Creative Jam Vol.2 を無事に終えて◎


Adobe
3月19日、世界70都市以上で開催している、Creative JamをRed Bull Space Tokyoのご協力を得て渋谷のど真ん中で開催しました。東京での開催は第2回目です。今回もたくさんの熱い思いが詰まったイベントとなりました。Jammerの皆さん、当日来場してくれた皆さん、関わってくれた方々に改めて感謝します。
Photo by Daisuke Rakuda

Movie by Creative Hub Swimmy
 
Creative Jamはもともとアドビがグローバルで行っているコミュニティーイベントで、この日のために集められた2人1組のクリエイター(”Jammer”)が、制限時間3時間の中で当日発表されるお題に沿ってクリエイティブを即興パフォーマンスで作り上げるというのが大枠の内容です。
所属も立場も、ものづくりの作風もスタイルも異なるJammerが一同に集まり、皆フラットな状態でクリエイティビティをJammingする(+若干の緊張感を味わう…)イベント。ワクワクしませんか?

なぜアドビがこのイベントをスタートさせたか、という背景に大きくあるのは、純粋にクリエイティブに向かい合う場を設けたいということでした。Jammerは普段背負っている看板を下ろし、同じ土俵に立ち、その日1日の制作に集中します。世界中でそれが共感され既にグローバルで1400名以上のJammerが参戦してくれています。そしてその何倍もの方々がイベントに参加しています。
今回のお題「初心忘るべからず」の意図
今回お題として掲げられたのは、誰でも一度はこの言葉で自分を戒めたことがあるはず、「初心忘るべからず」です。芸能の開祖であるとされる世阿弥が語源とされるこの言葉は、”初めの志を忘れてはならない”という意味で使われます。今回のCreative Jamのお題を考える会議では、この言葉がクリエイティブに関して幅広い意味を持たせられるのでは?と考えました。各々が持つものづくりの初心、ものを創るという行為自体への初心…今回参加のJammerの皆さんだけではなく、皆が物事の「はじめて」を経て今に至ります。当日イベントを目にする全員にとって、自分ごととなるこのコトバが今回のお題としてイベント前日に決定しました。
また今回は、渋谷のRed Bull Space Tokyoさんのご協力でイベント開催となりました。ご存知の通り、Red Bullさんはスポーツを通した様々な活動の中で、数多くのアスリートを支援しています。「初心忘るべからず」はスポーツにおいても重要な精神。そういった意味も含んだお題の選択でした。

Behance
Cerative Jam in Tokyo vol.2

Design Bar
今回、来場のお客さんにも参加してもらいたいと、Design Barなるスペースを設け、Adobe Captureを使ったデザインのワークフローを体験してもらうブースを設けました。
Adobe Captureで撮影された素材でコラージュを行うIan Lynam
出力する沖データさん。デザインをタンブラーやファイル、カレンダーに印刷し、お客さんにプレゼント!
優勝作品
3時間のJammingを乗りきった皆さん、お疲れさまでした!!ビジュアル部門、モーション部門優勝者の作品をご紹介します。それぞれが感じる「初心忘るべからず」各作品には重要な意味が込められています。
Visual部門:HAL2(水島茂晴さん / 兼重遥さん)

Motion部門:Shinitonight(春山”DAVID”祥一さん / 稲積君将さん)

全10組の作品は、Behanceの公式Creative Jamページからご覧ください。

Behance
Cerative Jam in Tokyo vol.2

 
 
日本のクリエイティブは世界から高く評価されています。私もこのイベントを日本人として、日本から世界に発信できることがとても嬉しいです。今回皆さんに制作してもらった作品を、日本のクリエイティビティを、世界に自慢できることをとても誇りに思います。
イベント終了後、ゲストスピーカーやJammerの皆さんを含めたアフターパーティーでは、次回開催に関する様々な案が飛び出しました。音楽やダンスとの融合、ライブペイント等アナログに絞った表現など、本当にたくさんのアイデアが溢れました。そしてたくさんの繋がりも生まれました。スタッフ、関係者に関わらず、皆で作り、参加し、完成させたイベントであることを実感!
このイベントをきっかけとして生まれたエネルギーは、次のCreative Jamに繋がります。たくさんの方からインスピレーションをもらいながら、全員で作り上げるイベントとして成長させていければと思っています。そしていつか、Creative Jamの日本代表として、世界大会を開催したい…!実現できるようにがんばりますよ〜
次回開催にも期待してください。そして次のJammer希望の方募集中。我こそは!という方はご連絡ください。ぜひ皆で一緒に、日本のクリエイティブコミュニティーを更に盛り上げていきましょう!

