The science-fiction scenes that French image-maker Sebastien Hue creates may be imaginary, but the light falling on those planets still follows the laws of physics. Hue learned how to depict realistic light the same way he learned digital painting—through careful observation and experimentation. Watch the video excerpts below to see Hue (also known as Shue13) composite multiple Adobe Stock assets using Adobe Photoshop CC. The result looks like it belongs in the next futuristic blockbuster. 
Are you inspired by Hue? You can download 10 images from Adobe Stock for free and try it yourself. 

There’s another reason why Sebastien Hue’s sci-fi scenes draw us in: The perspective is right. He believes that it’s crucial to properly define perspective in the beginning, which he does in the clip above. 
To rapidly create his photo-realistic concept art, Hue uses the photobashing technique. (Common in the entertainment industry, photobashing involves copying and pasting bits and pieces from stock imagery.) Hue applies the Adobe Stock assets almost as if they were textures. To match the perspectives, he stretches the selections (Transformation > Distort). To blend them with the existing elements, he adjusts their values using the Curves adjustment. 

Hue turns to Photoshop’s Curves and Brightness/Contrast adjustments and the Color Lookup filter to define mood and color scheme. 
In this clip, Hue adds an image from Adobe Stock to the large screen in his illustration. He chose the photo carefully; does it change what you think is happening in the overall scene? 
Hue used some of the Adobe Stock assets in several places; repetition and duplication help the artwork to be more consistent.  
Hue turns his focus to the man on the platform in this clip. 
Next, Hue adds more atmosphere and drama through haze and smoke. He says that not only does It heighten the sense of mystery, but it also enhances the sense of depth between elements and, practically, masks some details that might otherwise distract the viewer from the scene’s focal point. 
In this clip, Hue adds lighting effects to heighten the sci-fi ambiance and draw greater attention to the focal point. 
Click the image above to see Hue make final adjustments with Photoshop’s Curves feature and add a bit of roughness with the Lens Blur, High Pass, and Noise tools. 
 To learn more about Sebastien Hue, visit his website. If you’re new to Photoshop compositing, begin with our one-minute video how-to. 

Das ist Adobe Stock: #AdobeStockNacht – Expert Tutorials Teil 5/6

90 Millionen Medien, eine einzigartige Suchfunktion, die alles ändert, und schier endloser Content dank einer ganzen Reihe neuer Partnerschaften. Mit Adobe Stock wollen wir den weltweit besten Marktplatz für Stockmedien aufbauen, der euch Fotos, Videos, Illustrationen, 3D-Elemente und Vorlagen für jedes Kreativprojekt bietet. Durch die Integration in Adobe Creative Cloud sind dabei wesentlich effektivere Workflows möglich.
In der ersten großen #AdobeStockNacht in Hamburg haben wir euch alle Höhepunkte unseres neuen Marktplatzes für Kreative vorgestellt, egal, ob ihr mit Stockmedien arbeitet oder selbst welche produziert und anbieten wollt. Wenn ihr den Event verpasst habt, erfahrt ihr im fünften Teil unserer Expert Tutorials, wie Adobe Stock in Verbindung mit der Creative Cloud im Redaktionsalltag eines großen Medienunternehmens Workflows vereinfacht und Team-Projekte beschleunigt.
Creative Cloud erleichtert Team-Work bei Vice

In diesem Video erläutert euch Andreas Schneider, Head of Postproduction bei Vice Media, wie der globale Medienverlag von den Möglichkeiten der Creative Cloud profitiert. Dabei hebt er besonders das „New-Team-Project“-Feature hervor. Redakteure und Motion Designer aus Schneiders Team können damit gemeinsam effizienter arbeiten und von überall aus ihr Material ins Projekt einbinden. Dies hilft Vice, originelles Storytelling in vielen unterschiedlichen Formaten zu präsentieren.
Mit Adobe Stock erobert Vice Snapchat
Beispielsweise produziert Vice mit Hilfe von Adobe Stock hochwertige Snapchat-Inhalte und erschließt sich somit eine neue Zielgruppe. Andreas Schneider gefällt vor allem die Möglichkeit, Stockmaterial hochauflösend als Vorschau ins Projekt einzubinden und sich auf diese Art eine aussagekräftigere Vorstellung vom fertigen Werk machen zu können. Dass dies auch mit Layout-Versionen der Stockinhalte funktioniert, vereinfacht den Prozess erheblich: „So wird am Ende nur das lizensiert, was auch wirklich gebraucht wird.“
Zum Nachschauen ebenfalls verfügbar: In weiteren Folgen vermitteln wir euch, was Adobe Stock genau ist und was es Fotografen, Illustratoren und Filmemachern bietet. Ihr wollt die gesamte #AdobeStockNacht im Relive verfolgen und alles über Adobe Stock erfahren? Dann findet ihr hier die Playlist auf Youtube.

