiseman, Executive Director of the Pantone Colour Institute. “From exploring new technologies and the greater galaxy, to artistic expression and spiritual reflection, intuitive Ultra Violet lights the way to what is yet to come.”

Pantone describes Ultra Violet as a “provocative and thoughtful purple shade” that embodies individuality and spirituality. It alludes to the mysteries of the cosmos and the unknown. It’s an emblem of originality, championed by pop culture icons including Prince, David Bowie, and Jimi Hendrix. It encourages us to be experimental and inspires us to push our creatives boundaries.
Laurie Pressman, Vice President of the Pantone Colour Institute shares, “The Pantone Colour of the Year has come to mean so much more than ‘what’s trending’ in the world of design; it’s truly a reflection of what’s needed in our world today.”

The impact of the Pantone Colour of the Year on the creative industry is profound and the announcement is always met with grand anticipation and excitement. Ultra Violet offers a powerful tool to those of us who communicate visually – it provides us with an impactful tone that symbolises and speaks to the mood of the current social and cultural climate, and that addresses a need to think originally, creatively, and with ingenuity.

With more than 100 million visual assets, Adobe Stock offers an amazing resource for creatives to celebrate the Colour of the Year. We’ve partnered with Pantone to curate a gallery of Stock images that captures the essence of Ultra Violet, both in terms of aesthetic cues, as well as its conceptual representations. We can’t wait to see how Ultra Violet inspires the creative community.

See more Ultra Violet on Adobe Stock.

Die Pantone Farbe des Jahres 2018 steht fest: Ultraviolett

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Jedes Jahr beschäftigen sich die Farbexperten des Pantone Color Institute mit der Erforschung und Analyse von Design, Film, Essen, Mode, Kunst und Unterhaltung sowie Materialien, Reisen, Sport und Technologie, um zu einer Farbe des Jahres zu gelangen. Aufgrund des Einflusses der Entscheidung auf die Produktentwicklung, das Design und die Kaufentscheidungen in verschiedenen Branchen, handelt es sich hierbei um einen durchdachten und akribischen Prozess.
Für 2018 kündigte Pantone PANTONE 18-3838 Ultraviolett als Farbe des Jahres an.
„Wir leben in einer Zeit, die Erfindungsreichtum und Phantasie erfordert. Es ist diese Art der kreativen Inspiration, die in PANTONE 18-3838 Ultraviolett, einem blauen Purpur, beheimatet ist, das unser Bewusstsein und Potenzial auf ein höheres Niveau hebt”, sagte Leatrice Eiseman, Executive Director des Pantone Color Institute. „Das intuitive Ultraviolett leuchtet den Weg zu dem, was noch kommen wird, von der Erforschung neuer Technologien und der großen Galaxie über den künstlerischen Ausdruck bis hin zur spirituellen Reflexion.“

Pantone beschreibt Ultraviolett als einen “provokanten und nachdenklichen Purpurton”, der Individualität und Spiritualität verkörpert. Es spielt auf die Geheimnisse des Kosmos und des Unbekannten an. Es ist ein Emblem der Originalität, das von Popkultur-Ikonen wie Prince, David Bowie und Jimi Hendrix verteidigt wird. Es ermutigt uns, experimentell zu sein und inspiriert uns, unsere kreativen Grenzen zu überschreiten.
Laurie Pressman, Vizepräsidentin des Pantone Color Institute, erläutert weiter: “Die Pantone Farbe des Jahres ist so viel mehr als nur das, was in der Welt des Designs im Trend liegt; sie ist tatsächlich ein Spiegelbild dessen, was in unserer heutigen Welt gebraucht wird.“

Die große Vorfreude und Spannung mit der die Ankündigung jedes Jahr  aufgenommen wird, zeigt den Einfluss der Pantone Farbe des Jahres auf die Kreativbranche hat. Ultraviolett bietet ein mächtiges Werkzeug für diejenigen von uns, die visuell kommunizieren – es gibt uns einen eindrucksvollen Ton, der die Stimmung des gegenwärtigen sozialen und kulturellen Klimas symbolisiert und, der das Bedürfnis nach origineller, kreativer und einfallsreicher Denkweise anspricht.

Mit mehr als 100 Millionen Assets bietet Adobe Stock eine erstaunliche Ressource für Kreative, um die Farbe des Jahres zu feiern. Wir haben uns mit Pantone zusammengetan, um eine Galerie mit Stock-Bildern zu erstellen, die die Essenz von Ultraviolett einfängt, sowohl in ästhetischer Hinsicht als auch in Bezug auf die konzeptionellen Darstellungen. Wir können es kaum erwarten zu sehen, wie Ultraviolett die kreative Community inspiriert.

Entdecke noch mehr Ultraviolett auf Adobe Stock.