イベントレポート:
”クリエイターの天下一武●会” Creative Jam in Tokyo第二回が開催 (バトル編)
”クリエイターの天下一武●会” Creative Jam in Tokyo第二回が開催 (トーク編)※まもなく公開!

“Bahts is [not] parts”


Adobe

An interesting event of historical significance occurred in June of 2000. A former co-worker of mine, David Kelly, observed that the representative glyph for U+332C (SQUARE PAATU) in Unicode didn’t match the Adobe-Japan1-4 glyph (CID+11914) in that the first character in the square katakana ligature was U+30D0 (バ), not U+30D1 (パ). After some discussion, this was quickly determined to be an error from the very beginning of Unicode, as U+0E3F ฿ THAI CURRENCY SYMBOL BAHT and U+332C ㌬ SQUARE PAATU were both included in Version 1.1 (June of 1993). Unfortunately, it was too late to make a correction, due to stability guarantees that are still in place today. Neither the character’s name nor its decomposition (U+30D1 U+30FC U+30C4) could be changed.

How do we know that this was an error? If one looks at the purpose of the square katakana ligatures, they generally fall into one of two categories: currency symbols or units of measurement. If one considers “parts” as a unit of measurement, it would be represented as パート (pāto), not パーツ (pātsu). Besides, a square katakana ligature for the baht currency symbol is strangely absent, though it was added in Adobe-Japan1-4 (February of 2000).
This explains why I nuked the mapping for U+332C (Adobe-Japan1-4 CID+11914) from the UniJIS-UCS2-H CMap resource in July of 2000. That CMap resource was eventually deprecated at the end of 2002 in favor of the synchronized UTF-8, UTF-16, and UTF-32 CMap resources, and its mappings haven’t been modified since.
The glyph that corresponds to the intended form of U+332C (CID+11914), along with its vertical version (CID+11998), are present in OpenType/CFF Japanese fonts whose glyph set is Adobe-Japan1-4 or higher, and is accessible via the 'dlig' (Discretionary Ligatures) GSUB feature by entering the sequence バーツ (U+30D0 U+30FC U+30C4), and the vertical version is accessible via the 'vert' (Vertical Writing) GSUB feature. Both glyphs are shown below, rendered using Kozuka Gothic Pr6N Medium (小塚ゴシック Pr6N M):

The end result is that Adobe-Japan1-4 and greater fonts lack a glyph for U+332C, as shown in the excerpt below that is rendered using Kozuka Mincho Pr6N Regular (小塚明朝 Pr6N R):

The same is true for Source Han Sans and Noto Sans CJK, which lack a glyph for U+332C, and also lack glyphs that correspond to Adobe-Japan1-6 CIDs 11914 and 11998:

Interestingly, the only fonts on my computer that include a glyph for U+332C are Arial Unicode MS, Meiryo, Meiryo Italic, Meiryo Bold, Meiryo Bold Italic, MS Gothic, MS PGothic, MS Mincho, and MS PMincho.
I am sometimes asked about the absence of a glyph for U+332C, and the purpose of this article is to provide a definitive answer.
🐡

Create the first bundle for AEM

Adobe
In this session, you will learn about developing and deploying bundles for AEM development.

