#CreativeImpact Berlin Street Art with Anni Berlin


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Photography and story by @Anni.Berlin
Art is impactful, especially on the streets where artists are using the canvas of concrete to stimulate social dialogue. To dive deeper on the subject, we’re touring Berlin’s street art with local photographer and creative @Anni.Berlin.

Berlin’s diverse street art scene turns grey walls into living and breathing visual statements. Local tour guides and international artists help observers understand how and why street art is made here, emphasizing its social impact in a multitude of visual styles, far from the misperceptions of blind rhetoric and vandalism. By bringing street art to the people, the purpose is to increase public awareness of the street art’s diversity of styles and impact on society.
After the fall of the Wall, the topography of Berlin changed radically. Kreuzberg moved from the western fringe to the center of Berlin. Due to affordable rents, this district has always been a melting pot of artists from all over the world. Crossing Kreuzberg by train, you cannot miss this Astronaut (painted by Victor Ash), who is always about to land and – if you look at him from the other side of the street – about to put a flag into the ground. Playing with Berlin’s divided past, the Astronaut represents an important symbol of the Cold War: the race to space by the US and Russia. But for the observer it may be much more than this; it represents the magic of the human capacity, imagination and the desire to explore the unknown.

Berlin’s street art is as varied as the city itself. It deals with history and politics, environment and current social issues like the gentrification of the upcoming districts and the displacement of socially deprived inhabitants. Graffiti artists express their ideas and reflect on social issues of any kind through murals that observe Berlin silently or that speak loudly on current topics for the entire city to see.
Some murals have no precise intention of meaning (like these four dead animals hanging headlong from the rooftop painted by ROA) but aim to create as many different reactions as possible. At the same time they invite other artists and crews to collaborate on concrete canvases and create a collage of multiple street art styles.

Berlin’s street art reflects the sometimes subversive nature of the city. Passing by this building of Kreuzberg, you may not recognize the wall painting on it. This typical Berlin rear building is an optical illusion, and has been viewed for more than 25 years as an example of wall art paintings that became popular in Germany during the 1970s. 

As free and affordable spaces increasingly disappear in central Berlin, the area of the RAW (Reichsbahnausbesserungswerk; the former National Railway Repair Site) in Friedrichshain is one of the most important spots for Berlin’s street art and street culture: artists from all over the world are working here, organizing cultural events and exhibitions, workshops, and markets. The RAW is an intersection where artists from around the world meet, exchange artistic styles, debate with and inspire each other.

This work by RallitoX is a dedication to those countries of the European Union that suffer from the economic crisis. The artwork is unfinished, to remind the onlooker that the crisis itself is not finished. The idea is to show that people, while chasing after selfish dreams like fortune and property, move into the wrong direction and forget about other human values.

The area of the RAW is currently self-organized and located in the zone of the former “Todesstreifen”, the death strip and no man’s land during the Cold War whose vast spaces brought many foreign investors who built hotel towers and office complexes. Currently there are plans for a big shopping mall in the neighborhood with more than 100 shops. As some former street art spots like the Tacheles in the district of Mitte have already disappeared and will be converted in the next years, the future will determine if this area will also vanish.

Creative spaces in the center of Berlin are increasingly rare, but artists can still find workspaces in former abandoned fabric complexes outside the city center. There are great opportunities to take part in street art workshops and to learn different techniques like preparing stencils and painting on canvas. Street artists, graffiti writers and experts within the scene give ideas, instructions and guidance through individual or group workshops.

The goal is to spark creativity and share personal and team-building skills for any purpose and all ages. The participant can take their own canvas home with the feeling that they have been a part of the street art scene. These workshops show that street art is open to everyone and meant to motivate them to become a part of this vibrant scene.
See more of Anni’s photography on Instagram at instagram.com/anni.berlin.

Productivity enhancements with 3D Touch support in Creative Cloud mobile apps


Adobe
With inputs from Gyanesh Talwar. Videos and graphics by Kalika Arora.
Some of your favorite Adobe Creative Cloud mobile apps—Adobe Photoshop Lightroom for mobile, Adobe Post, and Adobe Premiere Clip—now support 3D Touch gestures, a new capability that Apple recently introduced on the iPhone 6s and iPhone 6s Plus models. This capability allows your iPhone to sense and respond to the amount of pressure you apply to the display. Adobe support for 3D Touch gestures is in addition to existing support for familiar multi-touch gestures, such as tap, swipe, and pinch.
Supported 3D touch gestures
Quick Actions let you access the most frequently-used actions right from the home screen. For instance, you can instantly bring up Lightroom’s in app camera, directly begin a project from within the camera roll in Adobe Clip, or quickly search for free photos in Adobe Post. You can perform these quick actions directly from your home screen by deep pressing your Creative Cloud app’s launcher icon.
The Peek and Pop interaction lets you quickly preview (Peek) your photo in the Lightroom mobile grid view with a light press, without having to actually open it. Then when you want to open it, press a little deeper to Pop it open in the Loupe view. Easy, isn’t it?
Note: Apple has introduced the 3D touch feature only on iPhone 6s and iPhone 6s Plus models running iOS9 or later. Therefore, Adobe support for 3D touch gestures is limited to these iPhone models.
Making the most of 3D gestures in Adobe apps
So how do I use these new gestures in Adobe Photoshop Lightroom for mobile, Adobe Premiere Clip, and Adobe Post? We’re glad you asked!
 Lightroom for mobile
Love photography? Whether you are a pro aiming for efficiency and convenience or a hobbyist, or an exclusive smartphone shooter—this is the must-have mobile app that will bring you closer to your passion.
Download on Apple iTunes (It’s free!)
Lightroom for mobile now extends its gesture support to include 3D Touch gestures on iPhone. Do check out the videos below to see the usability improvements that you can leverage while using the app.