Teil 1: Das ist Adobe Stock
Teil 2: Adobe Stock für Fotografen
Teil 3: Adobe Stock für Illustratoren
Teil 4: Adobe Stock für Videografen
Teil 5: Adobe Stock im kreativen Alltag bei Vice Media
Teil 6: SchwaighoferArts Workflow mit Adobe Stock (erscheint im Dezember)

Wenn ihr jetzt Lust auf Adobe Stock bekommen habt, könnt ihr euch derzeit bei der Erstanmeldung im ersten Monat 10 Downloads sichern.

Optimising FSI Customer Experiences, Part 3: Machine Learning

Today’s customers are hyperconnected. They expect seamless journeys across every digital and physical touchpoint, tailored around their individual needs and goals. This means marketers need to leverage huge volumes of data to deliver increasingly personalised experiences.
Over the course of this series on the customer experience in the financial services industry (FSI), we’ve been exploring the components of delivering great experiences to our customers. In the first article, we spoke about the explosion of customer and transactional data. In the second article, we examined the need to streamline and deliver more content than ever before.
As we saw in those earlier pieces, it’s impossible to manually manage the amount of content necessary for all those experiences. The only way you’ll be able to deliver proper content velocity, at scale, with individual messaging, is with the help of machine learning.
In a recent Adobe survey asking FSI marketers which areas seem to offer the most exciting prospects for 2020, the majority agreed that the number-one most exciting prospect is using artificial intelligence (AI) to drive campaigns and experiences. IDC research found that European business spending on AI has increased by 40 percent since 2016, while even more organizations are currently planning to increase their spending in this area, with the goal of improving customer engagement.
This is because AI is no longer just an opportunity. It’s a requirement for any organisation that aims to stay connected with its customers in the coming decade. But this doesn’t mean the marketer’s role is becoming obsolete. On the contrary, machine learning is designed to handle the “heavy lifting” of rote, repetitive tasks (such as checking and tagging thousands of images), leaving the marketer free to provide more of the unique human touches that make a campaign brilliant.
There are many areas that AI and ML can help and support a marketer in delivering the optimal experience. In this blog, I am going to focus on only a few areas such as anomaly detection, contribution analysis and content personalisation. Other areas like subject line optimization, media mix modelling and recommendations can be just as effective.
So, how do you use the predictive capability of AI and ML to deliver better customer experiences? It all starts when you look beyond your basic analytics and begin to search for actionable anomalies in the data.
A predictive marketing workflow
The first step in an AI-centric marketing approach is to understand why your analytics fluctuate at specific times. For example, you might know your average conversion rate and average number of daily visitors to your website, which makes it very easy to get an average and upper and lower bound, but you might not know when or why those rates shift.
This is where anomaly detection comes into play. You can use machine learning to look at the historical data and recognise the trends, such as upward or downward fluctuations according to the day of the week or time of day. Once you’ve established those trends, you can use anomaly detection to tell you when something out of the ordinary has happened.
The detection of the anomaly leads to the second component of this workflow—contribution analysis. Say, for example, you’ve seen a spike in traffic and you want to know what caused it. This task would ordinarily require your analysts to scour hundreds of reports. It may take them days to pinpoint the cause of the spike. But with AI and machine learning, you can search through many factors that may correlate with that spike, and quickly zero in on the most likely root cause.
Proactive content personalisation
Now that you have the ability to detect traffic anomalies and identify their causes, you’re well-equipped to perform the next layer of analysis to understand why certain audience segments are drawn to certain touchpoints at certain times.
This is where propensity modelling comes in. This machine learning technique automatically figures out which factors engage or convert certain audience segments at certain times. These factors may be specific types of content, specific messages or calls to action (CTAs), or other factors that vary throughout your A/B tests.
The final part of the predictive market workflow is activating these new intelligent segments with the right content. If you’ve got 10 different templates for your home page banner, 1,000 different background images, and 15 potential messages, that adds up to an enormous number of potential combinations of image, template, and message. There’s no way your design team could manually assemble all those final pieces for each individual customer—certainly not in real time. Nor could your Analytics team identify every potential audience segment – especially when it is a segment of one!
But AI can handle all that heavy lifting for you. Now that you know exactly what each audience segment responds to, you can use AI to generate thousands of personalised combinations of image, message, and CTA based on quantitative analyses of all your previous interactions with that particular segment. You’ll always deliver just the right content and message for each specific visitor.
In fact, this content personalisation brings you back full circle. You’ve gone from anomaly detection to contribution analysis to propensity modelling to activating the audience, and now, as you serve personalised content to each audience segment, you can continue to gather data on their reactions, and use that data to further sharpen your content for even stronger engagement in the future. The next step is to deliver those fluid experiences across all channels. That’s what we’ll be discussing in the next instalment of this series. See you there!

