Six examples of AR and VR in marketing practice

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In recent years, the phrase ‘virtual reality’ (VR) has come back into fashion, and now augmented reality (AR) is a hot topic for many experts. This is a particularly exciting development for the marketing industry. VR and AR have some things in common, but are different in many ways. In both VR and AR, computer-generated content plays a key role, but whereas virtual reality fully immerses you in this artificial world, with augmented reality the digital elements form part of our real world.
For virtual reality, you need a headset such as Oculus Rift or HTC Vive, plus a fairly powerful PC. Less powerful but a good deal cheaper, your smartphone can alternatively be used as the headset’s ‘brain’. This is the case with Samsung’s Galaxy VR for instance, or the Daydream platform for Android devices. By 2018 we will see standalone headsets that need neither a PC nor a smartphone.
For augmented reality, on the other hand, you need a smartphone or a tablet. The future for AR, however, will take the form of headsets or glasses that superimpose digital content over our field of vision. Microsoft’s HoloLens is one prototype that is already available to try out. Secretive start-up Magic Leap is also working on a headset, and Apple is rumoured to be doing the same.
What makes AR and VR so attractive for marketing right now? Since video’s triumphant takeover of the web, it has been very apparent just how well visual content can work. In the case of virtual reality, the user is plunged into the heart of the content and immersed in a computer-generated world. In the case of augmented reality, the user can view products and get a personal impression of them before making any decisions. Below, we give a few examples of AR and VR use in practice.
Ikea: Trying out furniture the AR way
The Swedish furniture store is using its AR app to help customers choose the right item of furniture. Customers view the products not just as photographs in the catalogue, but can also check out how armchairs, tables and bookcases fit into their own homes at the swipe of a finger. This not only facilitates decision-making, but is also good fun!
Franke Kitchens: Kitchen purchase as a virtual customer experience
With Virtual Showroom, customers of kitchen manufacturer Franke can not only view their future dream kitchens, they can also experience them virtually. In the three-dimensional kitchen world, you can push around cupboards, large appliances and kitchen sinks to your heart’s content, as well as change colours and try different materials. The entire environment, created using Adobe Experience Manager, runs in your web browser and is scaled to the end device used thanks to its responsive design.
Gap: Virtual changing rooms
Like Ikea, fashion specialist Gap uses AR to make shopping simpler and more entertaining. In their virtual changing rooms you can view garments from all sides in your own size, check details and much more. In future, similar actions will be possible without the need for complex technology: after all, pretty soon almost everybody will be equipped with an AR screen on their smartphones.
“Wild – The Experience”: an interactive film
This VR short film was part of the advertising campaign for the Reese Witherspoon movie “Wild”. If you look in one particular direction whilst watching the film, an additional scene is triggered. Naturally, this kind of 360º production is very complex and expensive, and largely for this reason YouTube has since launched a format that it calls VR180. This does not offer a complete all-round view, but makes fewer demands on supporting hardware and software.
Marriott: virtual travelling
The Marriott hotel chain calls its VR installation “Transporters”, in homage to Star Trek. It enables users to experience many of its hotel locations all around the world, which can be a highly emotive experience.
Summary
AR and VR can conjure up completely new experiences. They can surprise, excite and provoke every possible emotion. Or they can be entirely practical, helping people make everyday decisions on furniture or a new outfit! And although both augmented reality and virtual reality may be familiar subjects for experts, this is not the case for many users, for whom the novelty of these technologies is still strong. It is therefore well worthwhile considering the possible areas of future application right now.

Segredos de como contar uma história com apenas uma imagem


Adobe
Conversamos com um ilustrador e fotógrafo sobre como contar uma história com apenas uma imagem. 
Todas as imagens contam uma história, mas algumas nos envolvem mais do que outras. Elas nos fazem pensar no que acabou de acontecer de engraçado ou devastador ou nos faz perguntar o que acontecerá em seguida. Este mês, nos perguntamos como os artistas contam uma história inteira em apenas uma imagem. Portanto, entramos em contato com um casal de experts: o artista de posters de filmes Kyle Lambert e a fotógrafa Alina Schessler.

Contando uma história sem um final
Para o trabalho de Kyle nos pôsteres de filmes, o truque é capturar apenas o suficiente da história para deixar os espectadores intrigados, sem dar spoilers. “Quando eu criei o poster de Stranger Things, disse Kyle, havia um elemento importante que não podíamos revelar – o monstro – então, brincamos criando uma essência misteriosa que dá uma atmosfera do gênero de terror, sem relevar o que o terror vai ser.”
O primeiro passo de Kyle em um projeto novo é compreender a história e começar a rabiscar. “Neste estágio, a ênfase é em tentar resolver o problema visualmente. É o caso de descobrir quais elementos eu deveria incluir e o melhor lugar para inseri-los na composição, para que as pessoas possam entendê lo de uma vez só. Você tem apenas um segundo da atenção para passar uma ideia, então o principal é clareza e simplicidade.”

 
Existem muitas formas de abordar o problema. Ele pode ser trabalhado de forma simbólica, diz Kyle, como um sapato representando a Cinderela. Em outros momentos, ele pode ser mais literal, trazendo os personagens principais, o ambiente e até mesmo uma sequência de ação completa.“Você precisa descobrir o quão fundo você quer ir em um arco da história. Então, se houver um final assustador, você pode querer dar uma dica disso, sem explicar literalmente.”
O tom também ajuda a contar a história e, nessa parte, a cor é fundamental. O Sci-fi usa muito os azuis, enquanto comédias românticas usam paletas mais quentes. “Você pode olhar rapidamente para uma peça e, apenas através das cores, saber algo sobre ela. Mas, como um artista, você também pode querer explorar algo fresco e excitante, para criar  uma imagem única, sem se ater a essas restrições.”
Encontrando a história nas Imagens Stock
Embora o trabalho de Kyle geralmente não utilize imagens stock, ele acabou de terminar um projeto para nós – uma cena de conto de fadas repleta de histórias esperando para serem contadas, mas criada inteiramente com imagens stock. Para o projeto, ele usou iluminação quente e cores que evocam uma sensação de magia, e incluiu elementos retirados de temas dos principais contos de fadas.
Fotografando a história de uma vida
A fotógrafa Alina Schessler é uma mestra, quando o assunto é capturar as emoções. Seus temas mais comuns são pessoas, especialmente quando estão “atando os laços”.