Directly access Lightroom’s in-app camera from your home screen in a single tap.
From your home screen, deep press the Lightroom app icon to view the quick action menu. Tap Take Photo and your are ready to capture!
Quickly preview any photo in the Grid view without having to actually open it.
(Peek) In the Grid view, deep press any photo to view its full-screen preview. The preview is available until you hold the touch. If you end the touch, the preview disappears and you return to the Grid view. (Pop) Alternatively, at this point, press deeper on the preview itself to navigate to the Loupe view where you can edit the photo.
 Adobe Post
Adobe Post is a fun and fast way for anyone to design beautiful social graphics on their iPhone. Simply pick a photo, add some text, and apply design filters to instantly create stunning designs — no design experience required! You can now stand out from the crowd and engage your followers with eye-catching graphics.
Download on Apple iTunes (It’s free too!)

With 3D Touch gesture support in Adobe Post mobile app, you can now access your most frequently used options directly from your home screen—edit that last post that you created, or create a new post starting with choosing a photo from your camera roll, searching for free photos, or capturing a photo from your camera!
Adobe Premiere Clip
Premiere Clip makes it fast and fun to create quality video from your Lightroom or camera roll photos and videos—edited to the beats of your soundtrack! And then you can open the video in Premiere Pro CC for some extra polishing.
Download on Apple iTunes (Yes, this one too. Free!)

With 3D Touch gesture support in Adobe Premiere Clip mobile app, you can now deep press on the Premiere Clip app icon to begin creating a video from photos in your Camera Roll or from Recent Moments.
Write to us
Which of the discussed 3D Touch quick access options did you enjoy using the most? Write to us. We would love to hear from you.

「霧と太陽を追って」 Mark Schwettmann |Adobe Stock コントリビューター紹介


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ハイエンドな旅行雑誌やカタログに載っている写真は、魅力的な街や離れた島にバケーションに行く気にさせます。Adobe Stockのコントリビューター、Mark Schwettmannの作品がまさにそれです。彼が愛する旅行と写真について、どのようにその二つを美しく、エキゾチックで感動的なポートフォリオに組み合わせるのかお聞きました。
ご自身について、そして、どうしてのAdobe Stockのコントリビューターになったのでしょうか?
私はフルタイムのフォトグラファーではありません – 私は教育関係の建築家です。サンフランシスコ在住で、西海岸や中国で高層ビルや市民ビルのデザインをしています。15年以上前、一緒に日本へ旅行に行った際に父が写真を教えてくれました。それ以来情熱を持っています。父と私と弟、後に妻もですが、世界中の殆どのところを旅行し、驚くようなものを撮影してきました。インターネット時代のまじめなアマチュアフォトグラファーの一人として、オンラインで写真をシェアすることから始め、そこで風景や建築のロイヤリティフリー写真にマーケットがあることを発見したのです。
ストック写真で何を撮影するかどのように決めているのですか?被写体にするものをどのようにリサーチしているのでしょうか?
ストック専用に撮影をすることはありません。どこかの場所に行って撮影するのは、私がそれを見たいからで、そして他の人達と共有したいからです。でも現地でストックフォト用に構図やライティングを考えることはあります。好きなクリエイターやフォトグラファーの作品を旅行の前に見ることはありますが、あまり注意深くリサーチしないことも必要です。その場所の基本情報や、行き方、天候などを知るのは良いことでしょうが、新鮮な視点もまた必要です。

機材は何を持っていきますか?
Nikonの一眼レフをD100の頃から使っていて、最近はD810で撮影しています。ミラーレスを含め様々な機材を試しましたが、クオリティ、フォーカスなど満足できませんでした。D810で、パーティー、子供、野生の世界、ペット、建築、風景、スポーツ、街並みなど、ほぼ何でも撮影します。明るい広角レンズが好きです。個々数年、建築物用のレンズは24MM PC-E tilt-shiftを使っています。70-200 f/4もサイズとクオリティが良いのでよく使用します。
各画像にどれくらいポストプロセスをしますか?
通常はトリミング、必要であれば回転、そして色とコントラストを調整するくらいです。全体のトリミングや動きを表現するためにコマを合成することもあります。自分が記憶しているシーンを反映させるために、色を調整することがありますが、最初にディスプレイに写ったものとは違います。人の目の能力には驚きます。