Bundles help to modularize Java development using the Open Source Gateway Initiative (OSGi) framework. A bundle is essentially a Jar file that you deploy in the Apache Felix console. Felix console is the OSGi container.
To make it simpler, to accomplish a complex task, you can deploy a bundle in Felix console that runs with AEM, and then avail the services offered by the bundle. We are not going to explore a lot about OSGi bundles. We will see how a bundle can easily be developed, deployed, and used. You need to have installed Maven in your system. I am not going to talk about how it can be done.
There are plenty of information available in the Internet. Please install Maven.
I am on a Windows machine. After installing Maven, if I run mvn in a command prompt, this the the result that I get.
You should see something similar if you had a successful installation and you added it to your class path.
I have created directory, aem-company. This is the company name we used for our sample project. Let me move to the directory.
I will run the following command to create an AEM project. (Please refer the video.) The command is long; I have added the command in my GitHub repository.
Using this command, we will create an AEM project using a Maven archetype. Archytype is a project templating toolkit. Basically, it creates a sample project from which you can start your work.
Note that Adobe provides Archetype repository URL for the developers. I don’t want to explain rest of the parameters. It would be too complex for this session. After running the command, a project structure is created.
Let us explore it further. There are two folders: bundle and content. We will see bundle first. It primarily created a Java project. By default, it added the first Java class that you can use as a start.
You can use this project structure to add more classes.
It created an Interface, HelloService. And, it implements a getRepositoryName() method that should return the underlying repository name. In this case, Apache Jackrabbit Oak is the repository we use.
Go to the Impl folder where we have the actual implementation. @service and @content are two JCR annotations we will see later.
The implementation class has a getRepositoryName() implementation that returns the repository name.
Now, let us deploy the project.
Run the following command: mvn -PautoInstallPackage install
Let us wait for it to complete.
Now log into Apache Felix:
http://localhost:4502/system/console/bundles
Locate the bundle by searching for AEM-Company.
You could see the service we deployed now: com.aemcompany.myproject.HelloService
Let us quickly access the service. I have developed a component that uses the service. Obtain it from my GitHub. I used a JSP page as the component’s default script, since it’s easy to access a Java service in a JSP page.
<%
com.aemcompany.myproject.HelloService repositoryService=sling.getService(com.aemcompany.myproject.HelloService.class);
%>
Hello, <B><%= repositoryService.getRepositoryName() %> </B>
Let us go to the AEM page we created. Drag and drop the component to the page.
Note that it displays the repository name.

Adobe MAX 2016 Preregistration Open Through March 31, 2016

Adobe
Adobe MAX is one of the world’s premiere creativity conferences. Last year, more than 7,000 influential artists & designers from around the globe gathered in Los Angeles for a week of hands-on workshops, high profile speakers, community events, jaw-dropping inspiration and fun. Check out highlights from MAX 2015 here.
If you’ve never attended MAX, this is the year.
MAX 2016 takes place in San Diego, with preconference activities October 31 – November 1, 2016 and the regular conference November 2-4, 2016. Your conference pass includes access to labs, keynotes, product and feature demos, the community pavilion, welcome reception, and MAX Bash.
Preregistration is open now through March 31, 2016.
Why preregister? You’ll lock in the low price of $1095, a savings of $500 off the full conference pass of $1595. Preconference passes are available for purchase separately.
There is no financial obligation to preregister. Simply sign up with your email address now.
It’s time to ignite your creativity. We hope to see you in San Diego.

Seen This Week: Shantanu Narayen Makes Barron’s ‘World’s Best CEOs’ list


Adobe

Shantanu Narayen has been recognized on Barron’s “World’s Best CEOs” list, along with 30 top leaders from around the world including Jeff Bezos, Warren Buffet, Reed Hastings, and Larry Page.
The article highlights Shantanu’s impact on Adobe’s business transformation, “In his nine years at Adobe he has expanded the software maker’s expertise, moving beyond design products and into mainstream marketing applications. He has also provided a blueprint for software firms that are dumping boxed software in favor of more profitable subscription-based products.”
To compile its annual list of top CEOs, Barron’s says it reflects on the collective wisdom of the publication’s editors and writers. They do not seek specific criteria, other than a history of strong leadership over a lengthy period. Read more about the list here (login required).