Alina nos contou que existem estratégias chave para contar uma história em uma fotografia. Primeiro, evite uma foto encenada – a espontaneidade sempre conta uma história melhor, mesmo que o fotógrafo ajude a criar o clima. “Se uma família está sentada a uma mesa, por exemplo, é uma situação planejada, mas o momento que você fotografa pode ainda assim ser um momento em que você apenas está lá com a família e eles estão se divertindo um com o outro. É encenado, mas é um momento real.”
Alina tem estratégias para criar momentos assim. Por exemplo: ela pede às pessoas para contar segredos umas para as outras, ou que andem, já que o movimento impede que uma imagem pareça dura e planejada.

Um dos elementos principais em uma imagem autêntica, de acordo com Alina, é uma que é impossível de ser fingida – os modelos precisam estar à vontade com seu fotógrafo. “O mais importante, quando o assunto é captar uma história, é a pessoa está confortável com você. Dessa forma, elas podem revelar suas emoções reais.”
Nós temos mais histórias para contar
Se você está interessado em descobrir seu próprio jeito de contar histórias, confira as dicas de alguns dos nossos experts da Adobe e tente criar uma história com o Adobe Spark.
Não perca também nossa galeria do Adobe Stock de imagens que contam histórias. Seja você também um colaborador Adobe Stock e ganhe dinheiro com suas fotos.
 

 

Felizes Para Sempre: a arte de contar histórias em imagens de casamento


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Casamentos e filmes têm muito em comum. Da mesma forma que um filme conta uma narrativa com início, meio, algumas lágrimas, alguns atos e um final, as fotografias de casamento contam e celebram a história da noiva e do noivo. Os casais procuram documentar seu dia especial e compartilhá-lo com seus amigos e familiares nos próximos anos, e é a responsabilidade privilegiada do fotógrafo de casamento imortalizar o romance da noiva e do noivo.
Nós conversamos com Jen Huang e Alina Schessler, fotógrafos de casamento e colaboradores do Adobe Stock Premium, sobre como eles incorporam histórias em seus trabalhos e suas dicas para criar memórias duradouras para os casais em seu dia especial.
Entenda seu cliente
Jen começou sua carreira com fotografia de filmes. Embora ela tenha procurado suas próprias imagens, cada casal fica com um conjunto distinto e único de imagens. Como parte da preparação, Jen tenta captar a personalidade do casal. Se você está trabalhando com uma noiva energética com um toque de drama, ou uma noiva tranquila que é um pouco tímida, você deseja moldar suas poses e configurações para se adequar às suas personalidades individuais.

Qualquer nervosismo ou rigidez aparecerá na foto, então, para obter imagens naturais, o casal tem que estar confortável. Nem todos gostam de estar na frente da câmera, então Alina tem um pequeno truque para fazer com que o casal se sinta à vontade: “Às vezes, peço ao casal que contem piadas ou que sussurrem um ao outro o que mais eles gostam sobre a outra pessoa. Então eles sorriem ou riem naturalmente”. Essa autenticidade gera uma foto que mostra o amor lindo, emocional e verdadeiro do casal.

Jen usa uma abordagem cinematográfica para dirigir seus clientes. Por exemplo, ao invés de pedirem ao casal que se beijem uns aos outros, ela pede que eles caminhem, então escolhe um momento por conta própria para fotografar. “Desta forma, eu estou criando uma cena “perfeita” para um beijo sincero, e cada um dos meus casais pode ter uma foto de beijo clássico que é toda sua”, diz Jen.
Controle o que você pode
É claro que é impossível controlar todos os momentos do casamento, mas há certos elementos que você pode manipular para garantir que você obtenha a foto certa. Jen estuda, dirige e controla as luzes, o pano de fundo e os adereços, tanto quanto possível, e permite que os momentos fofos aconteçam dentro desses ambientes controlados. “Quando eu chego na sala em que a noiva está se preparando”, Jen compartilha, “eu ‘redecoro’ e coloco a noiva e suas criadas em um espaço limpo, aberto e cheio de luz. Eles podem continuar fazendo o cabelo e a maquiagem, se vestir e ajudar uns aos outros, mas a cena parece perfeita e polida “.
Nesta foto da noiva preparando-se para a cerimônia, Jen ajeitou sua modelo na frente do espelho antigo e esperou que momentos naturais surgissem. Quando a noiva levantou as mãos para verificar sua maquiagem, Jen conseguiu capturar o delicado movimento na câmera.

 
Preste atenção aos detalhes
O ambiente desempenha um papel crítico na definição do humor e do tom do casamento. Os casais passam meses planejando suas núpcias, obtendo os detalhes exatamente assim. Fotografe o local e os arredores, incluindo flores, decoração, móveis e tudo ao redor, pois cada casamento terá detalhes distintos. Snapshots de momentos à medida que o dia se desenrola, como a configuração da mesa ou o ajuste dos arranjos florais, ajudam a adicionar elementos descritivos para contar a história do casamento.

Personalize momentos clássicos
Muitas vezes, as fotografias que o cliente pedem acabam sendo uma foto comum de “casamento”. O vestido de uma noiva pendurado na janela é uma imagem popular, mas, como Jen explica, a razão pela qual as pessoas gostam tanto é porque mostra os momentos que antecederam a cerimônia. Ele capta o sentimento de antecipação e emoção, um sentimento de algo com o qual todos podemos nos relacionar. Mas mesmo as fotos clássicas podem ser adaptadas aos noivos com a iluminação e adereços certos.

Saiba quando misturar
Quando se trata de fotografar o ambiente e os convidados, pode ser útil misturar-se com a multidão. Alina acha que as pessoas muitas vezes podem ficar tensas quando vêem que ela é a fotógrafa designada, o que pode levar a fotos falsas e duras. Por essa razão, às vezes ela escolhe trabalhar com câmeras menores: “As pessoas não estão olhando para mim o tempo todo achando que eu sou a fotógrafa, então eles agem de forma mais natural, e eu posso obter fotos mais naturais”.
Enviando Imagens de Casamento para Stock
Ao enviar fotografias de casamento para vender no seu portfólio stock, certifique-se de obter uma autorização para pessoas ou lugares reconhecíveis. Você pode encontrar diretrizes legais em nossa página do HelpX, e agora você pode enviar autorização de modelos e propriedades diretamente do Portal do Colaborador graças à integração do Adobe Sign.
Palavras-chave são fundamentais  para ajudar os compradores a encontrar suas imagens no banco de imagens. Verifique se a palavra-chave é relevante, precisa e priorizada por ordem de importância. Além do assunto em suas apresentações, também pense em termos conceituais como amor, romance, relacionamento, celebração, e assim por diante. Se você precisar de algumas dicas, experimente nossa ferramenta de palavras-chave automáticas  no Portal do Colaborador.