販売を始めて写真に何か変化がありましたか?どのような事を学びましたか?
ストックフォトでは、基本が大切です。フォーカス、構図、色合い。そして画像が審査を通るようになり、それだけでは売れないことに気付きました。時間を掛けて第三者のの視点で考えるようになりました。どのようなストーリーを伝えることが出来るのか?その場所についてのアイデアを変えたり、考え方を新たに引き出せたりできるのか?
ポートフォリオの中で好きな画像はありますか?画像に秘められた話はありますか?
ヘリコプターから撮影したリオデジャネイロはすごかったです。ドアも無く、速いスピードで動く場所から、きちんとしたライトとアングルをキャッチしようと素早く動きました。その時はストックフォトについて知らず、友達や家族とこの驚きの経験をシェアしようと記録していた感じです。妻と友人夫妻とワシントンDCで遅れていたフライトを待っている間に気まぐれでヘリコプターツアーに行くことを決めました。機材は持っていたので、そのまま向かいました。

プロのフォトグラファーを目指していますか?それともひとつの趣味として考えていますか?その違いはなんでしょう?
本当に表と裏のような関係ですね- 趣味としてが一番、次にプロとして、でしょうか。本職は逆です。プロとしてが第一ですが、たまに趣味のように捉えてます!
ポートフォリオを見ると、たくさん旅行をされているようです。撮影するのにお気に入りの場所と、これから行ってみたい場所は?
旅行が大好きです。文字通り、旅の全てが好きです。飛行場から始まり、飛行機、新しい場所、知らない道、地下鉄、鉄道など、家から離れた街を散策しています。特にお気に入りの場所というのはありませんが、サンフランシスコに住んでいるので、霧を追いかけたり、丘や橋にかかる霧や光を追いかけるのは止められません。ヨーロッパ、アジア、オーストラリア、ニュージーランドにも長く滞在しましたが、南アフリカとアフリカは短期間の滞在でした。また、アフリカに行きたいです。これからストック画像を販売したい人へのアドバイスは?
陳腐な言い方かもしれませんが、何が売れるかを考えるだけでなく-何があなたを突き動かすかを考えて下さい。もしそれを撮影することに愛情がなければ時間の無駄です。
Mark、ありがとうございました!彼の画像をもっと見たい方は、彼のAdobe Stockのポートフォリオから見ることができます。
Adobe Creative Cloud ブログ、Spotlight on Adobe Stock Contributor Mark Schwettmannの翻訳を掲載。
原文執筆:Dinah Hillsdon

What’s New in Acrobat DC: May 2016 Release

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The Acrobat DC May 2016 release is here, and we could not be more excited to share it with you. Sure, we could have just done the standard ol’ bug fix and security patch routine—but where’s the fun in that? The Acrobat DC team has included many new features in this release to help your workday go a little more smoothly.
Here’s what you can expect when Acrobat DC updates your subscription software with the latest release:

New & improved commenting tools. Give and get fast, clear feedback – and do it with the redesigned, touch-friendly interface. It’s easy to view and navigate through comments or change the comment’s format- ting, and you can now simply tap on fillable text fields to activate your mobile device’s keyboard. We’ve also streamlined the sticky note experience to bring all replies into a single thread: no more wading through stacked stickies to figure out who’s saying what to whom. And if that still isn’t enough for you, how about this: you can customize your comments toolbar to show you only the tools you use most when leaving comments on a document.

Access to your Box and OneDrive accounts. Easily access and store files from Box or Microsoft OneDrive, without leaving Acrobat That means you can grab a PDF from one of your connected accounts, work with it in Acrobat, then save it back to that account when you’re done.

Enhanced scan to PDF experience. If you scan a lot of paper documents to PDF, this redesigned workflow is for you. Now, on a single screen, you’ll see all the options you need to get a perfect scan every time: a slider bar to optimize for size or quality, simple dropdown menus and checkboxes to define your options, and easy access to more granular settings.

A new dark theme. You now have two options when it comes to Acrobat’s interface: light gray or dark You can select your preferred theme in the View menu under “Display theme”. Please note: when you change the theme, you’ll have to restart Acrobat to see the new theme take effect.

Improved accessibility. Screen readers can now read about the Home view and Save As dialog box options, improving access for all users.

There are more updates in this release, including Dropbox access on Android devices, 64-bit thumbnail previews for Windows Explorer, enhanced Section 508 compliance, and more. For all the details, check out the What’s New document, or just open up Acrobat DC and explore on your own! As always, we welcome your feedback; leave us a comment to tell us what you think of the latest release of Acrobat DC.