Social Drink Up #11 – résumé


Adobe
À l’occasion de la Customer Experience Week, ce Social Drink Up était sur le thème :
Le contenu est-il devenu l’expérience client ?
Comme à son habitude, Olivier Saint Léger introduit avec aisance la soirée avec un état des lieux de la thématique : “Même si il aura fallu quelques années pour s’en rendre réellement compte, cet adage souligne encore et toujours l’importance des contenus au cœur de toute stratégie en ligne. Un bon contenu améliore et amplifie la relation et l’expérience client. Dans une certaine mesure, on peut même affirmer qu’il EST l’expérience client. Pour autant, les challenges que doit relever le content marketing sont importants. Au delà de l’organisation et de la production elle-même — qui ne sont pas toujours aisées à mettre en œuvre — les contenus doivent répondre à des exigences de plus en plus fortes de la part des clients : la personnalisation, l’approche omnicanal qui impose différents formats et un storytelling nouveau, une expérience « sans couture » ou l’engagement conversationnel de la marque n’en sont que quelques exemples.
Comment s’organiser pour produire du contenu en temps-réel et sur des canaux différents ? Comment personnaliser le contenu en fonction des audiences ? Comment mesurer l’impact de ces contenus sur le parcours client ? Comment optimiser la communication entre le département créatif et celui du marketing ?”
Content is King ?

Pour répondre à ces questions Christophe Marée, Senior Marketing Manager chez Adobe France, Manuel Diaz, Président de Emakina et David Nedzela, CMO de Menlook nous partagent leurs visions et retours d’expériences.

Commençons par l’intervention de Christophe Marée qui nous partage une des dernières études d’Adobe sur l’hyperconnectivité et les nouveaux enjeux des entreprises :

Le parcours client
Les cohérences des dispositifs de communication online et offline
Les compétences internes : former et/ou recruter les nouveaux talents

L’expérience de marque est devenu vitale pour se différencier et devient une valeur intrinsèque à la marque. L’expérience se doit être : Utile, personnalisée, pertinente et temps réel.
 
Présentation :

Social Drink-up #11 from Kontest

La soirée se poursuit avec l’intervention de Manuel Diaz :  “Comment engager ses audiences émotionnellement ? Qu’est-ce qu’une expérience ? Comment la gérer ? la manager ? Comment transformer son message en expérience ?” Voici le quotidien de Manuel au sein de son agence Emakina. Afin de répondre à toutes ces questions, Manuel nous partage une étude, parue en décembre 2015, issue de 2 années de recherche et développement et mise au point en lien avec les plus grands instituts de sondage : “Brand Experience Score”.

En voici un bref compte-rendu :
Expérience projetée
L’expérience projetée correspond au discours de la marque, à ses messages offline et online. Aujourd’hui, il n’y a plus de distinction selon le support : site web, publicité, flyer, spot tv…
90% des visites en retail sont préparées depuis un mobile. (Source: Google 2016)
L’usage de la publicité est le plus répendue à ce jour. Elle est devenu le médicament générique pour masquer les mauvaises expériences utilisateurs. L’écosystème fonctionne ainsi depuis plus de dix ans, il est difficile de changer les habitudes des professionnels. “Parler au plus grand nombre dans une période réduite” n’est plus suffisant.
Expérience vécue
L’expérience vécue est la “réalité”, c’est-à-dire les expériences vécues au quotidien dans des lieux physique ou la réception d’un colis par exemple. Chaque point de contact avec un consommateur compte car il est une trace mémorielle pour l’usager.  Donc un futur prescripteur pour la marque.
Expérience partagée
L’expérience partagée est la réputation de la marque sur les réseaux sociaux via le bouche à oreille, sa stratégie de contenu, la relation et gestion de sa communauté.
“If Content is King, then Context is God.” Gary Vaynerchuk
“Il faut partir de l’expérience partagée pour concevoir sa stratégie. Qu’est-ce qu’on aimerait que les gens disent de nous ? Libérez la parole des consommateurs, satisfaire ces clients existants et ils seront les meilleurs ambassadeurs de votre marque”.

Manuel finit son intervention avec une citation datant de 1960 :
“Une agence de communication doit aider une marque à vivre selon époque.” David Ogilvy
Pour terminer cette riche soirée, place à David Nedzela CMO de Menlook.
Ses premières slides nous présentent l’histoire de Menlook et leur stratégie dès 2010 :  se diférencier par du contenu lifestyle pour son coeur de cible qui sont les hommes CSP+ entre 25 et 49 ans.
Le contenu est un pilier fondateur de Menlook : à l’origine, un blog a vu le jour bien avant le site e-commerce. Ce blog leur a permis d’avoir un laboratoire et de faire office de baromètre pour comprendre les tendances et leur coeur de cible.