Veja mais imagens românticas de casamentos e casais com os olhos brilhando nos portfólios stock de Jen e Alina. Torne-se você também um contribuidor Adobe Stock.
 

 
 

Das Dezember-Update für Adobe XD ist da


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Es ist Dezember! Pünktlich zu den bevorstehenden Feiertagen, liefert das XD-Team ein letztes Update für 2017. Mit dabei: neue Features, die ihr euch gewünscht habt. Dazu zählen auch einige Verbesserungen, wie die Möglichkeit, Texte zu unterstreichen oder Grafiken in Photoshop aus dem Creative Cloud Bibliotheken-Fenster heraus zu bearbeiten.
Design-Erweiterungen
Texte unterstreichen

Sehr viele von euch haben sich diese Funktion gewünscht und wir haben hart daran gearbeitet, sie euch noch 2017 bereitzustellen. Obwohl es so aussieht, als ob es eine kleine Aufgabe wäre, haben wir einige Hürden nehmen müssen, sind aber nun glücklich darüber, euch ein qualitativ hochwertiges Ergebnis liefern zu können. Während andere Tools einfach nur eine Linie unter den Text ziehen, lässt die Textunterstreichungsfunktion von Adobe XD Platz für Unterlängen (zum Beispiel in den Buchstaben g, j, p, q und so weiter). Dadurch entsteht sowohl bei Skript- als auch nicht Nicht-Skript-Schriften ein schöneres Ergebnis.
Unterstreicht Textelemente, indem ihr entweder die Schaltfläche im Textfeld des Eigenschafteninspektors nutzt oder den Shortcut CMD+U beziehungsweise STRG+U bedient.

Verbesserte Konturausrichtung

Dieses Update bietet euch die Möglichkeit, die Position eines Rahmens bei beliebigen Objekten festzulegen, wodurch ihr mehr Kontrolle darüber habt, wie Rahmen auf Formen und geschlossenen Pfaden erscheinen. Vor dieser Version hatten Standard-Objekte wie Rechtecke und Ellipsen eine innere Konturausrichtung und andere Objekte wie Pfade, Linien und Boolesche Gruppen eine zentrierte Konturausrichtung. Ab sofort könnt ihr ein geschlossenes Objekt auswählen und die Konturausrichtung anpassen – ähnlich der Eigenschaft “Ausrichten der Kontur” bei Adobe Illustrator CC.
Zu diesen Optionen gehören: Konturen innen, mittig oder außen ausrichten.
Sowohl das Unterstreichen als auch die Konturausrichtung werden beim Importieren von Vektor-Assets (z.B. SVG) oder beim direkten Kopieren und Einfügen aus Illustrator automatisch vorgenommen.

 Verbesserte Creative Cloud-Bibliotheken

Das XD-Team arbeitet kontinuierlich an der Verbesserung der Arbeitsabläufe zwischen XD und anderen Adobe Tools und Services. Beispielsweise wurde im Kontextmenü eine Option “Bearbeiten …” hinzugefügt, mit der Bitmap-Assets in Photoshop CC geöffnet werden können. Alle gespeicherten Änderungen, die ihr am Bild mit Photoshop vornehmt, werden auch in eurem XD-Dokument aktualisiert. Das heißt, Bitmap-Bilder, die ihr bei Adobe XD verwendet, könnt ihr mit Hilfe der Creative Cloud-Bibliothek bei Photoshop bearbeiten.

Auch die Verwendung von Adobe Stock-Inhalten wird jetzt noch einfacher! Wenn ihr nicht-lizenzierte Adobe Stock-Inhalte mit XD verwendet, könnt ihr sie mit einem einfachen Rechtsklick im Creative Cloud Bibliotheken-Fenster jetzt schneller auf der Adobe Stock-Website lizenzieren. Sobald geschehen, werden alle Elemente des Assets sofort upgedatet.

Verbesserte Veröffentlichungsmöglichkeiten

Sobald ihr bereit seid, euch Feedback für euer Design einzuholen, könnt ihr beim Veröffentlichen eines Prototyps einige neue Optionen ausprobieren. Diese Optionen habt ihr euch des Öfteren gewünscht, um euch das Testen und Präsentieren zu erleichtern. Hier sind sie:
Ihr könnt nun ganz einfach Hotspot-Hinweise abschalten. Hotspot-Hinweise sind die blauen Highlights, die über Objekten blinken, um Interaktionen auslösen. Diese Hinweise würden blinken, wenn ein Benutzer auf einen Bereich klickt, dem keine Interaktion zugeordnet ist. Obwohl dies in einigen Fällen nützlich sein kann, waren die Hinweise für Personen, die Benutzertests durchführen, problematisch. Wenn ihr nun einen Prototyp veröffentlicht, könnt ihr die Option “Hotspot-Hinweise anzeigen” deaktivieren.
Die andere neue Option nennt sich “Open in Full Screen“. Sie erstellt einen Link, der einen Prototypen direkt im Vollbildmodus öffnet – die präferierte Darstellungsmöglichkeit für viele Nutzer. Beim Betrachten des Links hat der Tester aber auch weiterhin die Möglichkeit den Vollbildmodus durch das Drücken der ESC-Taste zu verlassen.