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E-Signatures: Unsung Hero of the EU’s Digital Single Market

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Posted by John Jolliffe, European Government Relations Lead, and Andrea Valle, Senior Product Manager for Document Cloud
When European Commission President Jean-Claude Juncker launched the EU’s Digital Single Market programme back in 2015 it was issues like geo-blocking and the possible regulation of online platforms that attracted most of the media attention. But when it comes to actually creating a digital single market – removing the regulatory obstacles that prevent companies from doing business across borders – it’s the less glamorous and more technical work of the European Commission that is often more impactful.
Electronic Signatures are one such example. The new eIDAS Regulation, which comes into effect this July, will smooth away differences in the way different legal systems in Europe treat electronic signatures, harmonise technical standards and provide legal backing for new ways to use electronic signatures.
At Adobe we’re convinced that these new rules will help businesses, citizens and governments in the EU save time, cut costs, protect the environment and increase efficiency wherever processes require a signature. So today, in response to user feedback, we’re announcing some important new features that will not simply make sure our solutions comply with the new rules, but which we think will support the adoption of e-signatures in Europe:

New indication of the “Source of trust” of PDF digital signatures: back in October 2015 we announced support for EU Trusted Lists, enabling users of the ubiquitous Adobe Acrobat and Acrobat Reader software to verify signed documents based on certificates issued by providers accredited in the EU. Now Acrobat and Reader will also indicate whether a signature is trusted by a provider listed in the EU Trusted Lists, in the Adobe Authorized Trust List (AATL), or by some other trusted sources.
New indication of EU Qualified Certificates. Acrobat is now able to recognize EU Qualified Certificates, in line with new ETSI standards and to display the information in the Signature Properties, in line with the requirements of the eIDAS Regulation.
A Qualified Certificate can only be issued by a Qualified Trust Service Provider according to standardized procedures aimed at verifying the identity of the subject to whom it is issued.
New indication of EU Qualified Electronic Signatures and Seals. An EU Qualified Electronic Signature (QES) is an advanced electronic signature based on a Qualified Certificate created by a Qualified Signature Creation Device (QSCD).
Adobe Acrobat is now able to recognize these elements and to indicate when both apply and that the signature is considered as Qualified.
Similarly, when a signature is created with a Qualified Certificate for Seals, Acrobat will indicate a Qualified Electronic Seal to confirm that an electronic document was issued by a legal person.
Full support of the PAdES Baseline profiles in line with the latest ETSI standards. PAdES is a profile of PDF digital signatures created by ETSI, which ensures compliance with the eIDAS Regulation and improves the interoperability of electronic procedures.

We’re excited by these updates which, we think, will help eIDAS succeed where the 1999 e-Signature Directive failed and finally persuade businesses to move away from the analogue way of doing business – a “wet ink” signature on a piece of paper – and to embrace digital technology. Europe is only beginning to see what electronic signatures can do, and Adobe will be there with more updates and features in the future.

Roman Jehanno : Portrait de l’homme, portrait des hommes


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Lauréat du prix Hasselblad Masters en 2014, Roman Jehanno s’inscrit dans la droite lignée des portraitistes, à la fois humaniste, émotif et intime, en quête de rencontres dont il pourra figer l’instant à la chambre 4×5 ou avec son boîtier numérique. Par son travail, Roman Jehanno décrit l’homme dans son environnement de travail, avec l’ambition de mettre un jour ses pas dans ceux des plus grands portraitistes du XXè.
 

    Quel est votre parcours de photographe ?

Je suis entré à l’École des Gobelins en 2006, pendant ces deux années j’ai eu la chance de pouvoir assister sporadiquement deux photographes brillants, Denis Rouvre et Arnaud Joubin. À la sortie de l’école j’ai tout de suite démarché pour trouver un agent et des premiers clients, principalement des magazines au début puis très rapidement des boites de prod et agences de communication. Début 2015, j’ai signé avec un nouvel agent ainsi qu’une galerie d’art Parisienne (Galerie Sisso).

    Quelles ont été les étapes importantes de votre apprentissage photographique ?

La première étape a été sans doute la découverte de la photographie, on m’a peu ou prou mis un appareil dans les mains, j’ai trouvé ça très drôle et intriguant. J’ai découvert la photographie grâce au numérique, et j’ai tout de suite été fasciné par toutes les possibilités qu’offrait la post-production. Pendant plusieurs années d’ailleurs, cette fascination pour le traitement de l’image et l’esthétique qui en découle, ont teinté mon approche de la photographie.
Par la suite, j’ai eu un second déclic en tombant sur le portrait de Allie Mae Burroughs par Walker Evans. J’ai dû rester au bas mot trente à quarante minutes à fixer l’image sans comprendre ni ce qui m’arrivait, ni comment ce portrait, pourtant si loin de ce que j’admirais jusqu’alors, pouvait me captiver de telle sorte. Ça m’a filé un coup de fouet et j’ai passé les mois qui ont suivi à redécouvrir tout le travail de personnalités comme Evans, Sander, Gowin, Mann etc. Il m’a fallu encore six mois d’hésitation pour m’équiper en grand format, et après quelques premières expérimentations à la 4×5, surprise : j’ai reçu un appel d’Hasselblad m’annonçant que j’étais l’un des 12 gagnants du Hasselblad Masters. Ce moment-là à été la dernière grosse étape en date dans mon apprentissage photographique puisque j’ai dû trouver une façon d’allier cette nouvelle passion pour le grand format argentique (et tout le processus de travail qui en découle), avec ce boîtier absolument incroyable à la pointe de la technologie qu’on m’a mis entre les mains.