Menlook Tribune : du online au offline
La création de contenu est considérée comme du “Branding digital” chez Menlook et existe sous 3 formes :

Contenu écrit : article, interview, magazine…
Contenu photo et vidéo
Distribution des commandes

L’objectif de Menlook est d’accompagner l’utilisateur dans sa curation de contenu, de marque, de mode. Il existe peu de magazines masculins orientés Lifestyle : il y a donc une opportunité pour Menlook d’évangéliser et d’éduquer ses utilisateurs à travers un contenu non centré sur la marque. Menlook retranscrit l’expérience du Online en offline : ce trimestriel est publié à plus de 100 000 exemplaires et permet de génèrer du nouveau business pour la marque.
Aider les utilisateurs à se projeter
A la différence de l’aide d’un vendeur en magasin, les utilisateurs vivent une expérience solitaire sur un site web. La création d’une série de guides accompagne l’usager dans ses choix tout en permettant d’augmenter le taux de conversion, le temps passé et les upsell pour Menlook. Pour séduire ses consommateurs, Menlook créé également du contenu exclusif pour des marques partenaires comme Converse, Adidas… ou bien des opérations avec des blogueuses pour la St Valentin.
Présentation Menlook:

Social drink-up #11 – Menlook from Kontest
Ce Social Drink-Up!  se termine autour d’un débat et d’un buffet japonais. Que d’émotions pour cette soirée riche en échanges. Nous remercions nos intervenants et nos invités, et nous vous donnons rendez-vous au prochain Social Drink Up !
Retrouvez les visions des speakers et influenceurs d’une bonne expérience  client.

Storify de l’événement :
[View the story “#SocialDrinkUp 11 – Le contenu est-il devenu l’expérience client ? ” on Storify]

Adobe Portfolio – Day 5 of the 10 Day Challenge


Adobe
Congratulations on making it to day 5! Today we’re going to create our specialty pages (such as a Contact or Artist’s Statement) and then add our social profiles. You might want to create a different type of page, but the process is still the same. Lets get started.
Adding Pages. Click the Add Content icon in the left margin.

Choose Page.

Name the page and click Create Page.

Click “Find files to upload” to add an image to your page, or choose “Skip this step” (you can always add images later).

Portfolio crates a new, blank page. Click Add Text on the floating remote to add your contact and bio (or whatever information you’ve chosen to add).

Editing text. Click Edit Global Styles on the floating remote to make site-wide changes to text styles (if you wanted to change the default style for all of the headers in the layout, for example).

Chose Headers, Subheads, Paragraphs, or Captions etc. from the list. Any changes made to these settings will be reflected throughout your portfolio (i.e. on other pages).

To apply text styles and customize text, click-swipe to select the desired text and use the pop-up format bar to assign a different style, font, size, color, case, or alignment, and even add links .

Note:swiping to select text starting at the beginning of my name and swiping to the right displayed the format bar. I noticed that when I swiped from the end of the text block to the beginning (right to left) the format bar wasn’t alwys displayed. 
When finished, click Update Page. Then, click Back to Home. At any time you can return to the page by clicking on it in the navigation panel.
Click the Page to edit the contents.
Reordering pages. To reorder the Bio & Contact page below the Photography gallery, click the Manage Content icon from the left margin.

Use the grabber handle to drag the page below the gallery. Click Done when finished

To modify the navigation style (font size etc.), click the pencil icon on the home page and choose Customize.

Select Page Titles and make any necessary modifications (don’t forget that you might want to change the rollover and active states depending on what changes you make to the regular options), and click Done when finished.

Follow the same steps to add additional pages (such as an artist’s statement), reorder, and customize the navigation.
Link social profiles. Ok, now it’s time to link to our social media properties and add icons. Thankfully, Portfolio makes this really easy.
Hover your cursor over the navigation area, click the pencil, and choose Customize.

Toggle the switch to enable Social Profiles.

Toggle the switch for the desired property and enter your custom URL.