Verbessertes Design Specs – jetzt auch auf Deutsch

Seit unserer ersten Veröffentlichung von Design Specs (Beta) im letzten Monat, sind wir damit beschäftigt, das Onboarding-Erlebnis zu verbessern. Wir möchten sicherstellen, dass eure Entwickler wissen, wie man navigiert und, wie man Informationen aus diesen Daten erhält. Wenn ein Entwickler zum Beispiel zum ersten Mal alle Zeichenflächen betrachtet, erhält er einen Tipp, wie er sich in eurem Design zurechtfindet.
Darüber hinaus ist Design Specs (Beta) jetzt in allen von XD unterstützten Sprachen verfügbar, so also auch in Deutsch. Designer, die lokale Versionen von XD in Französisch, Deutsch, Koreanisch und Japanisch verwenden, können nun ihre Sprache in den Weblinks zu den Design Specs finden. Entwickler erhalten die Daten dann in der Sprache, die für ihren Browser voreingestellt ist.
Wir arbeiten auch weiter daran, Design Specs (Beta) zu verbessern und neue Funktionen hinzuzufügen. Haltet also weiter Ausschau nach zukünftigen Updates und teilt uns euer Feedback mit.
Zusätzliche kundenorientierte Erweiterungen
Denn auch weiterhin freut sich unser Team auf euer Feedback, egal ob in persönlichen Meetings, via UserVoice, Twitter oder Adobe-Foren. Neben einer Vielzahl von Fehlerbehebungen, haben wir so auch einige eurer kleineren Anfragen behandelt. Ihr könnt jetzt:

Das Zoom-Tool im Prototyp-Modus verwenden
Mit der Tastenkombination “Shift+Enter” könnt ihr euren Kommentaren zu Web-Prototypen neue Zeilen hinzufügen. Mit”Enter” wird weiterhin ein Kommentar abgeschickt
Keyboard-Shortlinks nutzen und Schriftgrößen in 1er-Schritten verändern. Um sie zu vergrößern nutzt “CMD+SHIFT+>” oder “Strg+Umschalt+>”, zum Verkleinern “CMD+Umschalt+<” oder “Strg+Umschalt+<“
JPG-Bilder detailierter importieren, da die EXIF-Rotationsdaten von Bildern nun berücksichtigt werden

Holt euch das neueste Adobe XD Update
Wenn ihr nun Lust habt, die neuen Updates selber auszuprobieren, dann ladet euch jetzt das neue Dezember-Update hier herunter oder aktualisiert einfach Adobe XD in eurer Creative Cloud Desktop-App. Falls ihr das neueste Update nicht in eurer Desktop-App finden könnt, schaut bei unserem Help-Guide vorbei.
Viel Spaß mit den Neuerungen, seid weiterhin so kreativ und teilt eure Erfahrungen mit Adobe XD!
UX Community
Wir würden den Dialog mit euch gerne fortsetzen! Deshalb folgt @AdobeXD auf Twitter für weitere Updates oder tretet über den Hashtag #AdobeXD mit uns in Kontakt. Natürlich könnt ihr das auch über Facebook tun., dort findet ihr zusätzliche Tipps, Videos und Live-Sessions, in denen wir eure Fragen beantworten.
#MadeWithAdobeXD
Und zu guter Letzt: Vergesst nicht, eure Prototypen mit #MadeWithAdobeXD zu vertaggen, wenn ihr sie auf Behance freigebt und wählt Adobe XD unter „Verwendete Werkzeuge“ aus. Mit etwas Glück werdet ihr in unserem Adobe XD Newsletter vorgestellt.

Novas Funcionalidades para Contribuidores Adobe Stock


Adobe
Quer passar mais tempo criando grandes conteúdos stock e gastar menos tempo gerenciando seus envios? Com uma conta de Contribuidor do Adobe Stock você pode usar nossas ferramentas para acessar mais rapidamente o mercado da Adobe com milhões de profissionais criativos.
Sua conta Fotolia sincroniza instantaneamente com o Adobe Stock para que você acesse seu dashboard e complete seu histórico de vendas imediatamente. Você ainda poderá acessar sua conta da Fotolia e continuar seu fluxo de trabalho normalmente depois de criar uma conta de Contribuidor do Adobe Stock.
Seguem algumas novas funcionalidades no Adobe Stock que vão te beneficiar assim que você sincronizar sua conta.
Cabeçalhos Customizados
 Agora você pode selecionar um cabeçalho customizado para ser exibido no topo da sua página de contribuidor. Simplesmente selecione a imagem do seu portfólio e clique na opção  “Fazer imagem de capa do perfil”.

As imagens são cortadas imediatamente a partir do centro, então recomendamos que sejam escolhidas imagens em formato paisagem com ponto focal central.

Coleções que passaram por uma curadoria.
Organize e faça curadoria das suas coleções customizadas para vender seu conteúdo e apresentar seus melhores trabalhos aos compradores. Na aba de portfólio, selecione as peças que você quer agrupar em uma coleção e clique em “Adicionar a uma coleção”. Você pode criar uma nova coleção ou adicionar a uma coleção já existente.

Você pode incluir até 1000 ativos em uma coleção e pode criar quantas coleções quiser, mas apenas duas serão exibidas na sua página pública de contribuidor. Para selecionar quais galerias exibir, vá para a seção de Coleções e você verá que cada coleção tem uma opção de “Exibir no meu perfil de contribuidor”.

Seja mostrar sua foto mais recente, compartilhar galerias temáticas ou até categorizar seu trabalho por tipo de conteúdo, a escolha é inteiramente sua! Com as coleções customizadas você pode manter sua página de contribuidor sempre fresca e atualizada, para que os clientes possam ver coisas novas e diferentes sempre que visitarem seu portfólio.

Seja você também um contribuidor Adobe Stock e teste essas novas funcionalidades!
 

팬톤 선정 2018년 올해의 색, 울트라 바이올렛


Adobe
매년 팬톤 컬러 연구소(Pantone Color Institute)의 색채 전문가는 디자인, 영화, 푸드, 패션, 예술, 엔터테인먼트를 비롯하여 소비재, 여행, 스포츠 및 기술 분야에 대한 조사 및 분석을 통해 올해의 컬러를 선정합니다. 다수 업계의 제품 개발, 디자인 및 구매 결정에 영향을 미치기 때문에 충분한 논의와 세심한 선별 과정을 거칩니다.
2018년을 앞두고 팬톤에서 올해의 컬러로 울트라 바이올렛(PANTONE 18-3838 Ultra Violet)을 발표했습니다.
팬톤 컬러 연구소의 이사인 리트리스 아이즈먼(Leatrice Eiseman)은 “우리는 창의력과 상상력이 요구되는 시대에 살고 있다. 울트라 바이올렛 PANTONE 18-3838 본연의 색상은 이러한 창의적 영감을 불어넣어주는 푸른빛 바탕의 보라색이며, 우리의 지각 능력과 잠재력을 한 차원 높은 곳으로 인도한다”라면서 “신기술과 광대한 은하계에 대한 탐닉에서부터 예술적 표현과 정신 세계의 반영에 이르기까지 직관적인 울트라 바이올렛은 다가올 미래의 방향을 밝혀준다”고 말합니다.