Portrait d’artiste : Sébastien Hue

Au moment de choisir un artiste pour la création d’une illustration sur le thème retenu pour notre tendance visuelle de novembre sur le machine learning, le choix de l’artiste français Sébastien Hue, « anti-photographe » spécialisé dans le concept art et le matte painting, s’est imposé comme une évidence. Passionné de science-fiction, Sébastien Hue fait figure de pionnier en imagerie digitale dans ce paysage innovant, où il se distingue par l’intensité de ses projets et son souci du détail. Nous nous sommes entretenus avec lui afin d’en apprendre davantage.
ADOBE STOCK : Pouvez-vous nous parler de vous et de votre univers créatif ?
Sébastien Hue : Je m’appelle Sébastien Hue, je suis Français et exerce en tant qu’artiste digital en banlieue parisienne. Autodidacte, j’ai débuté il y a huit ans environ, puisant mon inspiration auprès d’artistes tels que Dylan Cole et d’autres célèbres matte painters. J’ai commencé avec Photoshop, mais ayant mis de côté mes talents de dessinateur pendant un moment, j’ai décidé de me former à la modélisation 3D pour me permettre de créer des formes que je ne pouvais pas peindre. J’ai eu l’impression que cet environnement était vraiment fait pour moi, et ma passion pour la science-fiction m’a permis de trouver facilement l’inspiration et a débridé mon imagination. Ancien bénévole pour la galerie Deviantart, dédiée aux travaux de science-fiction, et ex-administrateur du personnel pour le collectif international The Luminarium, je me suis officiellement établi en 2014 comme artiste freelance spécialisé dans les images de synthèse et travaille, depuis lors, pour l’édition et le jeu vidéo.

Comment décririez-vous votre style et les techniques employées ?
J’ignore si j’ai véritablement un style, mais toujours est-il que ce compliment me va droit au cœur ! Je dirais que mon style fait la part belle aux environnements photoréalistes et aux images fortes. C’est pourquoi je recours principalement à des photographies extraites de banques d’images pour parvenir à ce type de résultat. J’aime commencer par peindre une esquisse, et ensuite, j’accélère le processus : j’utilise le photobashing en incrustant quelques textures et photographies d’illustration, puis je peins par-dessus pour harmoniser le tout.
Où trouvez-vous l’inspiration ?
J’ai plusieurs sources d’inspiration, mais la simple consultation de références photographiques peut agir comme un déclencheur. Je puise mon inspiration auprès de nombreux artistes sur les réseaux sociaux, et dans le cinéma : très souvent, j’esquisse quelques croquis dans mon carnet si une image clé m’interpelle en visionnant un film. Mon carnet de croquis devient en quelque sorte une base de données personnelle.

Comment décririez-vous votre style et les techniques employées ?
J’ignore si j’ai véritablement un style, mais toujours est-il que ce compliment me va droit au cœur ! Je dirais que mon style fait la part belle aux environnements photoréalistes et aux images fortes. C’est pourquoi je recours principalement à des photographies extraites de banques d’images pour parvenir à ce type de résultat. J’aime commencer par peindre une esquisse, et ensuite, j’accélère le processus : j’utilise le photobashing en incrustant quelques textures et photographies d’illustration, puis je peins par-dessus pour harmoniser le tout.
Où trouvez-vous l’inspiration ?
J’ai plusieurs sources d’inspiration, mais la simple consultation de références photographiques peut agir comme un déclencheur. Je puise mon inspiration auprès de nombreux artistes sur les réseaux sociaux, et dans le cinéma : très souvent, j’esquisse quelques croquis dans mon carnet si une image clé m’interpelle en visionnant un film. Mon carnet de croquis devient en quelque sorte une base de données personnelle.