Then, click Social Icon Style and customize the icon style, alignment, color, margins etc., as desired.

Congratulations, you’ve finished the fifth day and you’re more than half way to publishing your spectacular work! Wait, how are we more than half way on day five? Because at this point, you’re familiar with Portfolio’s editor and we’re finished with all of the heavy lifting. Next week it will be mush easier as we make simple refinements to the site and to our images as well as become acquainted with a few additional cool features. Have a great weekend and I’ll see you Monday!

Relations client : 5 conseils aux créatifs pour passer la seconde


Adobe
On dit qu’il faut être deux pour qu’une relation fonctionne – ça vaut particulièrement pour la relation client dans le monde créatif, que vous travailliez en agence ou que vous soyez à la tête de votre propre agence de design. Avec la pression du temps, du budget, de ressources ou de communication, la relation avec son client peut parfois être orageuse. Nous savons que ces pressions peuvent parfois mener à quelques (ahem) « désaccords » entre les deux parties – qu’on ne peut pas toujours résoudre si facilement !

via GIPHY
Parce que vous partagez l’objectif commun de réaliser une œuvre brillante et de produire de super résultats, il est la plupart du temps aisé de surmonter n’importe quelle difficulté avec vos clients. Néanmoins, sauriez-vous reconnaître le moment où vous avez besoin de booster votre relation client ? Pour le savoir, suivez ces étapes et voyez si certains de ces points vous semblent familiers…
1. Quand la confiance n’est juste pas au rendez-vous
 

via GIPHY
2. Quand il y a juste trop de modifications à faire

 

via GIPHY
3. Quand il n’y a pas de budget prévu pour payer ces modifications

 

via GIPHY
4. Quand les feedbacks n’aident pas du tout

 

via GIPHY
5. Quand les feedbacks sont… inattendus

 
Image: boredpanda.com
Personne ne souhaite se retrouver dans une impasse – c’est tellement plus  agréable quand les choses roulent. Mais nous ne sommes jamais à l’abri que les choses deviennent délicates : comment résolvez-vous ces problèmes (très sérieusement) ?
1. Soyez ouvert et acceptez les changements

Dans la vie, nous sommes toujours confrontés au changement. C’est un fait, on ne peut y déroger. Par conséquent, les deux parties se doivent d’être ouverts au changement, quand celui est nécessaire, pour le bien être (sur du long terme) du projet.

via GIPHY
2. Clarté
Ce problème où vous vous retrouvez face à trop de modifications, la clarté aurait été d’une grande aide. Les clients doivent se rendre compte que les détails et les particularités sont clés. Et les professionnels de la création doivent utiliser leur imagination dès que possible ! Après tout, c’est ce qui paye l’addition.

via GIPHY
3. Redonnez de l’appréciation et de la valeur à la créativité

La créativité sert aussi à se faire remarquer ! Ne créer pas seulement par souci de créer mais aussi pour que les clients et vous-même ayez conscience du rôle de l’autre – vous voulez tous faire preuve d’innovation !

via GIPHY
4. Entretenez vos relations

Aimez simplement l’autre – rappelez-vous, vous êtes tous du même côté 😉

via GIPHY
5. Soyez courageux !

Prenez des risques et faites-vous voir pour les bonnes raisons – you can do it ! (En particulier vous, les pros de la créa !)
 
Résumons : nous voulons tous réaliser une œuvre sur la marque qui soit brillante voire primée – mais les clients et la vie créative peuvent être stressants, nous le concevons. Mettez vos différences de côté, faites passez vos buts en premier et travaillez main dans la main !
 

via GIPHY
En gros, aimons nous les uns les autres !

via GIPHY
Sinon…

via GIPHY
Tenez compte de ces petits conseils, et vous verrez, vous réussirez à booster vos relations client ! Et pour aller encore plus loin dans votre créativité, ne manquez pas nos masterclasses de ce printemps : http://adobe.ly/1R4PRQ3