이미지 출처: 어도비 스톡
팬톤은 울트라 바이올렛을 “호기심을 자극하고 사색의 깊이를 더해주는 보라빛 색조로, 개성과 정신이 깃들어 있다”고 설명합니다. 이 색은 우주와 미지의 신비로움을 내포하고 있습니다. 프린스(Prince), 데이비드 보위(David Bowie), 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix) 등의 팝 문화 아이콘이 소유했던 독창성을 표상하기도 합니다. 우리를 실험 정신으로 무장하게 하고 창의력의 경계를 넓히도록 영감을 심어줍니다.
팬톤 컬러 연구소의 부사장인 로리 프레스먼(Laurie Pressman)은 “올해의 팬톤 컬러는 디자인 업계의 동향보다 훨씬 더 큰 의미가 있다. 오늘날의 세상을 살면서 진정으로 필요한 것이 무엇인지를 반영하는 색이다“라고 설명합니다.

이미지 출처: 어도비 스톡
‘팬톤 올해의 컬러’가 크리에이티브 업계에 미치는 영향은 매우 광대하며 매년 발표될 때마다 부푼 기대와 설렘을 안겨줍니다. 울트라 바이올렛은 시각적인 의사소통을 본업으로 하는 우리 같은 디자이너에게 강력한 수단이 됩니다. 이 색은 현재의 사회, 문화적 기류를 상징화하고 소통하는 데 필요한 강렬한 색감을 제공해주고, 독창적이고 창의적인 생각이 필요한 시점에서 해결책을 제시하기도 합니다.

이미지 출처: 어도비 스톡
1억 개 이상의 비주얼 에셋을 보유한 어도비 스톡(Adobe Stock)은 올해의 컬러를 기념하는 멋진 리소스를 제공하고 있습니다. 어도비는 팬톤과의 파트너 제휴를 통해 심미성과 의미 전달 측면에서 울트라 바이올렛 본연의 가치를 담고 있는 스톡 이미지 갤러리를 선별하고 있습니다. 울트라 바이올렛이 크리에이티브 커뮤니티에 선사할 영감을 기대합니다.

이미지 출처: 어도비 스톡
어도비 스톡에서 울트라 바이올렛 더 보기
원문보기

Who moved my cheese?


Adobe
Version 19.0 of Photoshop CC, released in October 2017, rolls out numerous exciting features and enhancements. The list is long; from new tools to artificial intelligence (AI) goodness, this update to Photoshop CC has a lot to offer to all users. From a recent sneak peek video by Meredith Payne Stotzner, Photoshop Product Manager, we can be sure that there’s much more to come that will simplify your work. Want to select a person in a photo faster? Simply click to select!
This recent release of Photoshop CC also embodies several experience improvements. If you’re a seasoned Photoshop user who’s used to finding her brushes and tools in a particular way, the changes may be obvious to you. For the better. Let’s bring you up to speed on what’s where now in version 19.0. Here’s a handy list:

The Brush panel in earlier releases of Photoshop is now called Brush Settings.
The Brush Presets panel in earlier versions of Photoshop has been streamlined and renamed as Brushes panel. For more information, see Streamlined brush preset management.
The Preferences > General > Show Recent Files Workspace When Opening A File setting is no longer available.
On macOS 10.13 (High Sierra) and newer, Photoshop uses a dark title bar for floating document windows when UI brightness is set to one of the two dark settings.
(MacBook Pro) Touch Bar-related changes:

The Enable History Scrubbing In The Touch Bar preference is no longer available. To suppress history scrubbing, simply remove the corresponding button from the Touch Bar layout.
You can now control brush smoothing using the Touch Bar. Add this control to the Touch Bar using the Customize Touch Bar user interface.

PNG files created using the Save As option are now compressed better. Also, the options for saving images as PNG assets have changed for better user experience:
New options for saving images as PNG

Device Preview is no longer available in this release. Additionally, the Preview CC iOS app is no longer available for download or actively maintained as of October 2017. If you have a previously-downloaded version of Preview CC on your iOS device, you can continue to use it on an as-is basis with earlier versions of Photoshop.
Photoshop no longer prompts you to import assets into Creative Cloud Libraries while opening documents. You can still automatically import all assets from an open document using the Create New Library From Document command in the Libraries panel.

The long list of what’s new and improved is here: https://helpx.adobe.com/photoshop/using/whats-new.html. We’re sure you’ll enjoy the big features and the little touches that this release brings to your design and imaging workflows. Stay creative!

3 Quicktipps von Melanie Daveid für Apps, die jeder auf seinem Smartphone haben will


Adobe
Mit Adobe XD, der neuen Komplettlösung für UX/UI-Design, gelingen nicht nur Profis, sondern auch Einsteigern visuell überzeugende und perfekt funktionierende Apps. Diese drei Tipps von UX-Expertin Melanie Daveid erleichtern dir den Start.
Wie du Apps designst, die nicht nur toll aussehen, sondern auch auf jedem Gerät perfekt funktionieren, erfährst du hinter dem dritten Türchen des #AdobeXMAS2017-Adventskalenders. Denn Content auch per App zu kommunizieren, wird ein immer selbstverständlicherer Teil in der Design-Welt. Mit dem neuen Tool Adobe XD lassen sich auf einfache und schnelle Weise Ideen in App-Prototypen verwandeln.
Obwohl Adobe XD erst seit kurzem Teil der App-Familie in der Creative Cloud ist, hat sich das Tool bereits einen festen Platz auf dem Desktop von Melanie Daveid erobert. „Adobe XD hat mich sofort begeistert, weil es so übersichtlich ist und nicht dazu verleitet, sich in Design-Details zu verlieren“, erklärt die erfolgreiche UX-Designerin und Art Directorin.