Au-delà de ces pièces charnières, mon apprentissage photographique s’est aussi et surtout fait sur la durée. Les deux ans aux Gobelins ont joué un rôle essentiel évidemment, mais la remise en question incessante, la recherche de nouveaux projets, et les nombreux échanges et discussion avec d’autres amis photographes ont été absolument indispensables.

    Aujourd’hui, sur quoi travaillez-vous ?

Aujourd’hui mon travail personnel se divise essentiellement en deux séries distinctes. La première “Le cœur des hommes à l’ouvrage” est un état des lieux non exhaustif de l’homme au travail dans le monde. Je pars à la recherche d’artisans, d’artistes, de créateurs, d’ouvriers, pour faire leur portrait dans leur environnement de travail. Cette série se construit en plusieurs capsules, et sur la durée. J’ai été en Afrique du Sud et au Swaziland l’année dernière pour ce projet, et je fais régulièrement depuis deux ans des sauts de puce en Europe dans ce cadre également. Le prochain gros départ sera pour l’Inde, sûrement la Grèce aussi, et je couve le rêve de pouvoir faire une capsule de cette série en Antarctique sur une base scientifique. Aller faire le portrait de tous ces gens qui recréent en petit nombre une société quasi complète et autarcique serait vraiment fabuleux.
La seconde série s’appelle 1heure 1 café 1clic ; au gré des envies et des coups de cœur,  je donne des bons pour un portrait aux gens que je croise. Nous déterminons un jour de rendez-vous et, ce jour-ci nous passons au moins une heure à échanger autour d’un café. À la suite d’une marche hasardeuse, je fais leur portrait en un seul plan film, à la chambre 4×5. Avec ce projet je revisite la photographie de portrait classique, j’essaye de redonner toute cette importance qu’on donnait au Portrait au début du siècle dernier ; comme un objet qu’on gardera précieusement pendant de nombreuses années, presque une relique. Et puis il y a aussi tous les autres projets qui ne sont encore qu’à l’état d’idée, voir d’envie… Consignés quelque part pour les jours creux.

    Comment se répartissent votre travail de commande et vos travaux personnels ?

Actuellement les deux s’équilibrent plutôt bien, j’ai de grosses périodes de production de commandes, mais je prends toujours le temps nécessaire pour travailler mes séries personnelles. L’idéal étant d’allier les deux : j’ai par exemple eu l’opportunité avec Carte Noire de pouvoir continuer ma série Le cœur des hommes à l’ouvrage en faisant le portrait d’artistes contemporains et de créateurs incroyables, dans le cadre de leur programme Intensity Moment.

    Qui sont vos clients aujourd’hui ?

Mes clients directs sont essentiellement les agences de communication comme Proximity BBDO, La Chose, Publicis, Tbwa, et parfois des clients en directs comme Stories, Ricard, Jameson, Eisenberg etc.

    Quels sont les photographes qui vous ont influencé ou dont vous suivez le travail ?

Les influences viennent de bien plus vastes domaines que la photographie, mais parmi les photographes, j’affectionne tout particulièrement le travail d’August Sander, tant pour le côté humain que pour son traitement. Du boulanger au veuf en passant par l’amputé au pied de l’escalier, son amour des gens éclate à chaque portrait. Ensuite Sally Man, Todd Hido, Alec Soth, Walker Evans font aussi partie de mes coups de cœur. Dans un autre registre, j’aime follement tout ce que l’on découvre du travail de Vivian Mayer. Le boulot fait par Mike Brodie est remarquable aussi…Et puis naturellement je garde toujours un œil sur le travail de mes anciens camarades des Gobelins, Charly Broyez, Baptiste Mourieras, Romain Laurent entre autres.

    Êtes-vous plutôt portrait, paysage, reportage ou studio ?

Dans l’ensemble, c’est vraiment le portrait qui me tient à cœur, la rencontre est une source intarissable de découvertes et d’enrichissement personnel. Qu’il s’agisse de passer une heure avec un inconnu ou un proche, ce moment privilégié qu’offre la perspective d’un portrait amène les deux individus, le photographe et le modèle dans une capsule d’intimité qu’il faudrait attendre des mois pour obtenir dans n’importe quel autre cadre. Le Portrait amène un partage instantané de quelque chose, d’une fraction de temps, et ce partage même s’il n’est pas nécessairement précédé d’une longue discussion, quand il est honnête, est quelque chose d’absolument incroyable. En fin de compte le portrait devient presque un moyen pour atteindre ce partage, ce moment, cette rencontre. Par ailleurs, mon travail de paysage est presque anecdotique à côté, je l’aborde plus comme une respiration, une retraite, une parenthèse dans laquelle je m’autorise un isolement quasi total.