Virtual Reality Creates New Perspective on Adobe Summit in Vegas


Adobe

It’s March, and it already looks like a break-out year for virtual reality (VR) technology. VR was front and center at the recent SXSW festival, and VR systems and hardware stole the show at the 2016 Consumer Electronics Show in January.
VR is pushing all of us to rethink how we deliver content. And large-scale events are proving to be a great testing ground for VR.  This week, we’ve been doing some experimentation of our own by launching Inside Summit, a VR experience that will give you a deep dive into the 2016 Adobe Summit in Las Vegas.
“Virtual reality offers a huge potential for marketing and engagement,” says Mark Boothe, Adobe senior manager for social media. “It’s a great forum for brands to create a really good experience for their users, and to extend content through an engaging new channel.”
Inside Summit is a media-rich environment for both on-site and virtual participants to view event content, experience Las Vegas, and encourage social media engagement — even after the event has concluded.
“Much of the VR content is being created during the event,” says Mark. “Initially, the VR experience was focused on iconic Vegas sights – and not specifically on Summit events. But now, as this year’s program is progressing, new content from the conference is being added to the mix.”
Virtual reality participants can engage with image-based content from Adobe CEO Shantanu Narayen and many other Summit presenters. Video content will be available as part of the post-conference experience.
We’re using virtual reality tools to demonstrate how this rapidly evolving technology can be used in conjunction with bricks and mortar events. “Summit is enabling us to create socially shareable experiences, and to reach a significant audience,” explains Mark. “We are driving the social conversation, and we’re extending Summit beyond its physical walls.”
Encouraging engagement is one of the main objectives of the Inside Summit VR experience. “We wanted to make sure this was highly engaging, so social and gamification functionality has been built-in to the experience,” adds Brad Robins, Adobe activation manager.
On site, “brand ambassadors” are showing people who receive a cardboard VR headset how to post their photos to the conference “wall.”
This year, 2,000 partners and influencers received a Cardboard VR kit, with instructions for turning their smartphones into virtual headsets. Yes, in case you’re wondering, these viewers look a lot like Google Cardboard.
Cardboard viewers provide a simple and inexpensive way for transforming content on your phone into an immersive experience. But don’t worry if you’re not on the insider’s list. The Adobe Summit virtual reality experience is URL-based, which means anyone with a VR headset of their own can participate.
Easy-to-follow online instructions enable VR headset users to access conference images, updates, and interactive features, including pre- and post-conference highlights. But even participants without headsets can access much of the online content—albeit via a conventional 2-D viewing experience.
Of course, a lot of users are already embracing virtual reality. For example, there was a VR section in the New Frontier category at the 2016 Sundance Film Festival. Filmmakers are using Adobe Premiere Pro and tools from the Creative Cloud to develop immersive viewing experiences.
Whether you’re interested in ideas for how to implement virtual reality for marketing, highlights from the conference, or in new tools for creating immersive experiences, you’ll definitely want to check-out Inside Summit.
You may also like

No more lines: A preview of shopping in the future
A better way to innovate: think markets not products
“Peek Behind the Sneaks” series

Hidden Gems in Acrobat DC: Create custom commands


Adobe
When it comes to task repetition, we’ve got you covered. No more spending your days in a daze of keystrokes and clicks. Custom commands allow you to preconfigure tasks in Acrobat Pro DC, saving time and eliminating repetitive steps. They can even be added to the toolbar or used in an Action.
Regularly watermarking PDF files with a custom graphic logo is important. The 500th time you do it, though, the process may start to lose its luster. Instead of setting up the unique watermark each time, create a custom command to do the work for you.
1. Choose Action Wizard in the Tools Center, and then select New Custom Command from the toolbar.

2. Choose a customizable command from the left-hand column, and then select Command Options to preconfigure the command.

3. Specify appropriate values or options in the dialog box and then click OK.

4. The new command is displayed under the CUSTOM COMMANDS section in the right-hand pane.

5. Add it to your toolbar by opening a document and dragging the command to the toolbar.

Custom commands can also be combined with JavaScript to create an entirely new command that can be added to the Tools Center or toolbar.
Thanks to Acrobat DC, you won’t have to waste time with repetition. Happy streamlining!

Think you know everything there is to know about Acrobat DC? Think again! Learn about more hidden gems by taking a look at the “Learn” section of our blog.
Not yet an Acrobat DC user? Sign up for our free 30-day trial.