Quels artistes et designers devrions-nous suivre ?
Ceux auxquels vous auriez très envie de ressembler (rire). Toute la question consiste à trouver d’abord son propre chemin artistique, et la discipline dans laquelle on excelle. Suivre les artistes qui nous inspirent, c’est déjà une source d’inspiration. Il ne faut pas se sentir écrasé par leur niveau mais, au contraire, voir en eux un modèle et un défi à relever.
Quelles fonctionnalités avez-vous appréciées le plus en utilisant Adobe Stock ?
La synchronisation entre les images enregistrées sur Internet et Photoshop. L’accès direct à Adobe Stock via Photoshop est un formidable outil et un gain de temps précieux. La prévisualisation des images se révèle, elle aussi, fort intéressante. Elle permet de réaliser une première mouture de votre projet avec elles, avant d’acheter les licences des images que vous utiliserez au final.
Quel est le projet qui vous a le plus passionné jusqu’ici ?
Mon projet préféré est celui sur lequel je travaille actuellement. J’interviens en tant qu’artiste en concept art dans un studio français spécialisé dans les animations et maquettes graphiques pour émissions de télévision et spectacles en direct. Je travaille en interne avec des spécialistes de la conception d’animations et de la modélisation 3D sur la prochaine tournée d’un célèbre groupe de pop-rock français, très à la mode dans les années 1980. C’est un gigantesque projet pour lequel j’assure le concept art ; j’ai hâte de découvrir le résultat en direct à Paris Bercy l’an prochain !
Quel genre de musique écoutez-vous en travaillant (si c’est le cas !) ?
Tout dépend de mon état d’esprit, mais la musique n’influence pas véritablement ma peinture. La palette est large, de la musique metal à la musique classique en passant par le blues et la pop. Ce qui est certain, c’est que je travaille rarement sans musique.

Quelles sont les tendances qui se dégagent pour 2018 en matière de design ?
Honnêtement, j’essaie de prendre de la distance par rapport à des tendances qui risqueraient d’influer sur mon travail. J’espère simplement que la production de jeux, films et couvertures artistiques axée sur la science-fiction ne s’essoufflera pas.
Admirez d’autres œuvres de Sébastien Hue sur son site web, sur Behance, Facebook et Instagram 

La mirada del mundo: Tendencias visuales previstas por Adobe Stock para 2018

Con 2018 a la vuelta de la esquina, el equipo de Adobe Stock mira hacia el futuro. Hemos hecho un seguimiento del diálogo visual entablado en todo el mundo, desde las exposiciones hasta las galerías y las campañas de branding, así como de nuestra propia colección de archivo, para elaborar una lista de las mayores tendencias visuales que protagonizarán el año que viene.
Nuestra previsión de tendencias está concebida para mostrar a las marcas y a los artistas qué es lo que llama la atención del consumidor en este mundo que cambia rápidamente. “Como artista, es especialmente fácil sentirte aislado en tu trabajo. Las tendencias pueden darte seguridad y datos sobre dónde está creciendo el interés y por qué”, explica Brenda Milis, Directora de Servicios para Creativos y Tendencias Visuales de Adobe. Las tendencias suponen una herramienta fundamental tanto para los artistas como para las marcas. Son mucho más que lo que está fascinando o haciendo disfrutar a la gente en un momento dado. Son una mirada a nuestra situación actual como cultura y como mundo, para que podamos comprender realmente qué hace que la gente se sienta identificada con una imagen.”
Te ofrecemos un primer vistazo de las tendencias que predecimos para 2018:
Silencio y soledad
Al comenzar un nuevo año, damos más importancia a la renovación y la reflexión. En nuestro mundo, en el que recibimos información digital de forma abrumadora y constante, los estudios indican que el silencio es una de las herramientas de productividad menos apreciadas. Pero el zumbido incesante de la vida cotidiana no hace sino intensificar nuestro deseo de paz y soledad. Para analizar cómo afecta esta tendencia en el panorama visual, exploraremos imágenes que responden a nuestro anhelo de tranquilidad y contemplación, y hablaremos con artistas que se hallan su inspiración creativa en la soledad.
Mira imágenes de silencio y soledad de Adobe Stock.
La identidad fluida
La idea misma de identidad está cambiando y los artistas trabajan para representar las nuevas formas en que nos concebimos a nosotros mismos. “La identidad es menos permanente y estable que antes”, explica Brenda. “Basta con pensar en que ahora Facebook tiene 71 opciones de género. Hay infinitas permutaciones de la identidad individual. Hace unos años, la gente hablaba de raza o etnia, luego del tipo de cuerpo, las competencias y la edad. Ahora nos fijamos en la identidad fluida: la identidad como vasto y cambiante abanico de ideas a las que todos debemos rendir homenaje.” Al examinar esta tendencia, analizaremos el modo en que las se adaptan a las nuevas definiciones de la identidad y hablaremos con artistas cuyo trabajo ayuda a cerrar algunas de las mayores brechas que existen en la representación.
Mira imágenes de La identidad fluida en Adobe Stock.
Los viajes y la tecnología están haciendo del mundo un lugar más pequeño, convirtiéndonos en una aldea global interconectada. La gente prioriza la exploración y las experiencias por encima de las posesiones materiales, difuminando así las fronteras entre los negocios y las aventuras cuando viajan por trabajo, y mostrando el deseo de vivir experiencias auténticas. Las marcas intentan seguir el ritmo, con la esperanza de llegar a los clientes como ciudadanos locales y mundiales. Al analizar esta tendencia, exploraremos el modo en que los artistas y las marcas están adoptando un amplio y variado abanico de experiencias culturales y abordando la conciencia del consumidor, cada vez más mundial.
Mira imágenes de Multilocalismo en Adobe Stock.
Realidad creativa
Los momentos de agitación siempre dejan huella en el mundo del arte. “vivimos un momento en el que hay mucha incertidumbre, las cosas cambian constantemente. Mucha gente está implicándose en la política, pero también hay un tipo de creatividad que se centra en el concepto de escapada”, explica Brenda. “Vemos mundos idealizados y alternativos que son exuberantes, tropicales, casi utópicos. Se reverencia al mundo natural, pero con intensidad y un toque casi psicodélico. Estos artistas nos piden que nos fijemos en lo que es hermoso y lo que está vivo.” Mientras nos sumergimos en esta tendencia, hablaremos con artistas que crean mundos de fantasía con texturas excéntricas y experiencias hipersensoriales, mezclando la naturaleza y la imaginación humana.
Mira imágenes de Realidad creativa en Adobe Stock.
Historia y memoria
En tiempos de incertidumbre, miramos al pasado en busca de fundamentos y sentido. Observamos cómo un grupo creciente de artistas y marcas se inspira en el arte clásico, trabaja para preservar y rendir homenaje a las obras valiosas del pasado y tiende puentes entre las técnicas del mundo antiguo y las tecnologías del nuevo mundo. Hablaremos con artistas sobre el renovado interés por la historia como inspiración y cómo combinan lo antiguo y lo nuevo para sumarse a este diálogo cultural.
Mira más imágenes de Historia y memoria en Adobe Stock.
Contacto y sensibilidad
La actualidad está formada cada vez más por pantallas y dispositivos en lugar de interacciones táctiles del mundo real. “Para compensar esta pérdida, presenciamos un asombroso impulso de los artistas hacia la conexión literal, el contacto real y estar en la misma habitación con alguien,” afirma Brenda. “Está en todas partes; piensa en la tendencia que ha surgido de usar zapatillas de punto. Es una invitación a la experiencia sensorial. La gente reacciona a todo lo que tenga que ver con el contacto directo. En el mundo visual, la clave es mostrar conexiones, ya sea mediante imágenes con texturas más detalladas o personas mirando directamente a la cámara para crear un momento atrevido y personal con el espectador.” Analizaremos imágenes que nos invitan a conectar y hablaremos con artistas sobre plasmar texturas y contactos en sus imágenes.
Mira imágenes de Contacto y textura en Adobe Stock.  
Estrena 2018 con nosotros
Síguenos en el Blog de Creative Cloud en 2018 mientras analizamos con mayor profundidad cada una de estas tendencias, nos fijaremos en el contexto mundial en el que se despliegan y hablaremos con creadores y diseñadores de obras de archivo que están dando forma a nuestro mundo visual.
Imagen Hero de Hayden Williams/Stocksy/Adobe Stock