Melanie Daveid stammt aus Österreich und hat bereits Apps für Puma und Red Bull designt. Derzeit ist sie für das Design und die User Experience von Onefootball verantwortlich. Das populäre Fußball-Portal aus Berlin zählt zu den ersten und beliebtesten Sport-Apps überhaupt. Als Fan der Tottenham Hotspurs bringt sie die nötige Empathie mit, um das App-Design an den Nutzervorlieben zu orientieren.
Einen Einblick in ihre Design-Philosophie ermöglicht Melanie Daveid in diesem Tutorial-Video (das Video findet ihr auch etwas weiter unten), das sie extra für euch zu Weihnachten produziert hat. Darin skizziert sie am Beispiel einer Wunschlisten-App für Weihnachtsgeschenke, wie du in wenigen Schritten einen Design-Prototypen mit Adobe XD kreierst. Nachmachen strengstens erlaubt! Folgende drei Tipps von Melanie Daveid erleichtern dir den Einstieg, wenn du Adobe XD zum ersten Mal ausprobierst.
Melanies Quicktipps für Adobe XD
#1 Mit Presets sofort loslegen
„Das Schöne ist, dass du keine großen Vorüberlegungen anstellen musst. Adobe XD ermöglicht es, sofort in den Design-Prozess einsteigen zu können. Du kannst nämlich schon im Startbildschirm verschiedene Vorgaben für bestimmte Smartphones, Tablets oder Webseiten-Auflösungen sowie UI-Kits für ausgewählte Betriebssysteme herunterladen. Mir fällt es dadurch leichter, spontane Ideen digital festzuhalten, weil ich mir vorab über diverse Details keine Gedanken machen muss.
Meistens starte ich mit einem einfachen User Flow, also dem Pfad der Ansichten, die der Nutzer bei der App-Nutzung zu sehen bekommt. Dafür erstelle ich mir jeweils eine Zeichenfläche, auch Artboard genannt. Auf dieser Zeichenfläche lege ich Textboxen und Buttons an, sodass ich einen Überblick bekomme, was der User lesen und womit er interagieren soll. Erst später kümmere ich mich um den visuellen Teil des Designs. Also, es gibt keinen Grund zu zögern. Leg’ einfach los!“
#2 Erleichtere dir Design-Entscheidungen mit dem Wiederholungsraster
„Im Bereich UX-Design geht es meistens darum, die beste Lösung aus einer großen Auswahl von Möglichkeiten zu wählen. Dabei ist es hilfreich, sich einige Optionen in visualisierter Form anzusehen und diese zu vergleichen, um leichter eine Entscheidung zu treffen. Nutze dafür das Wiederholungsraster, auch Repeat Grid genannt. Damit testest du in Adobe XD, wie gut dein Design funktioniert, wenn du verschiedene Inhalte eingibst. Sieht es zum Beispiel bei 15 Einträgen in der Wunschliste noch genauso gut aus wie bei nur einem Eintrag? Oder vergleiche, ob eine Listen-Ansicht oder einer Gitter-Ansicht sinnvoller ist.

Bei mir entsteht dadurch oft ein wilder Haufen an Artboards, die ich miteinander vergleiche, um zu sehen, welches Layout am besten funktioniert. Das kann auch etwas unordentlich aussehen, aber in Adobe XD aufräumen kann ich schließlich auch später. Hauptsache, in den Augen des Users sieht die App gut aus und funktioniert gut! Das ist ja, was am Ende zählt.“
#3 Vergiss nicht, deinen Prototyp ausreichend zu testen
„Digitale Produkte können schnell komplex werden. Um dich zu vergewissern, dass die App weiterhin übersichtlich und benutzerfreundlich ist, solltest du nicht erst am Ende, sondern schon zwischendurch verschiedene User Flows durchspielen. Dazu wechselst du einfach mit einem Klick von der Design-Ansicht in die Prototyp-Ansicht. Dadurch begibst du dich in die Rolle des Nutzers und simulierst die Interaktion mit den Design-Objekten. So siehst du sofort, ob alles funktioniert oder, ob du an einer Stelle optimieren musst.

Zusätzlich ermöglicht dir Adobe XD auf einfache Weise den App-Prototyp für einen Test durch Kollegen und Freunden zu teilen. Dazu klickst du rechts oben auf das Teilen-Symbol und erstellst einen Link. Der Empfänger kann damit das Design im Desktop-Browser oder direkt auf dem Zielgerät ausprobieren. Für letzteres braucht sich der Empfänger einfach nur die aktuelle App von Adobe XD für iOS oder Android herunterzuladen. Änderungen im Design werden sofort angezeigt. Das ist ein wunderbarer Weg, um Konzepte auszuprobieren und Feedback zu sammeln!“
Hast du Melanies Tipps schon ausprobiert? Lass es uns in den Kommentaren wissen.

Colore Pantone dell’anno 2018: Ultra Violet


Adobe
Ogni anno, gli specialisti del colore di Pantone Color Institute si dedicano alla ricerca e all’analisi del design, dei film, del cibo, della moda, dell’arte, dell’intrattenimento, dei tessuti, dei viaggi, dello sport e della tecnologia per giungere al colore dell’anno. Si tratta di un processo attento e scrupoloso, poiché la decisione influenza lo sviluppo del prodotto, il design e le scelte di acquisto in diversi settori industriali.
Per il 2018, Pantone ha annunciato che il colore dell’anno sarà il Pantone 18-3838 Ultra Violet.
“Viviamo in un’epoca che impone cretività e immaginazione. Questo tipo di ispirazione creativa è il frutto del Pantone 18-3838 Ultra Violet, un violetto a base blu che porta la nostra consapevolezza e il nostro potenziale ad un livello superiore”, ha dichiarato Leatrice Eiseman, Direttore esecutivo del Pantone Color Institute. Dall’esplorazione delle nuove tecnologie e della galassia, all’espressione artistica e alla riflessione spirituale, l’intuitivo Ultra Violet illumina la strada verso ciò che deve ancora avvenire”.