    Pouvez-vous décrire votre façon de travailler ? Est-ce que vous préparez minutieusement vos séries ?

Dans tous les cas de figure, je me prépare un maximum, afin de n’avoir rien à penser au moment du portrait. Toute la partie technique et matérielle est vérifiée plusieurs fois, le but étant de pouvoir offrir toute mon attention au modèle. Ensuite j’essaye autant que possible de me renseigner sur l’univers de la personne. Quand il s’agit par exemple de faire le portrait d’une artisane au Swaziland, je fais un maximum de recherches en amont sur cet artisanat, son histoire, comment a été créée la coopérative dans laquelle elle travaille le cas échéant, ainsi que la situation politique du pays en question, son histoire. Le moment du portrait peut alors réellement devenir l’échange en question.

    Quelle place tient la retouche d’image dans vos projets ?

La retouche d’image est, au même titre que la prise de vue, indissociable du processus de travail. Au risque de m’aventurer sur des évidences, pour moi la retouche d’image marche main dans la main avec la prise de vue. L’un ne peut pas aller sans l’autre. C’est une étape qui peut porter l’image à son meilleur comme tout ruiner. Ça fait aussi partie du plaisir dans la création de l’image, Je ne retouche jamais à chaud, j’essaye autant que possible de laisser un temps raisonnable entre la prise de vue et la retouche. Ainsi je redécouvre les images, une tasse de thé à la main.

Comment utilisez-vous Photoshop ?

Mon utilisation de Photoshop dépend surtout de l’image, du brief ou des barrières que j’ai pu me donner dans le projet à retoucher. Sur mon travail à la chambre 4×5 je me contente de rester dans les limites « artisanales », j’essaye de ne pas faire plus sous Photoshop que ce que pourrait faire un bon tireur sous agrandisseur. En d’autres termes je me contente d’optimiser le contraste général du fichier scanné, de « dépétouillage », et ensuite de deux courbes sur les masques desquels je peints au pinceau large et à faible densité pour reproduire le jeu de masquage/ puits que l’on fait sous agrandisseur. Une deuxième paire de courbe se rajoute en fin de traitement pour optimiser certains détails comme on pouvait le faire en utilisant gris film et ferricyanure. Pour mon traitement des séries comme Le cœur des hommes à l’ouvrage, après un export du fichier raw depuis Phocus, ma retouche part sur un principe équivalent, puisque j’essaye au plus de rester sur une démarche photographique plutôt qu’une création d’image numérique. Viennent toutefois s’ajouter à cela un traitement de la peau des modèles, une amélioration légère des plis de certains vêtements parfois, et lorsque nécessaire je m’autorise également à jouer sur les niveaux de saturation de telle ou telle couche. Dans l’ensemble on retrouvera souvent mes psd avec un calque d’arrière plan, un calque de retouche/dépétouillage, une courbe de contraste, deux courbes + / -, une teinte/saturation et un grain argentique (scan d’un plan film 4×5 gris en lumière tamisée ).
On parlera donc plus de retouche que de composition dans mon travail en effet.

Vous travaillez semble-t-il autant en numérique qu’en argentique, pourquoi ?

La qualité de fichier extrait d’un plan film 4×5 après scan, et ceux extraits d’un Dos numérique comme le H5D60 se valent. C’est dans l’approche, le plaisir et le processus de travail que la différence se fait ressentir. Le travail à la chambre apporte une certaine sérénité. La lenteur d’exécution ainsi que le temps d’attente avant de voir l’image placent chaque déclenchement à un haut niveau d’exigence. Le coût financier et temporel de chaque image influe autant mon attitude, mon attention, ma projection dans l’image, et que l’attitude et l’implication du modèle. Le moyen format numérique est une alternative parfaite lorsque le temps est compté ou que les conditions deviennent plus compliquées, voire aléatoires. On troque un brin de magie et d’artisanat dans le procédé de fabrication de l’image, contre une souplesse de travail inestimable. Du reste je préfère sincèrement travailler en lumière naturelle à la chambre et au flash avec le boîtier Hasselblad. Je pense que les deux outils se répondent tout à fait.

Qu’est-ce qui vous intéresse dans la photo ?

La photographie est un outil qui peut nous amener à découvrir des choses incroyables, à côtoyer des univers qui nous auraient été étrangers sans ça ; à rencontrer des gens et à, comme j’en ai parlé plus haut, partager des choses, créer cette proximité suspendue. Je crois que c’est vraiment cela qui m’intéresse dans la photo, l’accès fluidifié au monde.