Adobe ColdFusion Summit 2017 Slides

Thanks again to our speakers who devoted a lot of time and energy into the content that was delivered at ColdFusion Summit this year! We received great feedback and have lots of requests for the slide decks and any demo collateral that can be shared. Many of our speakers provided these assets to us, which can be found at the below locations.
Presentation slides can be downloaded here:
Additional slides/demos are also found here:
We’ll update this post with any additional slides/demos that are provided to us. If you are a speaker who would like to provide additional demo files, please send us your github link and we’ll post it here.
Happy Thanksgiving!

Qué es un colaborador de Adobe Stock y sus beneficios

Adobe Stock nos ha demostrado que se puede llegar mucho más allá de un banco de imágenes, al convertirse en un valioso banco de recursos de muy alta calidad, listos para ser integrados en nuestros flujos de trabajo, de principio a fin.
Y es que Adobe Stock cuenta con millones de imágenes en alta resolución, videos en HD y 4K, elementos 3D y plantillas listas para usarse en distintas aplicaciones. No sé si ustedes, pero yo más de una vez me pregunté “¿de dónde sale todo esto? ¿Quién genera tantos recursos?” Y la respuesta ahora es totalmente transparente: todo tipo de creativos talentosos alrededor del mundo; como yo, como tú.

Así es, tú puedes ser parte de Adobe Stock creando contenido listo para usarse. Tus fotos del Perito Moreno, usadas por un Community manager en Estocolmo; tus ilustraciones de comida típica peruana, descargadas por una agencia en Bangkok o los templates que desarrollaste en tu oficina en Ciudad de México, utilizados por un creativo en la ciudad de Nueva York.
¿Suena a ciencia ficción? Bueno, seguramente hace tan solo 5 años sonaba muy lejano, pero hoy por hoy no solo es una realidad, sino que además, es súper sencillo que tus contenidos lleguen al otro lado del mundo y te generen ingresos a través de Adobe Stock. Solo hace falta darte de alta como Colaborador, tan sencillo como comenzar dando click al botón de “Vender”.
Si estás loggeado, este botón te llevará a la interfaz de Colaborador donde puedes administrar tu portafolios, los archivos que vas cargando, todas tus ventas y, por supuesto, tu perfil de Colaborador. Si no lo estás, te pedirá que lo hagas usando tu Adobe ID (el mismo que usas para registrarte en Adobe Creative Cloud); recuerda que simplemente se trata de tu cuenta de email y un password.