Pantone descrive l’Ultra Violet come una “sfumatura provocatoria e riflessiva di viola”, che incarna l’individualità e la spiritualità. Esso fa riferimento al cosmo e all’ignoto. E’ il simbolo dell’originalità, sostenuto da icone della cultura pop che includono Prince, David Bowie e Jimi Hendrix. Ci incoraggia ad essere pionieri e ci stimola a spingerci oltre i nostri confini creativi.
Laurie Pressman, Vice presidente dell’Istituto Pantone Color racconta: “Il colore Pantone dell’anno rappresenta molto di più di quello che fa tendenza nel mondo del design; è proprio un riflesso di ciò di cui abbiamo bisogno oggi nel nostro mondo”.

L’impatto del Colore dell’anno Pantone sull’industria creativa è profondo e l’annuncio è sempre accompagnato da grandi aspettative ed entusiasmo. Ultra Violet offre uno strumento potente a coloro tra noi che comunicano attraverso le immagini, offrendoci un colore incisivo ed emblematico, che si rivolge allo stato d’animo dell’attuale clima sociale e culturale e che risponde all’esigenza di pensare in modo originale, creativo e ingegnoso.

Con oltre 100 milioni di strumenti grafici, Adobe Stock rappresenta una straordinaria risorsa per i creativi che festeggeranno il colore dell’anno. Abbiamo collaborato con Pantone per curare una galleria di immagini stock che catturano l’essenza di Ultra Violet, sia in termini di aspetti estetici che di rappresentazioni concettuali. Non vediamo l’ora di scoprire in che modo Ultra Violet ispirerà la comunità creativa.

Scopri di più su Ultra Violet su Adobe Stock.
 

Tipps und Tricks für das richtige Designen für Events

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Adobe
Events sind eine großartige Gelegenheit, der Welt zu zeigen, wer du bist und was du tust. Ob Podiumsdiskussionen, Networking-Partys oder Open-Mic-Sessions – mithilfe von Events machst du auf dich und dein Business aufmerksam, kannst deine Fähigkeiten präsentieren und eine Community aufbauen.
„Heute dreht sich alles um Erlebnisse und persönlichen Austausch“, so Cathie Royer, Senior Marketing Programs Manager im Bereich Customer Mining bei Adobe. „Events sind der beste Weg, um mit bestehenden Kunden zu interagieren und neue zu gewinnen. Daher machen sich die Investitionen in Planung und Promotion eines Events sehr häufig um ein Vielfaches bezahlt.“
Um das geplante Event bekannt zu machen und mit Teilnehmern (und allen anderen) Verbindung aufzunehmen, benötigst du Content – für die „Marken-Identität“ des Events sowie für digitale und gedruckte Marketing-Materialien – der vor, während und nach dem Event online, per E-Mail und/oder per Post bereitgestellt wird. Der Rat der Experten:
Event-Identität schaffen
Bevor du eine Einladung oder einen Flyer verschickst, denk darüber nach, welche Elemente für das Design aller relevanten Materialien notwendig sind:

ein aussagekräftiges Hintergrundbild, das in Erinnerung bleibt
eine originelle Überschrift oder Kernaussage
eine oder zwei unverwechselbare Schriften für Überschriften und Fließtext
eine Farbpalette mit drei oder vier Farben

Was zeichnet eine wirkungsvolle Event-Identität aus? Sie ist einfach, ansprechend und flexibel. Sie sieht groß- und kleingeschrieben gut aus, passt sich horizontalen und vertikalen Formaten an und ist für digitale Medien und Print geeignet. Alle deine Elemente, zum Beispiel ein Hintergrundbild oder eine Illustration von einem Stockdienst, ein typografisches Logo oder die Farbpalette, lassen sich in einer Creative Cloud-Bibliothek (eine Besonderheit der Kreativprogramme von Adobe) speichern und bei Bedarf jederzeit abrufen. Das erspart bei der Neuerstellung von Posts und Werbematerialien eine Menge Arbeit.
© Shanti Sparrow Design
KOI Creative Space in White Plains, New York, ist ein kleines Unternehmen, das große Erfolge mit Events verzeichnet. Tagsüber wird in den Räumen regulär gearbeitet, abends finden Programmier-Workshops, Pitch-Sessions für Startups, Cocktail- und Yoga-Kurse statt. „Ein Großteil unserer Marketing-Aktionen zielt auf die Organisation und Ausrichtung von Events ab“, erläutert Grafik-Designer Jon Manierre, einer der Geschäftsführer von KOI. „Durch Events entstehen Kontakte, und wir haben die Möglichkeit, unsere Community wirklich kennenzulernen. Aus Erfahrung wissen wir, dass auch die tollsten Events magere Besucherzahlen aufweisen können, wenn eine aussagekräftige Identität fehlt und vorab die Werbetrommel nicht gerührt wird.“
Besuche Behance und scrolle durch faszinierende Werke inspirierender Designer aus der ganzen Welt. Filtere die Suchergebnisse nach „Projekte“, „Branding“ und „Neueste“.
Sobald du dir über das Look-and-Feel im Klaren bist, findest du zum Erstellen der Design-Elemente für dein Event zahlreiche Bilder, Videos und Tutorials bei Adobe. Durchsuche zum Beispiel den riesigen Bildbestand von Adobe Stock. In unserem Tutorial erfährst du außerdem, wie du aus einfachen Vektorformen und Text ein farbenfrohes Event-Logo erstellst.
Vor dem Event
Zur Entwicklung eines einzigartigen Event-Konzepts gehören das Erstellen eines Flyers und einer Ankündigungsseite für Facebook, das Versenden von E-Mail-Einladungen an alle Personen in deiner Mailing-Liste sowie die Einrichtung einer Anmeldeseite auf einer Plattform wie Eventbrite. Ebenso effektiv sind Auftritte auf Instagram, Twitter und ähnlichen Websites, auf denen potenzielle Besucher zu finden sind.

Flyer

Zu den gängigen Formaten für Flyer zählt A4 im Hochformat. Nach dem Einrichten der Seite solltest du deine Überschrift ganz oben platzieren, ein ansprechendes Foto oder eine Illustration direkt darunter und den Namen oder das Logo deines Unternehmens rechts unten. Mit dieser Formel liegst du immer richtig. Du darfst die Anordnung aber auch selbst bestimmen. Doch vergiss nicht das Wichtigste: den Anlass für die Einladung zu benennen! Führe mindestens drei Gründe auf, weshalb die Gäste kommen sollen. Zudem müssen Datum, Ort, Uhrzeit, Eintrittspreis und Hinweise zur Anmeldung angegeben werden. Tipps für gelungene Flyer findest du hier.