Quelle place occupe la vidéo dans votre travail ?

Aujourd’hui la vidéo tient une place de plus en plus importante dans mes projets, sans pour autant délaisser la photographie, bien au contraire, mais en vampirisant le peu de temps libre que je pouvais encore avoir ! La vidéo m’offre une écriture différente de la photographie. Je pense être plus dans une écriture photographique en mouvement que dans une réelle scénarisation filmique de l’image. J’essaye moins de raconter une histoire que d’insuffler une émotion à travers ces films. D’un point de vue technique, j’utilise le profil CineStyle sur mon 5D qui permet de s’approcher d’un fichier plus doux que ce qu’offre l’appareil. J’utilise un Glidecam 2000 et deux optiques, le 28mm 1.8 et le 85mm 1.8 Canon. J’espère passer bientôt au 1DC. Jusqu’à présent, je travaille en lumière du jour, ce qui va très bien avec les images faites à pleine ouverture que j’aime travailler en vidéo ;  mais je n’écarte pas la possibilité de travailler sur des compositions de lumière plus complexes à court ou moyen terme. Ces projets prennent simplement plus de temps et nécessitent d’avantage d’organisation. En ce qui concerne le montage, la première chose que j’ai à faire consiste à transcripter l’interview s’il y en a une, que j’imprime et dont je découpe les phrases sélectionnées alors, pour que l’ensemble rentre dans mon format. Ensuite je fais ce découpage sur la bande son que je place sans images sur la musique d’ambiance. Après ça je fais mon dérush en trois catégories : Oui / Non / Peut être dans chaque catégorie. Les rushes sont ensuite taggués en fonction de leur séquence. Puis le montage se fait en utilisant uniquement la piste montage.

Comment qualifierez-vous votre travail ?

Je me garderais bien de qualifier mon travail voyez-vous, sinon peut être qu’il est fait avec passion.

Quel matériel utilisez-vous ?

Je travaille en numérique avec un Hasselblad H5D60 et un HCD 50mm II. Je développe mes fichiers dans Phocus et retravaille le tout sur Photoshop CC. En flash, j’utilise principalement un Broncolor Moove L. Les diffuseurs varient, de la boite 60×60 à l’octa 150 en fonction des conditions. Pour mon travail à la chambre, j’utilise une Sinar F2 et un 150mm, les films HP5 400 pour le noir et blanc et Portra 400 pour la couleur. Je digitalise le tout sur un Hasselblad Flexlight X5. En vidéo, je filme avec un 1DC et un 5D. Je monte et étalonne entièrement sous Première Pro CC.

Comment vous faites-vous connaître ?

Je ne sais pas s’il y a une recette pour se faire connaître. Mais j’ai toujours suivi un principe assez simple : faire ce que j’aime, quoi qu’on en dise, quoi qu’il en coûte. Et ne jamais attendre d’avoir des commandes pour faire des images; car en fin de compte ce sont ces travaux personnels qu’on est toujours le plus enclin à montrer et dont on peut parler avec toute la passion qui nous anime. Et les gens se souviennent de ça, je crois.

Son site web : http://www.romanjehanno.com/
Son Behance : https://www.behance.net/romanjehanno
 

Multichannel Campaign Management: Why Adobe Is Leading the Way

Adobe
We live in a world where the multiplication of devices and channels provides us with more opportunities to reach and engage with our customers than ever before. At the same time, customers want ever-more personalised and relevant experiences, delivered to them in real time, wherever and whenever they want. That’s why multichannel marketing is more important than ever, as there is no doubt that an integrated approach is needed to meet and exceed customer expectations, as demonstrated in The Multichannel Reality report, from Adobe and Econsultancy.
The Gartner Magic Quadrant for Multichannel Campaign Management report is out, and, for the third year in a row, it names Adobe as one of the market leaders. Every year, this report surveys all vendors that seek to orchestrate company communications and marketing offers to customer segments across channels in order to identify leaders, challengers, visionaries, and niche players. In a multichannel campaign management market worth more than $6 billion in 2015 and with an expected annual growth rate of 24% through 2018, this is an important recognition, meaning that Adobe has been consistently doing considerably better than its competitors in overall campaign management performance.
Adobe Campaign, a leading campaign management solution
In order to succeed in such a competitive and fast-moving market, multichannel marketers are facing three top challenges: reaching audiences at the right moment, matching a multichannel strategy to audience behaviour, and determining the best combination of channels through which to connect.
Thanks to Adobe Campaign, Adobe has been able to efficiently tackle these three top priorities, helping more than 650 top marketing companies to successfully design and execute cross-channel customer journeys. Around the world, Adobe Campaign is used in 90 different countries to manage more than 2 billion customer profiles.
Learn more about email and cross-channel marketing at the Adobe Summit
Adobe Summit, the first digital marketing event in Europe, gathers 5,000 digital marketing professionals from all over Europe in London on 11th and 12th of May, in order to explore new trends, discuss issues, learn to make the best of Adobe products, and meet industry experts. The Email and Cross-Channel marketing track features 11 sessions in total, with several big brands (L’Oréal, Quiksilver, Allianz, Heathrow Airport, and so on) sharing their experiences through many practical cases.