Cuando te das de alta, la parte más complicada es enviar tu identificación oficial donde se pueda corroborar tu nombre completo, país de procedencia y que eres mayor de edad; y tus datos fiscales, que incluyen el formulario de declaración de impuestos (aquí lo más importante es saber si pagas o no impuestos para Estados Unidos). Sí, esto es lo más complejo, subir una digitalización de tu identificación, elegir el formulario y rellenarlo… pasando este punto, ¡puedes comenzar a vender tus contenidos! De verdad, así de sencillo; y pronto estaremos publicando más posts sobre estos temas.
Ya registrado, podrás dar click al botón de “Cargar” desde cualquier parte de Adobe Stock; esto te permitirá arrastrar y soltar recursos sobre la página, examinar tu equipo e incluso importar archivos vía FTP. Por el momento, imágenes, vectores y videos; muy pronto templates y elementos 3D en distintos formatos, y esto es una belleza.

¡Ah, claro! Seguro te interesa saber desde ya cómo es que ganas con Adobe Stock. Pues bien, cada vez que un usuario licencie alguno de tus recursos, tú te llevarás el 33% del licenciamiento si se trata de imágenes (a saber, el tabulador comienza en 3 USD para imágenes standard) o el 35% cuando se trate de videos (aquí se pone más interesante, porque el precio inicia en 79.99 USD). Sí, por supuesto puedes ganar más, consiguiendo que tu contenido se vaya posicionando en la plataforma, creando más contenido, o entrando a colecciones Premium, cuyo tabulador te manda a precios sobre los cientos de dólares. Esto, sumado a la realidad de que tu contenido lo puede ver literalmente cualquier persona alrededor del mundo, la ventana de oportunidad para hacer de Adobe Stock una forma de ingresos por tu creación de contenidos creativos, es realmente grande. Por el momento este tabulador solo se encuentra en inglés, pero resulta súper útil, pues está actualizado siempre. 
¿Cómo ves? ¿Te animas a ser Colaborador de Adobe Stock? Consulta este video  para despejar tus dudas y demuestra tu talento a todo el mundo y comienza a vender ya.


10 Things We Learned At Creative Meet Up

Last week, we headed down to East London, taking over the Oval Space in Bethnal Green for our annual Creative Meet Up.
Filled with inspiration and creativity, we shared the latest game-changing updates to Adobe Creative Cloud announced at Adobe MAX – The Creativity Conference, while some of the biggest names in the industry including world-renowned fashion photographer, Nick Knight OBE, freelance artist and print designer, Kelly Anna, and art director and illustrator, Kate Moross took to the stage to share their wisdom and incredible stories.
For anyone who missed out, fear not, as we’ve rounded up all the highlights in ten bite-sized chunks for you. And remember – if you want to watch the Creative Meet Up in all its glory, head over to our YouTube channel to watch the whole event on demand.
1) We’re no longer just photographers, we’re image makers
Nick Knight is among the world’s most influential and visionary photographers, and founder and director of award-winning fashion website In his talk, he highlighted how we are no longer just photographers, but at the beginning of a new medium called image making. The growth of new technologies including smartphones, live broadcasting, virtual reality and 3D printing has meant we can manipulate imagery like never before, bringing a whole new meaning to photography.

2) Share your work as early as you can
Award-winning designer, illustrator and art director Kate Moross pointed out that young creatives are often afraid to share their work with others. At Studio Moross, Kate encourages her team to share work with each other in its early stages, which in turn ensures feedback is shared more quickly and concepts are signed off sooner rather than later.

3) Every job is connected
Even the smallest job can lead to the biggest job you’ll ever do. Take time to network and immerse yourself in the industry. All doors lead to other opportunities, so get stuck in and start making a name for yourself.

4) Business cards and websites
How to start your own business? Create your own business card and website. According to Kate, these two things will help you get your name out there at a relatively small cost.

5) It’s ok to fail
Nick Knight is quite happy to fail and claims he does so regularly. Rather than seeing this as a bad thing, he’s happy to fail, as he says you can learn from your mistakes and do things better next time. Not only that, but having that feeling of fear and pressure keeps you on your toes, and ultimately makes you better at your craft.