Social-Media-Posts

Als Nächstes erstellst du Content für Posts in sozialen Netzwerken. Für jede Plattform gelten verschiedene Anforderungen. Für das Event-Titelbild auf Facebook gelten die Pixelmaße 784 x 295, für ein Instagram-Feed 440 x 220. Alle Vorgaben sind auf den entsprechenden Websites zu finden. Mit Adobe Spark geht es einfacher: Social-Media-Posts lassen sich rasch für alle Plattformen und Geräte erstellen und veröffentlichen. Darüber hinaus kannst du ganz leicht Firmen- und persönliche Web-Seiten aktualisieren. Erstelle in jedem Fall auch einen Event-spezifischen Hashtag, damit die Besucher vor, während und nach dem Event eigene Fotos und Kommentare posten können.
Während des Events
Der Tag deines Events ist endlich da. Deine erstellten Materialien erfüllen ihren Zweck in jedem Fall: Vor Ort können deine Besucher das Event noch intensiver erleben, und jenen, die nicht kommen konnten, kannst du auf diese Weise deine Botschaft vermitteln. Nutze hier und jetzt die Möglichkeit, mit deinen Besuchern Kontakt aufzunehmen und persönliche Beziehungen aufzubauen.

Live-Videos

Allen, die dein Event besuchen wollten, es aber nicht geschafft haben, kann geholfen werden: Das Event kommt einfach zu ihnen! Das erfordert nicht viel Aufwand; ein mit dem Handy gedrehtes Video reicht vollkommen aus (vielleicht mit einem Stativ?). Mache mehrere zwei- bis dreiminütige Clips. Oder teile ein Live-Video des gesamten Events, das Zuschauer liken und kommentieren können. Eine Social-Media-Story, zusammengesetzt aus Bildern und Videos, kommt immer gut an.
„Mach einen Kameraschwenk über die Besucher. Nimm ihre Interaktionen und Gespräche untereinander und mit dem Redner auf“, empfiehlt Ryan Doran, ebenfalls Geschäftsführer von KOI Creative Space. „Leute müssen das Gefühl haben, dass sie an etwas ganz Besonderem teilhaben. Wenn ihnen die online gestellten Bilder von sich gefallen, dann teilen sie sie auch. Das ist eine gute Sache für sie, für dich und für alle Freunde und Bekannte, die deren Posts sehen – und infolgedessen neugierig auf dein nächstes Event sind.“

Broschüren

Broschüren können Besuchern einen hilfreichen Überblick über den Ablauf deines Events geben. Darin können eine Liste der Redner, Breakout-Sessions oder sonstige Programmpunkte enthalten sein oder auch detaillierte Informationen zu deinem Unternehmen, denen sich Leser im eigenen Tempo widmen können. Etwa 15 Minuten vor dem Ende des Events ist der ideale Zeitpunkt für die Verteilung von Broschüren, die ein bestimmtes Produkt bzw. einen bestimmten Service beschreiben oder eine Übersicht über das gesamte Leistungsspektrum deines Unternehmens geben.
© Attila Hadnagy
Eine Broschürenvorlage erleichtert die Erstellung erheblich, da Seitenaufbau, Falzung, Anschnitt und Zuschnitt bereits eingerichtet sind. So kannst du dich ganz darauf konzentrieren, die passenden Bilder auszuwählen und den richtigen Text zu verfassen. Mittlerweile werden Broschüren häufig mit Digitaldruckmaschinen gedruckt, sodass beliebig viele Updates möglich sind oder Broschüren sogar für einzelne Besucher mit Namen personalisiert werden können. Statt einen großen Vorrat anzulegen, ist es sinnvoller, die Informationen in den Broschüren regelmäßig zu aktualisieren.

Visitenkarten

Achte darauf, dass im Eingangsbereich und auf dem Tisch mit den Erfrischungen stets genügend Visitenkarten ausgelegt sind. Wie wäre es außerdem mit einer Tombola, bei der alle Besucher, die ihre Visitenkarten in einem dafür aufgestellten Behälter hinterlassen, die Chance auf einen originellen Gewinn haben? Mit dieser bewährten Methode lassen sich rasch Bekanntschaften schließen und eine Mailing-Liste aufbauen.
© Danilo De Marco
Nach dem Event
Nachdem der letzte Gast gegangen ist, gilt es, die Dynamik des gelungenen Abends zu nutzen und frisch geschlossene Bekanntschaften zu vertiefen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Höhepunkte des Events festzuhalten und Besucher zu motivieren, eigene Fotos sowie Lob und Kritik zu posten.

Dankesschreiben

Ryan Doran und Jon Manierre verschicken grundsätzlich Dankes-E-Mails nach Events. „Dies gibt uns die Möglichkeit, das Event-Branding fortzusetzen und verschiedene wichtige Momente oder Ideen nochmal aufzugreifen. Außerdem fügen wir einen kleinen Kalender mit den Themen und Terminen unserer nächsten drei Events hinzu. Ein erfolgreiches erstes Event trägt entscheidend dazu bei, dass die Leute das nächste Mal wiederkommen. Eine Welle wird losgetreten.“
Der Gestaltung deines Dankesschreibens sind keine Grenzen gesetzt – in Form eines Social-Media-Posts, als Erwähnung in deinem digitalen Newsletter oder als Banner auf deiner Website. Mit Tools wie Adobe Spark lassen sich Designs ganz einfach für unterschiedliche Plattformen umgestalten.
© Dalibor Momcilovic

Direkt-Mailing

Je nachdem, in welcher Branche du bist oder welche Dienstleistung du anbietest, kann Direkt-Mailing oder ein Flyer die passende Wahl sein. Da beim Öffnen von Adobe Creative Cloud-Programmen Miniaturansichten deiner Projekte eingeblendet werden, kannst du ganz einfach eine Kopie deiner letzten Datei öffnen, Änderungen und Aktualisierungen vornehmen, den Druck vorbereiten und das Ergebnis schließlich per Post oder als PDF an die neu hinzugekommenen Empfänger auf deiner Liste schicken.
Hast du die Tipps für ein perfektes Event Design schon ausprobiert oder willst es noch ausprobieren? Lass es uns in den Kommentaren wissen.