Box and Microsoft OneDrive Integration Now Available for Acrobat, Acrobat Reader


Adobe
Last month, we announced the latest milestone in our Adobe Document Cloud business, with advances across both Adobe Sign and Acrobat DC—all focused on helping organizations successfully manage their own digital transformations so they can deliver the best experience to customers.
An important part of our focus with this release is continuing to offer you the flexibility to work the way you want where you already work today—essentially, making it easier to access your PDFs wherever they’re stored. For enterprises, Box and Microsoft OneDrive are two important places. That’s why we were excited to introduce new integrations with both.
And today, we’re equally excited to begin putting these capabilities in your hands. Beginning now, users of Acrobat and Acrobat Reader on the desktop can add their Box and OneDrive accounts to start taking advantage of the integration.
Start now!
Doing so is simple and fast. On the Home screen in Acrobat or Acrobat Reader, just select Add Account in the left-hand pane, and then click Add under the Box and OneDrive icons, which you’ll see listed alongside our existing integrations with Dropbox and Microsoft SharePoint. Enter your cloud service credentials and Sign In.

Once the connection is made, you can access all of your PDF files located in Box and OneDrive, directly from Acrobat or Acrobat Reader. You can view and edit PDF files as you normally do in our apps, and automatically save that work back to your cloud service—ensuring you and your colleagues are always working from the same, synced version.
More to come
Additional integration is on the horizon with Box—including with Adobe Sign—so stay tuned; we’ll be in touch once it arrives! In the meantime, we hope you enjoy what’s rolling out today. Keep in touch and let us know.

Update on Creative Cloud Trials

Adobe
Adobe provides free trial periods for Creative Cloud in order to allow individuals to download, evaluate and try Creative Cloud before deciding to become a Creative Cloud member. In order to ensure that trial lengths align more accurately with how trials are being used, we are making some adjustments to the program.
Beginning May 9th, 2016 the length of the trial period for Creative Cloud will be standardized worldwide to 7 days.
Individuals currently evaluating Creative Cloud via a trial will not be impacted.
You can find more information on Creative Cloud trials, including how to sign up on the Creative Cloud trials page.

New EU e-government strategy: back-end wizardry, but where’s the citizen?

Adobe
Posted by John Jolliffe, Head of EMEA Government Relations
In this blog we’ve frequently commented on the efforts governments are making across the world to transform their digital services. So naturally we were very interested to read the new EU e-government strategy, the latest policy document to see the light of day under the EU’s wider Digital Single Market strategy.
In many ways, it’s a good document. The overarching ambition – that “public administrations and public institutions in the European Union should be open, efficient and inclusive, providing borderless, personalised, user-friendly, end-to-end digital public services to all citizens and businesses in the EU” – is the correct one. And many of the underlying principles that flow from that objective – digital by default, inclusiveness and accessibility, trustworthiness and security – are absolutely the right ones.
Many of the 20 actions that the European Commission outlines in the rest of the strategy are also important ones: the promotion of full e-procurement (Action 1) the interconnection of national business registers (Action 9) and the cross-border exchange of Social Security information (Action 15) to name just a few, are worth achieving. This is the hard, unglamorous and often highly political work of interconnecting national legal and technical systems, which only the European Commission can undertake.
Many of these actions require extensive and indispensable CIO- or CTO-led back-end wizardry. What we would have liked to see more, of, however, is greater focus on the citizen as the end user of these services. For sure they are there as the implied beneficiary of all this good work. But more explicit recognition of the need to invest in the capability to properly understand citizen’s needs, and even give them a stake in defining those services, would be been a welcome addition.
Citizens increasingly expect governments to offer levels of digital engagement that are as compelling as the best commercial websites they see every day. Delivering that level of engagement, however, will require governments to think seriously about how they can apply best practices in user engagement from the private sector in a public sector context.
One example of where government can take a leaf out of the private sector book is by creating a government equivalent of the Chief Marketing Officer, a Chief Service Officer for government. The CSO’s role would be to act as a customer advocate within government and help shape government digital services to those needs as a counterweight to the top-down, IT-led vision of government digital services. The CSO would partner with the CIO to define technology needs and develop the systems for engaging with, and retaining, their customers using sophisticated tools to present and target digital content to different demographic needs in ways that consumers respond to, across all devices. Such a customer focus is, ultimately, key to making principles such as “digital by default” work and driving greater digital inclusion.
Adobe is keen to keep working with the EU, and other European governments, to inject this citizen-led approach into e-government practices. We think it’s the missing ingredient that makes the overall objective achievable. It’s a subject we’ll return to again as the EU programme unfolds.