6) Keep challenging yourself
According to freelance artist and print designer Kelly Anna, it can take years to understand who you are as an artist. In her talk, Kelly explained how she taught herself to take a step back and teach herself new mediums and techniques, constantly challenging herself to allow herself the room to grow and develop into the artist she is today.

7) Refuse to conform
Kate Moross’ final piece of advice for the evening was to stay true to yourself. According to Kate, it’s important to run with what you know and who you are, so while you can develop your skills and grow as an artist, you don’t need to change your signature style to fit in. Kelly Anna shared this view. She told the audience how her dad would teach her to sketch without hesitation and that this was something that’s stayed with her for her whole life; The importance of going with your gut.

8) The internet is your tool; use it!
Nick Knight noted how designers and photographers used to rely on magazines and third parties to broadcast their work. The internet has allowed creatives to have direct contact with their audiences like never before, so whether you’re on Instagram or Behance, use the internet to your advantage, share your portfolios and connect with your creative community.

9)  Experience next generation experiences with Creative Cloud
Rufus Deuchler explained how everyone can now be fully connected through the new updates to Creative Cloud.  Last month at Adobe MAX, Adobe released new Creative Cloud applications that are enabling designers to work in a connected cloud workflow, ensuring that creatives have the best tools available at their fingertips. Read more about the latest updates here.

10) Challenge your perspectives with Adobe Stock
Those lucky enough to attend the Creative Meet Up in person would have seen the Adobe Stock Gravity Room; An upside-down living room where creatives could browse through over 90 million Adobe Stock assets to create a unique shot of them hanging off the ceiling. Why not get creative and see how you can use Adobe Stock assets in your next creative project?

A big thank you to all our Creative Meet Up speakers and attendees. Did you tune into the live stream or attend the event in person? Let us know what you learned in the comments section below.

Adobe Symposium 2017 : L’émotion et l’humain au centre des expériences clients

Selon une étude co-menée avec l’université Goldsmiths, 39% des consommateurs français se disent prêts à acheter les produits d’une marque inconnue qui leur proposerait une meilleure expérience. Tandis que l’intérêt des consommateurs se déplace du produit vers l’expérience, les marques doivent réinventer leur relation client et repenser les termes de la fidélisation.
L’Adobe Symposium 2017 a mis à l’honneur les marques qui ont placé l’expérience client au cœur de leur business.
Repenser son modèle économique
En guise d’introduction, Luc, Dammann, Directeur Général Adobe Europe de l’Ouest et du Sud, est revenu sur la propre transformation d’Adobe. Ces dix dernières années de profonds changements à la fois de notre business et de notre organisation ont eu lieu. Ils ont été marqués en 2011 par un premier grand virage: passer d’un business model basé sur la vente de licences à un business model basé sur l’abonnement. L’objectif ? Repenser l’offre autour de l’expérience de nos clients pour adapter nos solutions aux nouveaux besoins en termes de collaboration et de partage. Au-delà du modèle économique, ce sont l’organisation, les équipes et la R&D qui ont été revues.
La vision d’Adobe de l’expérience client repose sur trois aspects :

L’authenticité de l’expérience par la création de contenus
L’intelligence numérique par l’exploration des données pour renseigner la marque sur les attentes de ses clients,
La confiance numérique pour aller au bout de l’expérience numérique grâce à la signature électronique.

L’autre grande étape de sa transformation a été la création d’un ensemble intégré de solutions simplifiant la conception d’expériences clients efficaces et cohérentes à travers les canaux. Adobe Experience Cloud est un environnement intégré pour orchestrer ses campagnes médias, gérer son marketing digital, rendre la donnée intelligente et accélérer les transactions grâce aux documents et à la signature numérique.
Réinventer les termes de la fidélisation
Selon l’étude co-menée avec l’université de Goldsmith, 68 % des consommateurs français restent en effet fidèles aux marques qui leur proposent une expérience adaptée à leurs besoins et à leurs préférences.
Si les consommateurs attendent des marques qu’elles leur fassent vivre des expériences qui leur correspondent, c’est de la qualité de ces expériences que naitra leur fidélité à la marque.
Durant le Symposium 2017, des entreprises (Airbus, Cdiscount, La Redoute, Groupama, FDJ, Groupe Renault, Le Point, Orange, Moët Hennessy, Pernod Ricard, Sephora, Ubisoft, Silversea, VINCI Immobilier ou encore Vente-Privée) qui ont placé l’expérience client au cœur de leur stratégie ont témoigné et ont partagé leurs bonnes pratiques autour de trois grands thèmes :

La production et la gestion de contenus,
Les stratégies de marketing digital pour délivrer des expériences personnalisées,
La gouvernance des Ad Tech et l’orchestration des campagnes publicitaires omnicanales.