#MakeItNewSchool: Zeigt uns, was läuft!


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Bei unserem Video-Contest schaut ihr in die Glaskugel und zeigt auf eure eigene, kreative Weise, in welche Richtung sich Schule und Unterricht in der Zukunft entwickeln! Mit ein bisschen Glück könnt ihr einen tollen Preis gewinnen.
Was hat Zukunft an Eurer Schule? Welche neuen Möglichkeiten ergeben sich dadurch für euch Schülerinnen und Schüler? Eure Meinung ist hier gefragt. Also: Zeigt uns was läuft und reicht euer Video zu diesem Thema ein!
Am Ende soll euer Lernvideo im Unterricht der Jahrgangsstufen 5 bis 11 eingesetzt, aber auch von Schülerinnen und Schülern für die Vor- und Nachbereitung von Lerninhalten genutzt werden oder bei der Vorbereitung auf Prüfungen helfen. Mit eurer Arbeit und eurem Film könnt ihr also andere dabei unterstützen, Probleme schneller zu lösen oder Themen endlich richtig zu verstehen!
Wir unterstützen Euch bei diesem #MakeItNewSchool Video-Contest mit der Stiftung Bildungspakt Bayern. Auf dieser Seite findet Ihr während des Wettbewerbs viele Infos und Anregungen zu eurem Video. Mit Sebastian Linda und Shawn Bu stehen euch zwei echte Video-Experten als Mentoren und Coaches für den Wettbewerb zur Seite. Die beiden werden euch mit Tutorials und Videobotschaften als Motivator begleiten. Mehr Infos zu den beiden findet Ihr weiter unten!

Wer kann am Contest „Zeig‘ uns, was läuft! – Das hat Zukunft an unserer Schule“ teilnehmen?
Alle Schülerinnen und Schüler aus den Klassen 5 bis 11 in Bayern können an dem Wettbewerb teilnehmen. In den drei Altersgruppen von der 5. bis 7. Klasse, 8. bis 9. Klasse und 10. bis 11. Klasse werden jeweils drei Sieger ermittelt.
So einfach könnt ihr mitmachen

Die Filme können als Einzel- oder Gruppenarbeit, sowie innerhalb von Projektwochen oder zusätzlich angebotenen AGs entstehen.
Ihr könnt mit der Videokamera, mit dem Mobiltelefon oder mit einem Tablet drehen.
Die Videos dürfen maximal vier Minuten lang sein. Das Dateiformat soll mp4 sein.
Schickt eure fertigen Videos einfach an: videocontest@bildungspakt-bayern.de
Zum Erstellen eurer Filme gibt es keine Vorgaben. Ihr könnt auch auf kostenlose Tools wie Adobe Spark zurückgreifen.
Zum Bearbeiten der Aufnahmen könnt ihr euch die kostenlose Testversion von Premiere Pro oder auch der Adobe Creative Cloud mit allen Kreativprogrammen herunterladen.

Also nochmal: Sendet uns euer Video (via WeTransfer) bis zum 20. Juli 2018 an videocontest@bildungspakt-bayern.de. Die Jury wählt im Anschluss die Gewinner-Beiträge aus den drei Altersgruppen. Mit etwas Glück gewinnt ihr eine Reise zu der offiziellen Preisverleihung im Oktober 2018 in München. Mehr Infos zu dem Wettbewerb findet ihr auch auf der Seite der Stiftung Bildungspakt Bayern.
Ihr seid nicht allein: Hier kommen eure Mentoren Sebastian und Shawn
Sebastian Linda, der sich Kamera, Ton und Schnitt selbst beibrachte, macht mit seinem Roadmovie „Born to Skate“ zum ersten Mal auf sich aufmerksam. Mittlerweile arbeitet er unter anderem für Marken wie Saturn, Red Bull und Goldwell und erhielt für weitere Projekten zahlreiche Festivalnominierungen. Hier wendet er sich mit einem kleinen Video-Gruß an euch und teilt eine seiner größten Passionen mit euch:

Shawn Bu landete mit seinem Fanfilm über „Star Wars“-Charakter „Darth Maul“ einen viralen Hit. Auf Youtube wurde das Video bislang 14 Millionen Mal angesehen. Gemeinsam mit seinem Bruder Julien Bam gründete der Webvideopreis-Gewinner von 2016 die Produktionsfirma Raw Mind Pictures. In seiner Video-Botschaft an euch verrät er, wie er selber damals im Schulalter Gefallen am Filmen und Videodrehen gefunden hat:

Wir freuen uns auf eure Einreichungen & wie immer stehen wir euch auf unserer Facebook Seite für alle möglichen Fragen zur Verfügung – oder ihr kommentiert direkt hier im Blog! Und jetzt: Zeigt uns, was läuft! 🙂