La #tech programmatique vers plus d'efficacité #média : l'approche de @Pernod_Ricard inclut 4 piliers ! #AdobeSymp
— Adobe Exp Cloud FR (@AdobeExpCloudFR) November 9, 2017

Avec #AI®, @MoetHennessy a mis en place un outil unique pour tous les marketeurs, disponible dans 40 pays et 19 maisons. Soit 19 000 assets (contenus) retrouvés rapidement grâce à ce #DAM.#AdobeSymp
— FlashTweet ⚡️ (@FlashTweet) November 9, 2017

La donnée, fer de lance d’une expérience client pertinente
Ces échanges ont mis en avant le rôle crucial de la donnée dans la création de ces expériences, tout à la fois pour améliorer sa connaissance client, comprendre les attentes, suivre les parcours clients, affiner son offre tout au long du parcours d’achat.
C’est ainsi que Matthieu Cornec, Digital Marketing Director chez Cdiscount a présenté les trois âges de la donnée : l’âge de pierre, l’âge moderne, l’âge du futur.

Comment personnaliser son #expérienceclient quand on vend 30 000 produits ? Les insights #ecommerce de Matthieu Cornec à l'#AdobeSymp.
— Adobe Exp Cloud FR (@AdobeExpCloudFR) November 9, 2017

Les trois étapes du ecommerce selon @mcornec de @Cdiscount. Un mix de data et d’émotion au service du client, avec bien sûr une pointe d’IA qui va aider le marketeur. #AdobeSymp
— Olivier Saint-Léger (@saintleger) November 9, 2017

Chacun de ces âges renvoie à la maturité des marques sur leurs gestions de la donnée avec, in fine, leur capacité à créer des expériences clients plus ou moins abouties.
Si on se projette quelques années en arrière, à l’âge de pierre, l’approche de la donnée était descriptive : la donnée était unifiée dans un tableau de bord utilisé pour gérer la productivité et la performance de l’entreprise. Les expériences clients connaissaient alors de réelles ruptures, et la marque n’était pas en mesure d’assurer un suivi clair du parcours client.
Aujourd’hui, à l’âge moderne, la donnée permet d’établir des modèles marketing prédictifs. Les expériences clients sont abouties car la donnée permet à la marque de pousser le bon contenu, par le bon canal et dans le bon contexte à son client. Cette approche prédictive oblige les entreprises à repenser leurs méthodologies de travail et le rôle de l’humain face à la donnée. On voit émerger de nouvelles fonctions telles que le Data Scientist ou le Data Créatif.
Redonner sa place à l’humain
Dans le futur, qu’en sera-t-il ? On sait que la maîtrise de la donnée va permettre aux entreprises d’adapter en temps réel l’expérience client à chaque étape du parcours d’achat. On sera en mesure d’anticiper ses attentes en fonction de son comportement en quasi temps réel. Mais ce futur va aussi redonner à l’humain son rôle central dans la création de ces expériences.

.@Competia "Le futur de l'expérience client sera t-il focalisé dans la robotique ? Ce robot empathique est préféré par les patients car il n'est jamais fatigué" #Adobsymp
— Jonathan Chan (@ChanPerco) November 9, 2017

.@Competia évoque les grandes #tendances de demain :Réalité virtuelle, #blockchain et robotique suppriment les frictions dans l’#expérienceclient. #AdobeSymp
— Adobe Exp Cloud FR (@AdobeExpCloudFR) November 9, 2017

Car au-delà d’assurer un suivi findu parcours client, la réussite de l’expérience repose sur l’émotion qu’elle suscite chez le consommateur. Cette émotion doit bien entendu générer un sentiment positif à l’égard de la marque. Elle est le ciment de la fidélisation des marques pour les raisons suivantes :

Le marketing devient conversationnel et le développement des interfaces voix va encore renforcer ces nouveaux usages,
L’émotion, dès lors qu’elle exclut les sentiments négatifs comme la frustration ou l’incompréhension, permet de recréer un lien humain entre la marque et le consommateur,
L’émotion est la clé de la dernière seconde, qui va faciliter la transaction.

Penser sincérité et authenticité
Le contenu et le canal sont des piliers de cette expérience de l’émotion mais plus encore, c’est la sincérité, l’authenticité de la marque qui fera la différence. Cette émotion ne sera pas portée par la technologie, les chatbots, l’IA ou le machine learning. Elle sera portée par l’humain, qui reviendra très vite au cœur des expériences clients dans un monde technologique.
L’Adobe Symposium a réuni plus de 1000 participants autour de 20 sessions marketing, créative, AdTech. Revivez les temps forts de cette journée sur Spark. Nous vous donnons rendez-vous les 3 et 4 mai prochains à Londres, pour l’Adobe Summit EMEA.
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